Archivos para el mes de: abril, 2012

EL ILUSIONISTA, de Sylvain Chomet: TRISTE CHOMET, QUE NO TATI

Calificación: 4/10

Sé que esto le puede decepcionar a alguno, con todo lo que me refocilo aquí en las series de la B a la Z, pero mi director favorito de todos los tiempos es Jacques Tati. Por ello, cuando me enteré del proyecto de El ilusionista -un guión del Tati nunca rodado que se iba a convertir en un filme de animación para poder “revivir” al maestro- creí que me iba a dar el mayor atracón de cine de todo el 2011, o tal vez desde que vi lo último del genio por excelencia del cine cómico de la segunda mitad del siglo XX: Zafarrancho en el circo.

Pero he aquí este filme lúgubre en el que Chomet, adaptando el susodicho guión, parece haber vampirizado por completo a Tati, o, expresándolo de otra manera: El ilusionista es una película de Sylvain Chomet, pero en absoluto de Jacques Tati, y los que esperen encontrarse esto último se van a llevar una desilusión tan amarga como lo es el segundo largometraje de este animador francés.

Cierto que Chomet se ahorra el feísmo de sus anteriores trabajos, pero se le va la mano con lo sombrío y lo lloroso. Tanto, que la aparición de un fragmento de Mi tío (la película de Tati de verdad, no dibujada) supone tanto un pequeño salvavidas como una constatación de que el maestro jamás siguió estos derroteros.

Nos han cambiado las carcajadas por el nudo en la garganta perpetuo; el colorido, por la negrura; y la bonhomía (cada vez más matizada y agridulce, eso sí), por la desesperanza más cruda. Insisto: esto no es Tati, y, aunque Chomet deslumbre con su trazo y su competencia técnica, nos escamotea la esencia del creador del cartero François y Monseiur Hulot sirviéndose de él como coartada, lo que encuentro imperdonable. Y como una imagen (o dos) vale(n) más que mil palabras, comparad vosotros, queridos lectores:

* EL ILUSIONISTA (2010). DIRECTOR: Sylvain Chomet. ANIMACIÓN. NACIONALIDAD: Francia. El DVD saló  la venta el 17 de abril, pero puedes descargar la película aquí.

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RESTLESS, de Gus Van Sant: BENDITAS OBRAS MENORES

Calificación: 6/10

A pesar de que el visionado de la obra maestra Drugstore Cowboy me hiciera pensar lo contrario, ha sido Gus Van Sant un cineasta de trayectoria especialmente irregular y hasta errática y contradictoria. Van Sant es capaz de lo mejor y lo peor, de estirarse desde lo más indie hasta lo puramente mainstream, y de la agudeza y el trazo poético hasta la ramplonería sin paliativos.

Curiosamente, lo más alabado de él, ya sea por el gran público (El indomable Will Hunting) o por los jurados de los festivales (la espantosa Elephant) resulta lo menos aprovechable de su obra, mientras que un filme como el que nos ocupa, repudiado por propios y extraños en tanto en cuanto historia de amor entre chico rarito y chica con enfermedad terminal, supone un modesto pero estimulante placer arrojado al vertedero de las obras menores.

Claro que no resulta fácil asumir como espectador un argumento así, pero este está desarrollado con sensibilidad en vez de con sensiblería, artificio o extravagancia (sí, incluso en lo que concierne a las apariciones del fantasma del kamikaze), y le añade atractivo una estética que recuerda tanto a la Nouvelle Vague como al título de culto Harold y Maude.

Pues si las “obras mayores” son como Elephant, bendita sea una como esta.

* RESTLESS (2011). DIRECTOR: Gus Van Sant. INTÉRPRETES: Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase, Schuyler Fisk, Jane Adams. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta hoy, día 24 de abril, pero puedes descargar la película aquí

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TENÍAS QUE SER TÚ (LEAP YEAR), de Anand Tucker: DESDE IRLANDA CON AMOR… Y DESDE LA CRÍTICA CON ODIO

Calificación: 6/10

Sí, queridos lectores: esta es la única reseña en español que vais a encontrar -en la Red y también fuera- favorable a esta comedia, al menos si exceptuamos lo que en Filmaffinity hacen pasar por tal, que ya me ocuparé otro día de hablar de eso…

