Archivos para la categoría: Efemérides de cine

Clueless pósterPues sí, y perdonad que lo diga, pero… ¡cómo pasa el tiempo! La icónica comedia de instituto de los 90 Fuera de onda acaba de cumplir 20 añitos.

Antes de nada, se trata de otra comedia de culto general, pero sobre todo femenino y gay, que ha conocido en su país de origen una avalancha de merchandising, disfraces, reuniones nostálgicas propiciadas por famosas revistas como Entertainment Weekly y que hasta inspiró el famoso videoclip Fancy, de Iggy Azalea, que tenéis inserto a continuación:

Pero, situándola ya en el contexto de su subgénero cinematográfico, Clueless ocupa el terreno baldío entre el cine de instituto de la era John Hughes y su vuelta de la mano del humor chocarrero tipo American Pie o No es otra estúpida película americana.

Por otra parte, su estatus de película de culto y también su éxito comercial llegaron asaz difuminados a nuestro país, donde además la crítica la masacró sin piedad tildándola (como escuché en el programa Cartelera, de Televisión Española) de parodia pasada de rosca de Beverly Hills 90210, por estos lares Sensación de Vivir gracias a una espantosa traducción.

Naturalmente, los tiros no iban por ahí: Fuera de onda no era sino una versión pijísima y contemporánea de Emma, novela de Jane Austen que, empero, también cuenta con una adaptación cinematográfica solo un año posterior a Fuera de onda, y protagonizada por otra rubia de aspecto angelical: Gwyneth Paltrow.

CluelessRepartoEn realidad, lo que los críticos españoles le reprochaban –tácitamente o no- al filme es que no fuese más cruel con sus personajes de la alta sociedad californiana, pero la competente realizadora de comedia Amy Heckerling supo mantener la equidistiancia entre la fascinación por sus personajes -que no suele conducir a nada bueno- y su ridiculización esperpéntica. De hecho, ese punto de vista llamémoslo “limpio”, sumado a un memorable diseño de producción –el mismo que copia Iggy Azalea en su vídeo-clip- y al carisma de los actores, es lo que ha convertido a esta comedia de instituto sin pretensiones en un clásico.

Y, hablando de los (principales) actores y de la directora, aquí un breve resumen de sus trayectorias por orden alfabético. Enlace a wallpaper o foto en alta definición:

ALICIA SILVERSTONE (CHER): si os soy sincero, aún no entiendo qué truncó el camino de esta preciosa actriz hacia el superestrellato. Tal vez uno de los Batman de Schumacher. A día de hoy, combina papeles secundarios (Suburgatory, El arte de pasar de todo, Tropic Thunder) con protagonismos en películas tan poco memorables como la nueva colaboración con la directora de Fuera de Onda Vamps.

AMY HECKERLING: y, hablando de ella, ha sabido mantener una carrera tan poco prolífica como satisfactoria en términos generales, y siempre dentro de la comedia comercial. Sus mejores trabajos continúan siendo, no obstante, Fuera de onda, Aquel excitante curso y El novio de mi madre.

BRITTANY MURPHY (TAI): la talentosa actriz hizo que medio mundo rompiese a llorar a finales de 2009 con su muerte en extrañas (y sórdidas) circunstancias. Su viudo, Simon Monjack, murió cinco meses después por las mismas causas de neumonía y anemia. Sin embargo, se baraja la hipótesis de asesinato con ambos. Dejando a un lado su horrible óbito, la actriz habría llegado a ser una de las grandes, teniendo interpretaciones tan extraordinarias en el drama como Ni una palabra o en la comedia como Recién casados.

DONALD FAISON (MURRAY): el actor negro que encarna al novio de la mejor amiga de la protagonista ha tenido una prolífica y exitosa carrera, siendo conocido sobre todo por la serie Scrubs. Me queda pendiente echarle un vistazo a su otra serie The exes.

JEREMY SISTO (ELTON): el que para mí hizo su papel definitivo en la serie Suburgatory, ha pasado sin embargo por otras mucho más conocidas como Ley y orden o A dos metros bajo tierra. Debutó sorprendentemente en la extraordinaria Grand Canyon, de Kasdan.

