Archivos para la categoría: Mini-críticas

Y si este pasado año, en lo que se refiere a las pantallas de cine, lo bueno no ha sido escaso, también han descollado por abajo unas cuantas películas. No despellejarlas supondría no hacer justicia con directores como Woody Allen, Wim Wenders o Amenábar que, para qué negarlo, se merecen todos nuestros improperios. Y sin más dilación…

LÍOBROADWAY10. LIO EN BROADWAY (PETER BOGDANOVICH). El mítico director de La última película, en horas muy bajas, con un chapucero screwball pasado por la túrmix del Woody Allen de este siglo. Si yo fuera Bogdanovich, la habría firmado como Alan Smithee.

IT FOLLOWS.jpg9. IT FOLLOWS (DAVID ROBERT MITCHELL). Pues esta hay algunos que la han metido entre las mejores. Alegoría cutrona de las ETS y la acechanza de la muerte, se supone que al espectador le tienen que dar miedo unos espectros que andan muy deprisa hacia uno en porretas o con maquillajes que parecen de El Corte Chino.

KINGSMAN.jpg8. KINGSMAN: SERVICIO SECRETO (MATTHEW VAUGHN). Una de espías que es también la adaptación de un cómic. Vaughn se gana el premio del año a las salidas de tono: violencia gamberra que no hace la más mínima gracia, princesas suecas que recompensan la salvación del mundo con sexo anal y otras ocurrencias casposas. De esas películas que uno sale cabreado.

IRRATIONAL.jpg7. IRRATIONAL MAN (WOODY ALLEN). El otrora genio lleva tres lustros sin hacer nada siquiera pasable, y mucho menos esta variación de Match Point derivativa, farragosa y con una puesta en escena más plana que el tórax de la coprotagonista Parker Posey.

REGRESIÓN6. REGRESIÓN (ALEJANDRO AMENÁBAR). A este también le llamaron “genio”, mal que les pese a quienes lo hicieron. Copia la atmósfera de True Detective, se lo juega todo a una sorpresa final bastante fullera y acusa una falta total de sentido del ritmo. Vamos, que El puente de los espías es, en comparación, un ejemplo de cine ágil y divertido.

WENDERS5. TODO SALDRÁ BIEN (WIM WENDERS). Interminable dramón rodado, no se sabe por qué, en 3D y otro director relevante en la Historia del Cine y que hoy cae en la insustancialidad más estrepitosa: la vi hace un mes y medio y, a día de hoy, se me ha olvidado entera.

calvary_54. CALVARY (JOHN MICHAEL MCDONAGH). Entre El club y esta, no ha sido un buen año para la Iglesia Católica en lo que al cine se refiere. Sin embargo, la chilena tiene mucha más sustancia que este dramón impostado y deus ex machina sobre un cura de pueblo al que todo y todos le hacen la vida imposible en dicho villorrio sin que él se mueva un palmo de allí. El padre Manolo, interpretado por Manolo Escobar, era una lumbrera al lado de este.

LOBSTER3. LANGOSTA (YORGOS LANTHIMOS). El griego se está convirtiendo en todo un experto en estirar hasta el largometraje ocurrencias que, a lo sumo, darían para un sketch. La película del año en la que más paciencia he invertido. Me costó horrores acabar de verla –no en vano, es un horror-, empresa que no le recomendaría a nadie.

MINIONS2. LOS MINIONS (KYLE BALDA, PIERRE COFFIN). Aunque superase la repugnancia que me producen los chistes sobre asesinatos en masa en películas infantiles, este desbarajuste narrativo me hizo pasar tan mal rato como a padres y madres del mundo entero. También se trata de una de las películas con la música peor empleada que he visto, más grave si pensamos que son hits del Rock de los 60. Un desastre total sin asomo de puta gracia.

50GREY.png1. 50 SOMBRAS DE GREY (SAM TAYLOR-JOHNSON). La adaptación cinematográfica ha dejado la historia al desnudo, sin toda esa retórica huera de “tenía una mirada penetrante y bla bla bla”. Una fantasía femenina primaria tan torpe como su protagonista, que produce sonrojo por preadolescente y que roba todo lo que puede a Nueve semanas y media e Historia de O. Provocadora solo por su apología de la estupidez.

