Archivos para la categoría: Lanzamientos DVD Blu-Ray

LaiaCosta2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

LaVisita10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

ElPadre9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

THE MARTIAN8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

Sicario7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

NosotrosYYo6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

Victoria5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

Amy4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

Princesa3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

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Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

InsideOut1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: “Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices”. No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

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AMOR SIN CITA PREVIA, de Ben Palmer: MEMORABLE CITA A CIEGAS

Calificación: 7/10. 

Man Up posterComo dije ya hace unas cuantas actualizaciones, es posible que la comedia romántica sea un subgénero a extinguir. Las situaciones se repiten y los patrones son cada vez más rígidos, por lo que queda cada vez menos margen no ya para la innovación, sino para la simple variación.

Aunque el argumento anterior nos pareciera falaz, hay que reconocer una nueva amenaza que se cierne sobre la comedia romántica, al menos en lo que a España se refiere (y no hablo de la producción nacional precisamente): la falta de rentabilidad, unida a los caprichos de la distribución. La excelente Two night stand ni ha sido estrenada ni tiene pinta de que lo esté nunca. The rewrite (¿Cómo se escribe amor?), con dos estrellas como Hugh Grant y Marisa Tomei y el director de Amor con preaviso y Tú la letra y yo la música, se estrenó directamente en DVD a principios de verano. Y ahora esta excelente Man up (Amor sin cita previa) pasa, de momento, a modalidad de alquiler… que sí, todavía existe.

Pegg&Bell2Y quizá sea esta última la mejor de toda la improvisada trilogía. El creador de la serie The Inbetweeners, unido a la prometedora guionista Tess Morris (Un golpe brillante) y a una pareja protagonista que funciona inesperadamente bien, consiguen captar la esencia del Richard Curtis de los mejores tiempos, el de Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill, no el cursi redomado en el que se ha vuelto ahora -de hecho, ya utilicé ese chiste fácil con su apellido para la crítica de Una cuestión de tiempo.

Y todo a través de una cita a ciegas hurtada, un Londres luminoso, unos Simon Pegg (Zombies Party, Arma fatal) y Lake Bell (La voz de una generación) que desarrollan una química que nadie les habría supuesto a priori y una memorable coreografía del tema The reflex, de Duran Duran. De hecho, toda esa segunda secuencia del pub, por bien escrita y mejor rodada e interpretada, pero sobre todo por conjugar de manera soberbia los gags físicos con los verbales, pasa por alta comedia y a la antología del cine británico de este siglo.

Rory Kinnear als Sean und Lake Bell als Nancy

Rory Kinnear als Sean und Lake Bell als Nancy

Amor sin cita previa, sin embargo, no traiciona el consabido esquema de su subgénero ni renuncia a un pirotécnico happy end (no creo que nadie me acuse de spoiler), pero dice más verdades sobre las relaciones nuevas, las prolongadas y las fracasadas en casi hora y media que toda la psicología y la autoayuda al respecto. Se la ha acusado de retratar la soltería femenina como una enfermedad grave, pero yo lo encuentro un subterfugio fácil: la masculina la pone peor. En resumen, buen cine, aunque sea del de siempre, y aunque ya no se estrene en salas. Déjese, querido lector, de Tinder, Happn y de Meetic: una cita a ciegas tan divertida y memorable como esta no la va a lograr a través de esos inventos diabólicos.

* AMOR SIN CITA PREVIA (MAN UP) (2015). DIRECTOR: Ben Palmer.INTÉRPRETES: Simon Pegg, Lake Bell, Ophelia Lovibond, Olivia Williams, Henry Lloyd-Hughes,Rory Kinnear, Dean-Charles Chapman, Ken Stott, Stephen Campbell Moore, Harriet Walter, Sharon Horgan, Phoebe Waller-Bridge. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrenó en modalidad de alquiler el 14 de octubre, pero puedes descargarla aquí

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REENCUENTRO DE AMIGOS, de Jesse Zwick: EL REBOOT DE UN DRAMA O LA CASTA DE HOLLYWOOD

Calificación: 6/10.

getdvdcovers_about_alex_2014_r1_frontSarah: “Parece que estamos en una de esas películas de los 80 donde la gente se reúne…”.

Josh: “Hoy en día la gente ya no habla de cosas, solo las referencia. ‘¿Qué tal ha sido tu fin de semana?’ ‘Pues una mezcla entre De boda en boda y Memento’”.