JUSTIN WALKER (CHRISTIAN): nunca más se supo del actor que encarna al personaje gay del que se enamora la protagonista.

PAUL RUDD (JOSH): uno de esos pocos intérpretes que con el tiempo ha ganado tanto en competencia actoral como en apariencia física. Imprescindible en la factoría Apatow, este verano se estrena como superhéroe en Ant-Man.

STACEY DASH (DIONNE): quien diera vida a la mejor amiga de la protagonista, prolongó su estancia en este Beverly Hills ficticio en la serie surgida a raíz de la película e hizo otro papel notable pero similar en la ya mentada El novio de mi madre, que por cierto protagoniza Paul Rudd.

WALLACE SHAWN (MR. WENDELL): a raíz sobre todo del culto de la película La princesa prometida, Shawn es uno de los actores más queridos por el público norteamericano. Ha prestado su voz a la saga de Toy Story o a la de Monstruos S.A., y en general se dedica ahora a los productos familiares, lo que quita para que haya trabajado con Woody Allen, Stephen Frears o Louis Malle.

CluelessHAVEFUNY muy poco me queda por añadir. Efectivamente, Clueless y su éxito propiciaron una serie de televisión del mismo nombre que se prolongó tres temporadas, que se llegó a emitir en España y que ni de lejos tenía el encanto de la película. Como siempre, añado el test para saber a qué personaje te pareces más. Por último, llegará en breve una edición 20 aniversario en DVD y Blu-Ray, aunque quizá muchos no aguantemos tanto para revisar una vez más las andanzas de Cher y sus allegados…

CluelessFotogramaESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

Anuncios

10176031_10152206110713961_86180000_n

Cómo pasa el tiempo… El día 30 de este mes se cumplen diez años del estreno de la mejor película de instituto desde la era John Hughes, con la única posible competencia de Alguien como tú.

Mean girls recibió casi unanimidad de críticas favorables (lo cual resulta absolutamente inusual con las películas de instituto) y supuso una alternativa tanto al humor más blando y complaciente de las comedias de este tipo que capitaneaba Fuera de onda como al humor cochambroso que trató de imponer No es otra estúpida película americana. En ese sentido, y por su energía contagiosa, su particular tono vitriólico combinado con la estética de colores saturados, la trama de “suspense” final que recuerda lejanamente a Crueles intenciones y el impecable trazo de los personajes principales y secundarios, Chicas malas queda como una comedia innovadora dentro y fuera de su subgénero. Además, dentro de él, sentó un importante precedente.

Todo por mérito del director Mark Waters, entonces con una muy prometedora carrera por delante, y de la guionista y co-protagonista Tina Fey, que supo darle una vuelta de tuerca al libro Queen Bees and Wannabes, de Rosalind Wiseman, en que se basó todo el tinglado. Y, por supuesto, hay que añadir al reparto…

Film Title: Mean Girls.

En este punto, con las principales estrellas del reparto pero también con alguno de los mencionados, vamos a hacer un ¿Qué fue de …? por orden alfabético (los enlaces en los nombres llevan a wallpapers):

Amanda Seyfried: su éxitosa carrera como actriz la ha llevado a pasear palmito por filmes tan conocidos y variados como In time, Cartas a Julieta o Los Miserables. Sin embargo, su mejor interpretación nos la da en Chloe, de Atom Egoyan (subtítulos aquí). Le queda un tris para la nominación al Óscar.

Daniel Franzese: el actor que encarna a Demian ha quedado como un competente intérprete de filmes de terror de serie B como Kill Theory o el inolvidable remake de I spit on your grave.

Lindsay Lohan: su vida, que no tanto su obra, es tan célebre que no merece la pena añadir gran cosa, más que el enlace de mi crítica de The Canyons y que ha estado excepcional en el penúltimo episodio de la serie 2 Broke Girls, como también lo estuvo en uno de Anger Management.