A lo que iba: Amy Adams, después de tres nominaciones a los Óscar, por fin consigue su primer vehículo de lucimiento absoluto, que no su primer papel protagonista (la célebre producción de Disney Encantada), y se trata de una comedia romántica, más que típica, prototípica, lo que para los críticos de los medios oficiales supone lo que para la bruja de El Mago de Oz los chapines de rubíes cuando los calza Dorothy

Como decía cada dos por tres en mi antiguo y extinto blog, dichos críticos –aunque ahora también, y por simbiosis, cada vez más los de blogs de Internet-, por algún motivo que no he logrado entender aún, abominan de los clichés de la comedia romántica y el slasher, mientras se pirran por los del realismo social y del cine de autor. Y así, un filme mil veces visto pero agradable y competente como Tenías que ser tú recibe los improperios más soeces entre espumarajos; y un filme mil veces visto pero desabrido y al que se le notan tanto las costuras como Fish Tank recibe las lisonjas más rastreras e injustificadas.

En fin, Leap year: chica pija y llena de determinación viaja a Dublín para pedirle a su novio, pijísimo también, que se case con ella aprovechando una vieja costumbre local. Por el camino conoce a otro chico resentido, cabezota y bastante guapo (Matthew Goode). Después de una serie de divertidos gags que recuerdan al slapstick más puro, especialmente a Sucedió una noche (no es coña), se puede comprobar que la trama no depara grandes sorpresas, pero sí bastante entretenimiento, una actuación magistral de la protagonista y, de paso, una fotografía notable… salvo que uno sea crítico de cine de los “serios”, irlandés o ambas cosas, claro.

* TENÍAS QUE SER TÚ/LEAP YEAR (2011). DIRECTOR: Anand Tucker. INTÉRPRETES: Amy Adams, Matthew Goode, John Lithgow, Adam Scott, Kaitlin Olson. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray se reeditan hoy, 24 de abril, pero puedes descargar la película aquí.


 

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Esta semana he recibido la información de un proyecto cinematográfico que encuentro muy interesante, a pesar del enfoque (¿¿¿una historia de amor entre Hitchcock y su esposa???) y de ciertas elecciones en el reparto (¿¿¿Scarlett Johansson haciendo de Janet Leigh???). Por lo demás, reproduzco la nota de prensa, corrigiendo la redacción y la puntuación, añadiendo enlaces y fotos y manifestando que no estoy de acuerdo en que Psicosis sea la película más importante de “el maestro Hitch”.

LOS ÁNGELES, CA. 13 de Abril de 2012 – Fox Searchlight Pictures y Montecito ictures han anunciado hoy que el rodaje de la película HITCHCOCK comenzará el 13 de abril en Los Ángeles. Los protagonistas serán los oscarizados actores sir Anthony Hopkins -como Alfred Hitchcock- y Helen Mirren -como su mujer, Alma.

Sacha Gervasi, cuyo debut en la gran pantalla Anvil! El sueño de una banda de Rock ganó en 2010 el premio al mejor documental en los Independent Spirit Awards, será el director. El guión es de John McLaughlin, revisado por Ryan Murphy, Stephen Rebello y Sacha Gervasi, basado en el libro Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, de Stephen Rebello. 

Ivan Reitman, Tom Pollock and Joe Medjuck de Montecito Pictures (Up in the air) serán los productores junto a Tom Thayer y Alan Barnette. Ali Bell y Richard Middleton serán los productores ejecutivos. La película estará coproducida por Fox Searchlight Pictures y Cold Spring Pictures. Fox Searchlight Pictures estrenará HITCHCOCK en todo el mundo.

 Claudia Lewis, Presidente de Producción y David Greenbaum, Vicepresidente Sénior de Producción, supervisarán el proyecto por parte de Fox Searchlight Pictures.

 HITCHCOCK es una historia de amor entre uno de los cineastas más influyentes del siglo pasado, Alfred Hitchcock, y su mujer y compañera, Alma Reville. La acción tiene lugar durante el rodaje de Psicosis, la película más importante de Hitchcock.

En la película también aparecerán Scarlett Johansson (Lost in translation) como Janet Leigh; James D’Arcy (Master and commander) como Anthony Perkins; Jessica Biel (El equipo A) como Vera Miles; Michael Stuhlbarg (Un tipo serio) como Lew Wasserman; Toni Collette (Pequeña Miss Sunshine) como la secretaria de Hitchcock, Peggy; Michael Wincott (La venganza del conde de Montecristo) como Ed Gein; Kurtwood Smith (Todo por un sueño) como Geoffrey Shurlock; Richard Portnow (Good morning, Vietnam) como Barney Balaban; y, finalmente, Danny Huston (El jardinero fiel) como Whitfield Cook.