Con este brillante diálogo, Reencuentro de amigos (que, una vez más, en inglés posee un título mucho más astuto y adecuado: About Alex) se quita de encima todas las comparaciones, odiosas o no, que de todas maneras no pillarían los espectadores con menos de 35. La más obvia de ellas: About Alex no es sino una nueva versión no confesada de Reencuentro, de Lawrence Kasdan, ambientada en plena era de la crisis y las redes sociales.

Y si en aquella era el entierro de uno de los miembros de la pandilla el que juntaba a los demás, en esta no es sino un intento de suicidio. En aquellos gloriosos 80, en muy contadas ocasiones se hablaba de suicidio, tanto dentro del cine (el caso quizá más recordable, El club de los poetas muertos) como fuera de él; sin embargo en estos tiempos se ha convertido en una de las principales causas de mortalidad en los países “en crisis”… incluyendo Estados Unidos.

AA1Y, hablando de Lawrence Kasdan, cuyo hijo Jake ha seguido los pasos de su padre en cuanto a elegir profesión, lo mismo ocurre con Jesse Zwick, hijo del director de Diamante de sangre o Amor y otras drogas. Zwick hijo, aparte de trufar su película con alguna línea de diálogo tan sobresaliente como las reproducidas arriba, poco más tiene que hacer que seguir el consabido esquema de su historia y poner la cámara para dejar actuar a sus intérpretes, entre los que destacan los televisivos Aubrey Plaza (Parks and Recreation) Max Greenfield (New Girl) y la muy querida por este blog Jane Levy (Suburgatory).

Así que he aquí este reboot no confesado de Reencuentro, de Kasdan, cuyo original no conocerá casi ninguno de mis lectores. Y he aquí otro hijo de director famoso aspirante a director famoso. Por estos lares, alguno les llamaría “la casta de Hollywood”…

¡Ah!, y por si alguien se lo estaba preguntando, esta es la canción que suena en la escena del baile, canción que, por cierto, no suele faltar en mis sesiones:


* REENCUENTRO DE AMIGOS/ABOUT ALEX (2014). DIRECTOR: Jesse Zwick. INTÉRPRETES: Maggie Grace, Aubrey Plaza, Jane Levy, Max Greenfield, Max Minghella, Jason Ritter, Nate Parker, Adam Saunders, Rey Lucas, Devon. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el 22 de julio, pero puedes descargarla aquí

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CAUTIVOS, de Atom Egoyan: EL MAL DESENLACE DE EGOYAN

Calificación: 5,5/10. 

CaptivesPosterEl director canadiense de origen armenio Atom Egoyan se dio a conocer en nuestro país, hace ya más de 20 años, con películas epatantes y soberbias como El liquidador o Exótica. Después llegó la nominada al Óscar El dulce porvenir y a partir de entonces fue cuando la obra de Egoyan comenzó a volverse más irregular y dispersa, llegando también estos títulos de forma muy irregular al mercado español. Salvo error u omisión, la última película del director estrenada en nuestras pantallas fue Chloe, un remake de la francesa Nathalie X que superaba a esta y que además continúa siendo lo mejor que Egoyan ha realizado en lo que va de siglo.

Y ahora llega Cautivos, con el atractivo para el gran público de grandes estrellas encabezando el reparto (Ryan Reynolds y Rosario Dawson) y un acabado de thriller convencional en la línea de la anterior Condenados. Se ha dicho que en ella apenas se avista al tortuoso y genial director de otros tiempos, pero eso no parece lo más significativo de Cautivos… ni desde luego lo más grave. Si en su arranque el filme sí podría recordar la estructura de puzle de la mencionada Exótica y el rapto de Cassandra está narrado con un imponente fuera de campo, durante el desarrollo, ampuloso a ratos, Egoyan se permite recursos que harían sonrojar al Hitchcock de Pánico en la escena, como los saltos arbitrarios en el tiempo. El desenlace resulta tan chapucero y mal rodado que incita a pensar que detrás hay un autor tratándonos de decir que no quiere jugar a esto, que se ahoga en el corsé del cine de género.

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Sin embargo, y puesto que una película hay que considerarla en su conjunto, no resulta desaprovechable del todo y a ratos consigue transmitir tensión y hasta la perversa intensidad de sus elementos argumentales. Irregular, en todo caso. Seguimos buscando al Egoyan de Speaking Parts o El liquidador.