Lizzy Caplan: un espectacular cambio físico la ha hecho pasearse por comedias mainstream tan irresistibles como Despedida de soltera o indies simplemente pasables como Save the date. Sin embargo, su trabajo más destacable hasta la fecha los constituye la serie Masters of Sex.

il_fullxfull.516538966_bkbx

Mark Waters: debutó con la impresionante Almas gemelasChicas malas y Ponte en mi lugar le situaron en una buena posición en la industria; pero una muy errática carrera posterior en el cine (Los fantasmas de mis ex novias, Los pingüinos del Sr. Poper) le ha hecho acabar en la televisión. Este año estrena Vampire Academy.

Rachel McAdams: en cuanto a talento actoral, quizá la más destacable de todo el grupo. Coprotagonizó hasta una de Wes Craven (Vuelo nocturno), se consolidó como estrella en la saga de Sherlock Holmes y la comedia Morning Glory y desde entonces hace un poco de todo, siendo ella lo más atractivo de algunos filmes en los que participa.

Tina Fey: amada y odiada a partes iguales por sus compatriotas, sigue al pie del cañón en el Saturday Night Live y en su maravillosa serie Rockefeller Plaza, y aparte de ello, a veces luce palmito y simpatía en el cine (Noche loca, Proceso de admisión).

MG3

De otros nunca más se supo, como de Lacey Chabert (Gretchen, la cuarta “divina”) o Jonathan Bennett (el guaperas Aaron Samuels), pero en general se puede decir que Mean girls, aparte de otros méritos, fue una cantera de enormes talentos.

El filme conoció una pésima secuela televisiva que echaba por tierra el espíritu de la primera parte y que recomiendo solo como curiosidad si se dispone de mucho tiempo libre. Se podría decir que bastante más cercanas a él están la deliciosa comedia universitaria de Whit Stillman Damiselas en apuros y la serie Suburgatory, a las que he dedicado sendas actualizaciones de este blog, las cuales enlazo. De hecho, es imposible que el último capítulo de esta serie no le recuerde a nadie el entorno de “las divinas”, además de que en ambas aparecen Ana Gasteyer (madre de Cady) y Tim Meadows (director del instituto).

Solo un par de cosas más antes de revisar de nuevo la película, cosa que espero que también les haya apetecido hacer a mis lectores: el enlace de la página de Facebook dedicado a la misma, el test para saber qué personaje de ella se es (¡a mí me ha salido Janis Ian!) y una selección de mis frases favoritas del filme, que me temo que solo están ordenadas según me venían a la mente. Obvio la archiconocida On Wendnesdays we wear pink, que ya forma parte de la cultura pop: 

MG2

– “…Y el Mal cobra forma humana con Regina George”.

– “Regina George era como la Barbie que nunca tuve”.

– “En el mundo de las nenas, Halloween es la única noche del año en la que una chica puede ir de puta y que nadie le dé importancia”.

– “Tenéis que dejar de llamaros ‘putas’ y ‘zorras’, porque eso legitima a los chicos para que os llamen ‘putas’ y ‘zorras’”.

– “Tengo un quinto sentido”.

– “Únicamente puedes llevar coleta un día a la semana. Supongo que eso lo has escogido hoy…”.

– “Y al tercer día, Dios creó el rifle Remington y las balas necesarias para que el hombre luchara contra los dinosaurios y los homosexuales”.

– “¿Se lo montó con una salchicha? ¡Oh, no! ¡Eso ocurrió solo una vez!”.

“Llamar a alguien ‘gorda’ no te hace más delgada. Llamar a alguien ‘estúpida’ no te hace más lista. Y amargarle la vida a Regina George no me había hecho más feliz. Lo que hay que hacer siempre es resolver el problema que tienes delante”

MGposter

* CHICAS MALAS (2004). Director: Mark WatersINTÉRPRETES: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Tim Meadows, Amy Poehler, Amanda Seyfried, Ana Gasteyer, Lacey Chabert, Lizzy Caplan, Daniel Franzese, Neil Flynn,Jonathan Bennett. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó originalmente el 30 de abril de 2004, y en España el 3 de septiembre de ese año. 

McAdams1

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

???????????????

El próximo viernes 7 de marzo se cumplen quince años desde la muerte del realizador Stanley Kubrick. A todo el que haya visto aunque sea una de sus películas, la sola mención de su indeleble apellido le evoca una serie de emociones contradictorias, agridulces y hasta procelosas (curioso: él que siempre fue acusado de frío y cerebral). Es lo que tiene ponerse delante de la verdadera Grandeza, a menudo confundida con desmesura y megalomanía. Lo mismo ocurre con Welles, Griffith, quizá Lean y paramos de contar.