También he encontrado flojas, decepcionantes o aburridas la mentada El puente de los espías, Operación U.N.C.L.E., Nuestro último verano en Escocia, Into The Woods, Ciudades de papel, la oriental Aguas tranquilas y Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso. Pero todavía queda lo peor: las películas de prestigio de los Globos de Oro y los Óscar. Qué paciencia…

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

LaiaCosta2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

LaVisita10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

ElPadre9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

THE MARTIAN8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

Sicario7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

NosotrosYYo6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

Victoria5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

Amy4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

Princesa3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

birdman_001_bm_06033_r

Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

InsideOut1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: “Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices”. No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

Cuando realicé la segunda parte de la lista de películas extremas, visionando los atroces fotogramas de, entre otras, Sweet Movie o August Underground, realmente quería dejarlo ahí. Pero iban pasando los meses y me volvía a juntar con un buen acervo de películas destacables por su violencia y sexo explícitos, algunas de las cuales siguen siendo lo más fuerte que uno puede ver en Internet si dejamos aparte los telediarios y ese refugio de pedófilos, toxicómanos y perturbados de todo tipo que es la deep web. Es decir: se trata de lo más fuerte que se puede ver si uno no desea traspasar las fronteras de la ficción… más o menos, como ahora se verá.

Advierto también que algunos de los enlaces son bastante caducos al pertenecer a uno de los dominios actuales de The Pirate Bay. Y añado también el enlace del primer ranking.

Bienvenidos a la tercera parte de películas extremas. Amarrad los prejuicios y sujetaos los estómagos.

EVABRAUN10. EVA BRAUN (SIMONE SCAFIDI, 2015). Curiosa producción italiana sin distribución en España que trata de seguir los pasos de filmes como Saló, aunque en ese sentido da mucho menos de lo que pudiera esperarse de ella. Con todo, contiene alguna escena de sexo difícil de ver en el cine convencional, como la felación donde el semen pasa de la boca de la ejecutora a la del protagonista, o la frustrada escena de incesto madre-hijo-novia donde también el esperma juega un papel primordial, y es que este parece ser una de las grandes obsesiones del director debutante.

AñoBisiesto9. AÑO BISIESTO (MICHAEL ROWE, 2010). Una de las pocas películas de estas tres listas que he visto en pantalla grande. Narra el viaje a la demencia y la autodestrucción de su protagonista femenina, interpretada con total impudicia por la actriz mejicana Mónica Del Carmen. Probablemente se trate de una de las películas convencionales con mayor cantidad de sexo explícito y no simulado (es decir: las penetraciones son reales) que existen, y aunque no me satisfizo del todo cuando la vi, se la obligaría a visionar cien veces a todas la fans de la estupidez esa de las Sombras de Grey.

LAS NOCHES ERÓTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES8. LAS NOCHES ERÓTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES (JOE D’AMATO, 1980). Con 197 películas a sus espaldas, es Joe D’amato –salvo error u omisión- el realizador mundial que ostenta el récord de mayor número de películas dirigidas, incluso por delante de nuestro Jess Franco. Y como él, dedicó gran parte de su filmografía al terror erótico con bastantes incursiones en el porno. Por ejemplo, de esta infame Las eróticas noches de los muertos vivientes circulaba una versión soft sin escenas de sexo explícito y otra con insertos hard que se comercializó en DVD hace pocos años. Porno y unos peculiares zombis isleños en una mezcolanza a ratos electrizante y que recomiendo no perderse a ningún amante de las emociones fuertes. Como curiosidad, creo que es la primera película -salvo error u omisión también- que mostró una felación con bocado; es decir: la felatriz le arranca al hombre el pene de un mordisco. 

EL MÁS ALLÁ7. EL MÁS ALLÁ (LUCIO FULCI, 1981). Fulci era probablemente el director de giallo y terror de la época al que más violencia explícita le gustaba mostrar en pantalla. A pesar de tratarse de filmes de los que nos separan 35 años más o menos, El descuartizador de Nueva York (1982) ya contiene alguna escena que hace apartar la vista, pero El más allá se lleva –figuradamente- la palma: torturas, animales antropófagos, descomposiciones de cuerpos y crueles asesinatos que le chafarían la digestión al más avezado. No en vano, en la Wikipedia aseguran que películas como esta han sido consideradas como las más sádicas y gore realizadas jamás. El que avisa no es traidor…

Cannibal-Ferox-1000-copies6. CANNIBAL FEROX (UMBERTO LENZI, 1981). Cuando surgió el fenómeno de Holocausto caníbal, decenas de directores se apresuraron a imitarla, incluyendo el ya citado Jess Franco. Pues bien, ninguna de estas imitaciones supera en truculencia a la original salvo Caníbal feroz. No solo se descuartizan animales de forma real y frente a la cámara como en aquella, sino que uno puede contemplar también una amputación de pene que podría competir en realismo con la de I spit on your grave, a una de las protagonistas colgada por los pechos con unos ganchos o unas decapitaciones tan crueles que impresionan, aparte de escenas de sexo bastante subidas de tono. Como cantaba el bueno de Sacha Distel: Monsieur Caníbal, déjeme vivir, no quiero morir