Sir Anthony Hopkins ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por El silencio de los corderos, y fue nominado por Lo que queda del día y Nixon. A su vez, Helen Mirren recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por The Queen (La reina) y también estuvo nominada por La última estación. Ha sido nominada como Mejor Actriz Secundaria por La locura del rey Jorge y Gosford Park. Recientemente, ha protagonizado La deuda.

 Sacha Gervasi debutó como director en 2009 con la aclamada película documental Anvil! El sueño de una banda de Rock. Comenzó su carrera como guionista con la película Con mucho estilo, y más tarde escribió el guión de La terminal, de Steven Spielberg, en 2004.

ESTRENO Y FUTURO ESTRENO: TAKE SHELTER Y SIN RASTRO (GONE)

TAKE SHELTER, de Jeff Nichols: DANTE’S PEAK: EL ORIGEN

Calificación: 4/10.

Take Shelter se presenta orgullosamente y con el aval de la crítica como el enésimo intento de llevar el fantástico/terror al terreno autoral, con los precedentes inmediatos de Déjame entrar y Otra tierra. Esta resbaladiza fórmula, que está demostrando en general dar pocos réditos artísticos, posee una dudosa virtud: acercar los clichés del género a públicos supuestamente más elevados, los que creen que Wes Craven, John Carpenter o Sam Raimi no son autores simplemente porque nos ahorran los mastodónticos tostones de Angelopoulos o Sokurov.

Y aquí está todo el intríngulis de la propuesta, tan tediosa y vacua que nadie se ha atrevido a ponerla mal. Pretende contarnos de nuevo la historia del visionario del futuro al que todos toman por loco, aunque su frustrante falta de clímax la convierte en algo así como una precuela de Un pueblo llamado Dante’s Peak. Cierto que Michael Shannon realiza una interpretación más que notable, pero es lo único que uno hallará aquí aparte de las pretensiones.

Porque Nichols se crece con las posibilidades interpretativas de un filme más interesante cuando se comenta que cuando se ve, creyéndose el dueño de la ocurrencia. En fin, un insatisfactorio viaje a la América profunda cuya solemnidad y condescendencia con sus personajes no resisten un examen detenido, el cual entiendo que ni se hizo ni en Cannes, ni en Sundance, ni en Gijón y suma y sigue.

* TAKE SHELTER (2011). DIRECTOR: Jeff Nichols. INTÉRPRETES: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó en España el pasado 4 de abril, pero puedes descargarla aquí. (NOTA: aún no disponible con subtítulos en castellano, pero sí en inglés).

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SIN RASTRO (GONE), de Heitor Dhalia: AHORA SÉ QUIÉN MATÓ A AMANDA SEYFRIED

Calificación: 3/10.

Por algún motivo que no hemos alcanzado a entender los que hemos visionado esta película, Amanda Seyfried ha sentido envidia de su ex-compañera de reparto en Chicas malas, Lindsay Lohan, por haber protagonizado aquella oscura y risible Sé quien me mató.

Asimismo, el brasileño Heitor Dhalia, que se estrena en el cine estadounidense con bastante poca fortuna, ha querido realizar un remake no confesado de aquella: en vez de hermanas gemelas, aquí las protagonistas son solo hermanas, y la starlette de turno no enseña cacho en una barra de striptease. Por lo demás, todo lo mismo: un psychokiller más torpe que el teniente Frank Drebin; una América, además de profunda, más oscura que el sobaco de un grillo; y un filme que parece un telefilme y que apenas encontrarán soportable los fans de quien encabeza el reparto.

Y muy poquito más que decir. Me he animado con esta breve crítica, a pesar de hablar de Amanda Seyfried en este blog casi por tercera vez consecutiva, porque he comprobado que varios lectores la reclamaban con sus búsquedas en Google. Sin rastro no se estrena en España hasta julio, y esperemos que cuando llegue Lovelace, la siguiente de su intérprete principal, ya la hayamos olvidado. Por último, aún no hay no hay una versión bien subtitulada ni en Torrent disponible, así que de momento nos tendremos que conformar con esta.

* SIN RASTRO (2012). DIRECTOR: Heitor Dhalia. INTÉRPRETES: Amanda Seyfried, Jennifer Carpenter, Wes Bentley, Michael Paré. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena en julio de este año, pero puedes verla online y descargarla aquí.