Kubrick, el pesimista y misántropo incurable, el ajedrecista que siempre nos ganó la partida a sus espectadores, y el cabezota que se llevó a la tumba el secreto del monolito de 2001. Hasta los que le detestan coinciden con los que le adoramos en que no hubo otro como él ni lo habrá.

La filmografía del genio es pura Historia Sagrada, y repasarla, redundar en el tópico, pero en este aniversario se me permitirá, más si menciono y enlazo sus primeras obras, desconocidas para la mayoría.

Kubrick_Barry_Lyndon

Kubrick comienza a ensayar su arte cinematográfico con tres documentales de relativo interés: Day of the fight (1951), Flying Padre (1951) y The Seafarers (1953). De estos tres, el más digno de mención es el primero, puesto que supone un intento de suspense y contiene algunos encuadres superlativos. Algo así como un ensayo general, puesto que también se desarrolla en el mundo pugilístico, para El beso del asesino. Los otros dos, algo enfáticos y muy convencionales; de hecho, The Seafarers fue producido por el Sindicato Internacional de Marinos y estuvo perdido durante 40 años.

Fear and Desire (1953) supone el debut del neoyorquino en la ficción, un mediometraje bélico casi abstracto con un gran estudio psicológico de los personajes y que denota lo bien que su hacedor se tenía aprendido el montaje de la escuela soviética.

AtracoPerfecto

El primer largometraje del cineasta es el ya mencionado El beso del asesino (1955), a menudo calificado como bisoño y menor, cuando hay que verlo como una apasionante serie B con los chispazos de talento de alguien destinado a empresas más grandes. Lo sigo prefiriendo a otros filmes del director. Atraco perfecto (1956) fue en su momento un fracaso de crítica y de público, pero todos sabemos que ambos se equivocan casi siempre. Incluso Godard menospreció la cinta desde su poltrona del Cahiers. Para el que suscribe, The killing, por su esmerado y minucioso fatalismo, hasta por su misoginia y desde luego por su exactitud narrativa, es la película más perfecta que se ha hecho sobre atracos imperfectos.

No obstante, la aclamación unánime llegó con Senderos de gloria (1957) y no es para menos: tan implacable como imperecedera, todos deberíamos oír, más en estos tiempos de nacionalismos y separatismos cerriles, aquello de que “el patriotismo es el último refugio de los cobardes”, y seguro que el final no deja un ojo seco de los que tachan a Kubrick de fabulador nada emotivo.

SueLyon

Tras verse apartado del proyecto de El rostro impenetrable, el director sustituye a Anthony Mann en el rodaje de Espartaco (1960), a la que deja bastante de su impronta, aunque en algún momento tengamos la impresión de que el filme se le va de las manos, como le sucedió a Mankiewicz con Cleopatra. A partir de este momento, comienza la Edad de Oro en el cine del maestro: la prodigiosa Lolita (1962) posee mucho menos romanticismo y mucho más sarcasmo que su modelo literario, aparte de la escena de las uñas de los pies que fue sacada directamente de Perversidad. Aún mejor resulta Teléfono rojo: ¿volamos hacia Moscú? (1964), sátira de la Guerra Fría y la escalada armamentística de las dos grandes potencias en la era nuclear que se encuentra un paso más allá del humor negro. También se celebra este año su aniversario: 50 años y aún no ha sido superada, como tampoco la triple interpretación de Peter Sellers. Por desgracia, la única incursión de Kubrick en la comedia.

Strangelove2

2001 (1968), la más mastodóntica y célebre de las obras de su autor, ha provocado océanos de tinta y resultaría baladí añadir nada, salvo quizá que no ha envejecido demasiado bien: en este aburrido y mísero nuevo milenio, no hay ordenadores inteligentes, ni carrera espacial, y las drogas psicotrópicas que inspiraron su último tramo, tan en boga en aquellos tiempos, hoy resultan perseguidas y tabúes.