FOD5. FACES OF DEATH (JOHN ALLAN SCHWARTZ, 1978). Puede que hablemos del documental falso o mockumentary más famoso de todos los tiempos, que además cuenta con cuatro secuelas y un filme recopilatorio de “lo peor de”. Se supone que son 105 minutos de muertes y asesinatos reales tanto de animales como de humanos, pero es imposible que el bueno de Schwartz consiguiera este material viajando por todo el mundo. ¿Cuántas muertes son falsas? ¿Sois capaces de tragaros para comprobarlo esta hora y cuarenta tan macabra que inquieta y tan desagradable que provoca arcadas? Pues al director le pareció tan buena idea que, ya digo, prolongó el inventito casi dos décadas más…

THANATOMORPHOSE4. THANATOMORPHOSE (ÉRIC FALARDEAU, 2012). De esta película de horror gore ya hablé en otra actualización. Con un planteamiento radical y simplicísimo (el cuerpo de una atractiva chica hipster se va descomponiendo poco a poco ante nuestros ojos, pero ella nunca acude al hospital ni renuncia al sexo), este director galo consiguió una de los filmes más revulsivos y también repulsivos que se han hecho jamás, y el único donde se puede ver a un personaje femenino con el cuerpo pudriéndose y a la vez masturbándose y practicando felaciones. Así se las gastan Falardeau y la guapa actriz Kayden Rose.

PORNO GANG3. THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (MLADEN DJORDJEVIC, 2009). Otra película serbia que dicen que iguala en polémica y amoralidad a la ya casi mítica A serbian film. Un puñado de marginados que recorren las zonas rurales del susodicho país realizando un cabaré porno… hasta que les proponen comenzar a rodar películas snuff, incluso con público delante. Hay apología de las drogas, bastante violencia y sexo feísta, encabezando este último grupo una escena en la que un chico travestido le practica una felación a un caballo. Subtítulos aquí

PHILOSOPHY OF A KNIFE2. PHILOSOPHY OF A KNIFE (ANDREY ISKANOV, 2008). Se han realizado muchos documentales –y hasta películas explotation– acerca de la barbarie nazi en los campos de concentración, pero este es el único mockumentary existente sobre la unidad 731 del ejército japonés y sus experimentos químicos y biológicos con animales y humanos. Cuatro horas en blanco y negro dan para mostrar casi de todo, pero a mí se me quedó en la retina ese plano donde a una mujer le introducen por la vagina una cucaracha infectada con un virus. Sin embargo, lo más aterrador es que esta película está entera… ¡¡¡en Youtube!!!

GUINEA PIG1. GUINEA PIG: DEVIL’S EXPERIMENT (SATORU OGURA, 1985). La historia de esta saga de películas es ya proverbial: después de visionar un fragmento de la infame secuela de esta, el actor Charlie Sheen denunció al FBI a sus responsables al pensar que se trataba de una snuff movie. Por si eso fuera poco, la saga inspiró directamente al asesino en serie de niñas y necrófilo Tsutomu Miyazaki.

A día de hoy, en Japón está prohibido rodar ninguna película con el título de Guinea Pig. Y en realidad, esta primera parte está rodada como una snuff, casi tanto que parece una. La protagonista es torturada sin cuartel hasta la secuencia final del alfiler, con la que el póster hace bastante spoiler. Personalmente, no creo que pase de la segunda (aunque el enlace da para descargar toda la saga), pero allá cada cual y sus tragaderas…

The Beyond limited edition tin set (2)ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS Y LA CARÁTULA DEL FINAL) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

CUENTOS DE HALLOWEEN, THE FINAL GIRLS, I SPIT ON YOUR GRAVE 3 Y PARANORMAL ACTIVITY: DIMENSIÓN FANTASMA.

La llegada de la Noche de las Brujas ha coincidido con la llegada de películas de terror en estreno en salas, en DVD, desde Sitges y por la inercia de las terceras partes que han llegado este 2015 (la excelente Insidious: capítulo 3, la divertidísima The Human Centipede 3 o la cargante Sharknado 3). Qué menos que presentarlas en formato de mini-crítica para los que prefiráis pasar la noche de Todos los Santos delante de una pantalla y no de una botella (bueno, o ambas combinadas). Aprovecho también para recomendar otra serie cómico-terrorífica con un humor malévolo y desternillante y las mejores Emma Roberts y Jamie Lee Curtis que se han visto: Scream Queens.

Feliz Halloween a todos.