* CAUTIVOS (2014). DIRECTOR: Atom EgoyanINTÉRPRETES: Ryan Reynolds, Scott Speedman, Mireille Enos, Rosario Dawson, Bruce Greenwood, Kevin Durand, Alexia Fast, Peyton Kennedy. NACIONALIDAD: Canadá. La película se estrena hoy viernes 15 de mayo, pero puedes descargarla aquí.

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PRINCESA, de Lee Su-jin: EL MEJOR ESTRENO (ORIENTAL) DE 2.015

Calificación: 8,5/10. 

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Y si acabo de hablar de una película irregular de un director con una carrera de más de 30 años, he aquí una deslumbrante opera prima, lo que demuestra que en el cine la veteranía no tiene por qué ser un grado.

Princesa (otro mal título español para la que en el idioma original se llama con el nombre de la protagonista) se ha estrenado en muy pocas salas españolas, a la vez que en plataformas digitales y modalidad de alquiler, y todo esto después de cosechar premios por diversos festivales y hasta ser alabada por el mismísimo Martin Scorsese. Y, aparte de algunos altibajos de ritmo en la segunda mitad, Han Gong-Ju se erige en una película tan soberbia y trascendente que cuesta creer lo de su escasa distribución en nuestro país.

Muy poco se puede desvelar del argumento sin estropear la sorpresa que el director novel va dosificando de manera poco menos que implacable. Un tanto bruscamente, nos introducimos en los avatares de la protagonista, a la que vemos trasladarse a un pequeño pueblo y reanudar allí su vida y todo ello a causa de un percance del pasado del que solo sabemos que ella “no hizo nada malo”. Y mientras el pasado de Gong-ju va reptando poco a poco hasta su presente, se explicitan las relaciones familiares, amistosas y hasta las aspiraciones de esta chica hermética y atormentada, a la vez que se proporciona el firme retrato de los personajes que la rodean.

Han Gong-Ju 3

El filme está narrado con tales empuje, rotundidad y carga emocional despojada de sensiblería que cuesta tanto creer que se trate de un debut como despegar los ojos de la pantalla. Por cierto, que también debuta, de forma no menos inexplicable, la actriz protagonista, Chun Woo-Hee.

Una película tan intensa y fundamental que cualquiera queda a la altura del betún hablando de ella, así que sólo añadiré que se trata de la mejor película oriental que tengo la suerte de ver desde Una vida sencilla.

* PRINCESA (2013). DIRECTOR: Lee Su-jin. INTÉRPRETES: Chun Woo-Hee, Jung In-Sun, Kim So-Young, Lee Young-Ran,KimChoi Yong-Joon. NACIONALIDAD: Corea Del Sur. La película se estrena hoy viernes 15 de mayo, pero puedes verla online aquí.

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BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS, FROM THE DARK, THE GUEST, MOCKINGBIRD, Y OUIJA

Llega la primavera y, como el otoño pasado, se me juntan varias pelis de terror interesantes para sacarlas a relucir por aquí, aunque solo dos se hayan estrenado en nuestras pantallas, o precisamente por eso.

Me dejo fuera dos: The Green Inferno, que me ha sido imposible conseguir sin un códec que me infectase el portátil o en un archivo que no necesitara una contraseña inexistente (si algún lector sabe dónde hallarla en la Red, que hable ahora o calle para siempre). También, La pirámide, que me dejo ya para la semana que viene por aquello de que quien mucho abarca poco aprieta.

Feliz y terrorífica primavera a todos.

BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS (2014), de James Cullen Bressack: MALDITOS ANOS CON DIENTES

KillerLampreys

La productora The Asylum continúa tratando de hacer creer al mundo que cada vez más especies animales pueden mutar y tornarse en amenaza para los humanos. Esta vez le toca el turno a un bicho marino que siempre aparece en los rankings de los más horrendos de la naturaleza pero que sin embargo los gallegos consideran una exquisitez: la lamprea.

Al mismo tiempo, esta productora se dedica a seguir dando trabajo al antiguo reparto de la serie Sensación de vivir: si Ian Ziering ha protagonizado la saga que ha dado honra y prez a The Asylum, Sharknado, ahora es Shannen Doherty quien lucha junto a su familia contra estos condenados anos con dientes, como ella misma los llama en un momento del telefilme.