Este año vuelve a la actualidad cinematográfica la más célebre película porno de todos los tiempos: GARGANTA PROFUNDA. ¿Y por qué lo es precisamente esta? Resumiré los motivos a modo de recordatorio:

– Se trata de la segunda película más rentable de la Historia del Cine (la primera, Paranormal Activity, aunque sobre este tema hay mucha información contradictoria): se produjo con 25.000 dólares y a día de hoy ha recaudado más de 600 millones, de los cuales su creador, Gerard Damiano, casi no ha visto un centavo, pues la película fue financiada y distribuida por la mafia de Nueva York.

– Fue la primera película pornográfica estrenada en cines comerciales. En su día, se mantuvo un año en cartel debido al “buen hacer” del sindicato del crimen.

– Linda Lovelace aseguró en sus memorias haber sido forzada a punta de pistola a rodarla con la famosa frase: “Quien ve Garganta profunda es testigo de mi violación”. A mí esto siempre me ha parecido dudoso si no directamente falso, pero que cada cual crea lo que quiera.

Garganta profunda pronto se convirtió en un fenómeno sociológico y un símbolo de la revolución sexual de la época. Le dio nombre al informante clave del Watergate, Mark Felt, y también a un personaje de la serie Expediente X muchos años más tarde.

– Se trata de un porno poco convencional por su sentido del humor y su argumento en torno a la habilidad gutural de Linda Lovelace: la chica tiene el clítoris en la garganta, y sólo es capaz de llegar al orgasmo si…

Para los que estéis interesados en saber más sobre el fenómeno de Garganta profunda, os recomiendo encarecidamente el documental Inside Deep Throat, casi esencial para entender la magnitud de la película de Damiano.

Pues bien, este año se estrena –al menos en Estados Unidos, aquí ya veremos- Lovelace, un biopic de la actriz interpretado por la últimamente ubicua Amanda Seyfried, después de barajarse para el papel a Kate Hudson y a Olivia Wilde. James Franco realiza un cameo como Hugh Hefner, y Demi Moore iba a realizar otro, pero el rodaje le pilló en plena desintoxicación después de tratar de superar la ruptura con Ashton Kutcher. Lovelace, al parecer, se centra en la relación de la actriz con su ex-marido Chuck Traynor, que presuntamente fue el que la introdujo en el negocio del porno y la obligó a rodar Garganta profunda.

Por otra parte, existe un proyecto más antiguo sobre el mismo tema: Inferno. Este se supone basado en la autobiografía Ordeal, y llegará a las pantallas el año que viene. En Inferno, a la difunta actriz la encarna Malin Akerman, que sustituye a Lindsay Lohan, a la que se supone tan enganchada a ciertas cosas o tan en desintoxicación de las mismas que difícilmente podría aguantar un rodaje entero, aunque se la vea con frecuencia en reportajes fotográficos.

Pues lo dicho: Lovelace e Inferno, dos filmes de cine (porno) dentro del cine (convencional) que ya veremos si llegan a las carteleras españolas y en qué condiciones, o quizás solo lo hagan a las páginas de enlaces a servidores y al Torrent. De momento, y para ir haciendo la espera más amena, he aquí lo último de Amanda Seyfried tampoco estrenado en nuestro país: Sin rastro (Gone).

* GARGANTA PROFUNDA (1972). DIRECTOR: Gerard Damiano. INTÉRPRETES: Linda Lovelace, Harry Reems, Dolly Sharp, Carol Connors. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí.

* INSIDE DEEP THROAT (2005). DIRECTORES: Fenton Bailey, Randy Barbato. INTÉRPRETES: Dennis Hopper, John Waters, Gerard Damiano, Larry Flynt, Norman Mailer, Linda Lovelace NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí.

* LOVELACE (2012). DIRECTORES: Rob Epstein y Jeffrey Friedman. INTÉRPRETES: Amanda Seyfried, Sharon Stone,Chris Noth, James Franco, Eric Roberts, Sarah Jessica Parker, Chloe Sevigny. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenará en EE. UU. a lo largo de este año.

* INFERNO: A LINDA LOVELACE HISTORY (2013). DIRECTOR: Matthew Wilder. INTÉRPRETES:Malin Akerman, Sasha Grey, Matt Dillon, Paz De La Huerta. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenará en EE. UU. a lo largo de 2013.