SQCUENTOS DE HALLOWEEN (2015, varios directores): HALLOWEEN ENTRE DIEZ

TOH2015Nada más y nada menos que diez directores de cine de terror componen este mosaico narrativo sobre la velada susodicha. Voy a reconocer mi ignorancia al declarar que, leyendo la lista de nombres, solo identifiqué a dos de ellos: Darren Lynn Bousman, de la saga Saw, y Neil  Marshall, autor de The Descent, por si alguien quedaba por saberlo, una de las mejores películas de sustos del nuevo milenio.

En realidad, la historia de Bousman (The Night Billy Raised Hell) me causó una mueca de displicencia, y la de Marshall (Bad Seed), me entretuvo bastante, además de que cierra, deja buen sabor y también dota de algo de coherencia al conjunto. Otras historias destacables de las diez son Sweet Tooth (David Parker), The Weak and The Wicked (Paul Solet) y Grim Grinning Ghost (Axelle Carolyn).

Con un tono entre Cuentos asombrosos y Masters of Horror. Irregular, evidentemente, pero –a ratos- meritoria y muy curiosa. Los fans del terror que no se la pierdan. Al loro con los cameos de Adrienne Barbeau, Lin Shaye (Saga Insidious) y con la música del gran Lalo Schifrin.

El DVD salió a la venta el 21 de octubre. Calificación: 5,5/10.

THE FINAL GIRLS/LAS ÚLTIMAS SUPERVIVIENTES (2015), de Todd Strauss-Schulson: VIVIR Y MORIR EN UN SLASHER

MalinAckermanTFGThe final girls se yergue en el último esfuerzo para darle otro giro metalingüístico al slasher de la era post-Scream (qué grande eras, Wes Craven): si primero sentó cátedra The Cabin in The Woods y luego nos dejó una sonrisa casi tan grande Lost After Dark, ahora este nuevo intento coloca a un grupo de espectadores literalmente dentro de una película slasher: al atravesar la pantalla, llegan mágicamente a la ficción y pueden interactuar con los personajes de un filme de culto que algunos conocen casi de memoria.

La ocurrencia no le alcanza al director tan lejos como él cree, pero no deja de tener cierta gracia que las muertes no solo se repitan, sino que también se multipliquen. Se deja ver y hasta hace soltar más de una risilla, pero en cuanto a sabiduría cinematográfica, que no a sabihondez subgenérica, Goddard y el canadiense Kessner le dan sopas con honda a este Todd Strauss-Schulson.

La película saldrá en modalidad de alquiler el 4 de noviembre. Calificación: 5,5/10.

I SPIT ON YOUR GRAVE 3 (2015), de R. D. Braunstein: LA VENGANZA ES UN PLATO QUE SE SIRVE TRIPLE

SarahButlerISOYG3Después del remake que hacía de primera parte y que superaba al original de 1978 y de una secuela interesante a pesar de sus agujeros de guión, la tercera de I Spit On Your Grave recupera a la protagonista de la primera, Sarah Butler, que, no obstante de vengarse de sus violadores a base de bien en aquella, aquí la vemos en terapia, y después de una serie de sucesos que estaría de más contar, vengándose de otra tanda de maromos en nombre de una amiga.

La violencia no sigue en demente escalada hacia un nivel de, pongamos, la amoral y anormal saga de August Underground. En ese sentido, esta tercera parte no da nada distinto ni más fuerte que sus predecesoras. Es decir: más de lo mismo, y quizá más descafeinado, aunque algunos momentos (la violación anal con una tubería, por ejemplo) sin duda tienen su aquel y nadie va a contemplarlos en otra saga. Solo por ello y también por Sarah Butler, muchos matarán por no perdérsela. Calificación: 5/10.

PARANORMAL ACTIVITY: DIMENSIÓN FANTASMA (2015), de Gregory Plotkin: NO HAY QUINTO MUY MALO

Ghost DimensionCójase una rentable franquicia que va ya por la quinta parte (al menos si obviamos el spin-off Los señalados). Añádasele un director debutante en el largo. Rocíese abundantemente con un ente maligno calcado de The Possession. Remuévase bien todo con Poltergeist y Sinister. Después, espolvoréese con los tics habituales de la saga.

El resultado, paradójicamente, da mil vueltas a la Paranormal Activity original, aquella cutrez que se erigió, en competencia con Garganta profunda, en la película más rentable de toda la Historia del Cine. Claro que tiene la misma originalidad que ligar en un garito con la frase “¿Estudias o trabajas?”, pero da para pasar el rato y algún que otro susto.

La película se estrenó el 23 de octubre. Calificación: 4,5/10.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.