La naranja mecánica (1971), al contrario, resultó adivinatoria, aunque su fastuosa imaginería retrofuturista pertenezca tanto a su tiempo. Que nadie olvide, sin embargo, que se trataba de la primera vez en la Historia del Cine en que la explicitud de los contenidos y el barroquismo estético se daban la mano tan fuertemente con los interrogantes sin respuesta acerca de la naturaleza humana y la pugna entre civilización y barbarie.

NaranjaMecanica

Todos los kubrickianos tienen sus filmes favoritos y otros que no los son tanto, o que no lo son en absoluto. A mí me ocurre con la gélida, academicista e interminable Barry Lyndon (1975) y con El resplandor (1980), y es que nadie menos apropiado que el maestro para dirigir una cinta de este género. Coincido con Stephen King, autor del best-seller en que se basa el filme, que este se puede comparar con un automóvil de bonito chasis pero sin motor. Puede que por decir lo siguiente me lleve más de una colleja virtual, pero la historia de Jack Torrance y su familia debió haberla puesto en imágenes John Carpenter, o tal vez Wes Craven.

La chaqueta metálica (1987) fue mucho peor acogida, sobre todo porque coincidió con un sinfín de películas sobre el mismo tema como Platoon, La colina de la hamburguesa o Corazones de hierro, casi todas más célebres y mejor valoradas, pero ninguna superior. Aparte de su visión de la instrucción militar, ¿quién sino Kubrick puede hacernos creer que una francotiradora vietnamita puede diezmar a todo un pelotón del ejército estadounidense? Nadie supo ver aquí la genialidad del cineasta.

KidmanEyesWideShout

Y, por último, Eyes wide shout (1999), un absorbente largometraje relleno de huecos de puro Cine: los largos y elegantes travellings, las elipsis, la perfeccionista dirección de actores… En su última baza, Kubrick volvió a jugar al desconcierto, pero también a la seducción. Con todo, más que un testamento cinematográfico, supone un final dolorosamente abrupto.

En fin, demasiados años para tan pocas películas. Por el camino, muchos proyectos frustrados, pero también muchas de las imágenes del celuloide de nuestras vidas: las gafas en forma de corazón de Sue Lyon; el saludo nazi del Dr. Strangelove; el Moloko Vellocet; el ojo bermellón de Hal 9000; las máscaras de payaso en el atraco a un hipódromo; un nudo en la garganta. Kubrick sigue tan en boga y es tan parte de nosotros que casi no nos podemos creer que se haya ido hace tres lustros, pero me temo que así es.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

Rollin1

Pues todavía dos o tres medios de comunicación se han acordado del segundo aniversario de la muerte de Berlanga. No va a suceder igual con Jean Rollin, pues ni siquiera informaron de su muerte el 15 de diciembre de 2010. Afortunadamente, aquí está este blog para recordar al que es para muchos EL MEJOR DIRECTOR EUROPEO DE CINE VAMPÍRICO DE TODOS LOS TIEMPOS, al menos si obviamos al Murnau de Nosferatu y con la posible competencia de un cineasta tan cercano a él como Jess Franco, y ahora veremos por qué.

La filmografía de Rollin, y ya que no hay nada publicado de él en DVD en España desde hace lustros, resulta muy fácil de conseguir en Internet, aunque en el idioma original o con subtítulos en inglés. No obstante, vamos a centrarnos en cuatro obras suyas (una de las cuales está firmada al alimón precisamente con Franco) disponibles con doblaje al español.

La vampiresa_poster_grande

* LA VAMPIRESA DESNUDA (1970). El más emblemático filme de Rollin, eje central de una trilogía comenzada con La violación de la vampira en 1967 y finalizada con El amanecer de los vampiros solo un año después de la que nos ocupa. Todo un compendio de la forma de entender el fenómeno vampírico por parte de Rollin: erotismo pero también surrealismo a raudales, recordando lejanamente a Cocteau, Buñuel, Fellini o Welles. El impacto que me produjo el visionado de La vampire nue me hizo escribir lo siguiente en el antiguo blog: “He visto pocas películas con un uso de la banda sonora más alucinante y certero (el sonido de la ambulancia en la escena de la discusión del protagonista con su padre, el insidioso pitido electrónico de la secuencia del hospital), pero lo que más me gusta de La vampire nue es que realmente NUNCA SABES QUÉ VA A SUCEDER A CONTINUACIÓN, ni siquiera cuál va a ser el siguiente contraplano. Una sensación que había tenido con muy pocos cineastas, y desde luego con ninguno dedicado al terror. Además, fetichismos varios, necrofilia, reflexiones sesudas sobre la inmortalidad y emociones fuertes a porrillo”.