Por lo demás, nada hay en este que no se atenga a las reglas de su subgénero ni que sorprenda o disuene más de lo debido. Con sus efectos especiales y sus actuaciones cutres, distrae bastante, hace mucha gracia en algún momento (contribuye mucho la colaboración de Christopher “Doc” Lloyd) y en general se deja ver bien, pero que nadie espere una obra maestra: ello supondría una estupidez mayor que un puñado de lampreas que siembran el pánico en un pueblo turístico de la costa Oeste. Calificación: 5/10.

FROM THE DARK (2014), de Conor McMahon: MÁS QUE OSCURA, ABURRIDA

From the DarkDe una filmografía tan inusitada en estas lides como la irlandesa nos llega el último relato de una pareja que se queda atrapada en medio del campo y acude a por ayuda a la casita más cercana, siendo peor el remedio que la enfermedad…

Y muy poco bueno se puede decir de From the dark: el conjunto se asemeja más a un trabajo de fin de carrera de un estudiante de Cine que a una película comercial. Entre su falta de originalidad no solo en el argumento sino también en el desarrollo, sus fallos garrafales de guión (es de esas en que los personajes llegan a hacer la cosa más estúpida en los mayores momentos de peligro) y sus efectos especiales harto ramplones, aburre mucho más que crear tensión y se hace eterna en su hora y media. Poco más que una curiosidad para los muy exhaustivos con este género. Calificación: 3/10.

THE GUEST (2014), de Adam Wingard: OCHENTÉAME OTRA VEZ

?????????Y a propósito de la anterior, de esta y también de Oculus y The Sacrament, de las que hablé hace unos meses, parece que el cine de terror, con sumas limitaciones argumentales desde su nacimiento, va renunciando poco a poco a lo que no sea dar otra vuelta de tuerca a sinopsis requetesobadísimas. Hablando ya en concreto de The Guest, trata sobre un soldado que visita a la familia de un compañero de pelotón muerto en combate como última voluntad de este. Aunque al principio dicho soldado parece un ángel, pronto se irá inclinando hacia lo opuesto…

Adam Wingard y Simon Barrett, los mismos responsables de la salvaje e inolvidable Tú eres el siguiente, no pretendían otra cosa que pergeñar la película de terror más ochentera no realizada en esa década, y lo han conseguido, al menos junto con La casa del diablo, precisamente del director de The Sacrament.

The guest se ve sin pestañear, engancha en su creciente demencia y aunque parezca que todo aquello de los videoclubes VHS y de John Carpenter está tan trillado ya como este argumento, menos mal que tenemos a unos cuantos para que nos lo recuerden, máxime cuando el maestro Carpenter aparcó todos sus proyectos pendientes y parece que no volverá a dirigir… La película se estrenó el viernes 10 de abril. Calificación: 6,5/10.

MOCKINGBIRD (2014), de Bryan Bertino: Y ESTA VEZ LOS EXTRAÑOS SON…

MockingbirdLlevábamos seis años sin saber nada del director de la como poco recomendable Los extraños. En su segunda película, Bertino le sigue dando vueltas al mismo tema –el acoso a los falsos culpables dentro del hogar de estos-, pero lo hace con un tratamiento diferente: desde la mixtura del metraje encontrado cámara en mano y la película convencional, que parece que se va imponiendo, incluso en el cine español (La cueva).

Encuentre uno más o menos discutible este “estilo”, a Bertino se le puede reconocer como poco que crea unos personajes reales, que mantiene el interés hasta el desenlace y que da la campanada con la sorpresa final. Lo más curioso es que, a pesar de circular por la Red una copia traducida al  castellano del filme, nada se sabe de su distribución en España. Mi recomendación es a favor de ir haciendo clic en los enlaces… Calificación: 5,5/10.

OUIJA (2014), de Stiles White: EL SLASHER LIGHT

OuijaDelante de un slasher juvenil como Ouija, con su factura de película de miedo palomitera para multisalas y su dirección correcta pero aséptica, uno se da cuenta de por qué el género de terror es el más difícil junto con la comedia: ambos necesitan a cineastas de una ralea especial, con más nervio y garra, más implicados en lo que están contando. Ouija tiene un acabado externo que da el pego, pero ni una pizca de fuerza intrínseca. Ni da miedo, ni asusta y hasta llega a aburrir en algún tramo, pero lo peor es que sorprende… por su blandura y tibieza.

Ouija es como una cobra sin veneno, pero para aparcar a los hijos preadolescentes mientras uno se mete con su cónyuge a ver 50 sombras de Grey, basta y sobra. El DVD salió a la venta el 10 de abril. Calificación: 2,75/10.

ShannenDohertyESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

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