Vampiresa_fotograma

Aunque expresado de forma algo prosaica, ahí está casi todo, salvo que el terror de Rollin apenas se parece al de ningún otro.

Calificación: 7/10. Puedes descargarla aquí. NOTA: Enlace en descarga directa.

* EL AMANECER DE LOS VAMPIROS (1971). Quizá la obra más discutible de esta tetralogía improvisada. Su banda sonora de Psicodelia resulta tan enfática que muchas veces parece que las imágenes quieran acompañar a la música y no al contrario. Por otra parte, Rollin desgrana la historia en un sinfín de encuadres y travellings esteticistas hasta lo afectado. El erotismo quiere transmitir decadencia antes que excitación. A su favor, su imaginería abiertamente hippie (existen muy pocas películas de vampiros que la posean, alguna de la Hammer de los 70, la pésima Sombras tenebrosas…) y la larga secuencia del desenlace en esa playa tan recurrente en la obra del galo. Más bien es una colección de bonitos momentos aislados, insoportable para cualquier espectador que no se ponga a favor de ella desde el principio.

El amanecer_fotograma_grande

Calificación: 5/10. Puedes descargarla aquí.

* LA ROSA DE HIERRO (1973). Una pareja se queda, sin motivo aparente, encerrada en un cementerio. Aunque lo intentan con denuedo, les es imposible salir, y después ella parece sometida por un extraño hechizo… Una versión rolliniana de El ángel exterminador, con las habituales y generosas dosis de erotismo macabro y falta de lógica narrativa en aras del surrealismo. La película, de apenas un único escenario y dos personajes, consigue envolver y arrastrar al espectador en su enigma tan misterioso como transparente y en su demencia en aumento… casi, y salvando las distancias, como la citada obra de Buñuel. Otro alegato casi impecable sobre lo irracional asociado al horror y mezclado con el sexo (el consabido encuentro entre Eros y Tánatos).

Calificación: 6/10.

* VIRGEN ENTRE LOS MUERTOS VIVIENTES (1971?-73?). Conocida también como La noche de las estrellas fugaces, Los sueños eróticos de Christine y Christina, princesse de l’érotisme, se trata de uno de los erráticos proyectos de nuestro Jess Franco, no sé si decir que especialmente abundantes en los 70, porque los hubo en todas las décadas de producción de este cineasta tan ingente como –en conjunto- genial.

La_noche_de_las_estrellas_fugaces_AKA_Virgen_entre_los_muertos_vivientes-558581257-large

Aquí Franco nos cuenta la historia de una chica preciosa recluida en un internado toda su vida que viaja al caserón familiar para la lectura del testamento de su padre, encontrándose en él a unos personajes malsanos y una atmósfera enrarecida sobremanera…

Puesto que tanto productor como distribuidores quedaron descontentos con el resultado, el filme conoció varias versiones (incluida una porno) y varias alteraciones, incluida la preciosa secuencia del sueño realizada por Rollin.

Aunque no se trate ni mucho menos de una película conseguida, porque acusa sus problemas de producción y distribución, resulta valiosa por yuxtaponer el cine de estos dos maestros no suficientemente considerados. El tercio final parece rodado deliberadamente para pasarse por el forro la lógica cinematográfica al uso, y transmite, aunque de forma algo tosca e inconexa, la portentosa intuición surrealista de Franco, no menor que la de Rollin. Bastante disfrutable.

Calificación: 6/10.

Y, como siempre, si aparecen más cosas de Rollin dobladas o con subtítulos en español, prometo no dejar de reseñarlas aquí.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO (excepto La violación de la vampira).

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS.

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

Amanecer_fotograma_rojo