Archivos para el mes de: mayo, 2012

EL CAMBIAZO, de David Dobkin: PONTE EN MI LUGAR, COLEGA

Calificación: 6/10.

Hagamos un poco de historia con las comedias mágicas de trasmutación de cuerpos: la fórmula le pertenece a la Disney, que realizó la primera, Viernes loco, y su estupendo remake Ponte en mi lugar. Sin embargo, en los 80 se realizaron otros dos remakes no confesados y muy inferiores al susodicho: De tal astilla tal palo y Vice versa.

El cambiazo, empero, supone la primera vez  que la fórmula se aplica a la comedia masculina. Y quiénes mejor para aplicarla que los que escribieron la “peli de chicos” por excelencia, Resacón en Las Vegas: Jon Lucas y Scott Moore.

Casi todo el mundo ha señalado que lo que tiene más valor de esta comedia es la pareja protagonista, los cada día mejores actores Ryan Reynolds y Jason Bateman, pero los guionistas Lucas y Moore demuestran que siguen sabiendo hacer mejor que nadie lo que mejor hacen, esos gags de humor gamberro y a la vez vitriólico que nunca llegan a la celebración de la zafiedad de, pongamos, la saga American Pie, y entre ellos hay algunos desternillantes: la segunda escena con bebés de Bateman, la comparación de estos con drogadictos, el encuentro con la chica embarazada… Sí, son risas para pasar el rato, pero muy bien elaboradas. La profesionalidad del director de De boda en boda, David Dobkin, y la presencia de Olivia Wilde redondean el trato.

* EL CAMBIAZO (2011). DIRECTOR: David Dobkin. INTÉRPRETES: Jason Bateman, Ryan Reynolds, Olivia Wilde, Alan Arkin, Leslie Mann. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salieron a la venta el pasado 23 de mayo, pero puedes descargar la película aquí

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BAJO AMENAZA, de Joel Schumacher: BAJO AMENAZA… DE LOS CRÍTICOS

Calificación: 6/10.

Pues sí, queridos lectores: igual que pasó con Tenías que ser tú (Leap Year), esta, que yo sepa, es la única crítica favorable que vais a encontrar en la Red para esta película.

Joel Shumacher es un realizador, si bien comercial, bastante denostado. Los frikis reniegan de él porque, según ellos, casi se carga la franquicia de Batman (el tópico aparece hasta en un capítulo de la serie The Big Bang Theory), mientras que los críticos hacen con él leña del árbol caído. Exacto: los mismos que no le afearon a Abbas Kiarostami la arbitrariedad y la estolidez del famoso giro de guión de Copia certificada, sí lo hacen con los de este Schumacher. Y los mismos que señalan la “tensión del relato” de Melancolía, de Lars Von Trier, que a mí casi me cuesta la muerte cerebral terminar de ver, ahora le niegan el oficio a Schumacher para mantener el interés.

Cuando me puse delante de Bajo amenaza después de todas las recomendaciones en contra, casi me sentí culpable porque me distrajesen sobremanera los volantazos del libreto, las desventuras de una panda de atracadores más torpe que la de Rufufú o la de Atraco a las tres, y porque me convenciese un desenlace falsamente moralista aunque convencional al fin y al cabo. Nada que ver con esa experiencia breve y sumamente desagradable que supone Secuestrados, de argumento casi idéntico al de esta.

Claro que Bajo amenaza resulta tramposa sobremanera, pero a mí me tuvo sin pestañear la hora y media que dura. Claro que Nicholas Cage y Nicole Kidman no están para igualar glorias pretéritas, pero… ¿eso no les hace creíbles en sus papeles? Schumacher suele dar una de cal y otra de arena, y como la del año pasado, eso sí, no había por dónde cogerla (Twelve), esta resulta hasta estimable. Y, qué queréis que os diga, yo a los Razzies habría nominado antes al reparto al completo de Piratas del Caribe 4

* BAJO AMENAZA (2011). DIRECTOR: Joel Schumacher. INTÉRPRETES: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Cam Gigandet, Liana Liberato, Nico Tortorella, Jordana Spiro. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el próximo 19 de junio, pero puedes descargar la película aquí.

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ATRACO POR DUPLICADO, de Rob Minkoff: EN VEZ DE EL CAMBIAZO, EL PATINAZO

Calificación: 5/10.

Y para que veáis que en este blog todo está conectado, esta va de atracadores ineptos, como la anterior, y la escriben los mismos guionistas de El cambiazo.

Y quizá estemos ante el primer patinazo de los mismos, los señores Jon Lucas y Scott Moore. Si El cambiazo se disfruta, es, precisamente, por su falta de pretensiones y por la química de la pareja protagonista. Pues he aquí el reverso: un producto con forma de comedia tonta y fondo de película de atracos enrevesada y sabihonda. Ashley Judd y Patrick Dempsey acumulan muy poquita química, y hasta en alguna escena, como la del primer beso, les aflora un desagradable histrionismo.

Flypaper (otra vez que nos la clavan con el título español) resulta entretenida a pesar de que uno asume, más o menos a los diez o quince minutos, que se trata de un divertimento menor, una farsa de atracadores cien mi veces más inútiles que los de Bajo amenaza, personajes hechos a base de brochazos y una intriga con mucha lógica interna pero sin ninguna lógica en el sentido más amplio. Eso sí, para buscadores y comentadores de fallos de guión, Flypaper es una mina.

* ATRCO POR DUPLICADO (2011). DIRECTOR: Rob Minkoff. INTÉRPRETES: Patrick Dempsey, Ashley Judd, Mekhi Phifer, Jeffrey Tambor, Octavia Spencer. NACIONALIDAD: EE. UU.El DVD y Blu-Ray salieron a la venta el 29 de mayo, pero puedes descargar la película aquí.

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EN BOCA CERRADA…

Sé que me estoy disparando en el pie, porque la Johansson es la actriz que le da más visitas a este blog, pero… hoy esta sección se la dedico a todos los que han tildado a esta mujer de sexy o la han incluido en rankings con esta palabra. Mirad las fotos y llamadla “Scarlett Fofansson”:

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… O LA CRISIS (¡POR FIN!) EN EL CINE ESPAÑOL

El jueves de la semana pasada, el programa Días de cine emitió un reportaje sobre la crisis en el cine español, el cual enlazo a continuación, puesto que me ha sido imposible insertar el vídeo directamente:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-crisis-del-cine-espanol/1411082/

Que conste que no pretendo poner en tela de juicio el rigor ni la calidad de dicho reportaje, sino en solfa a quienes aparecen en él. Si vosotros, queridos lectores, pensabais que los políticos viven alejados de la realidad, nada comparado con la cáfila del cine patrio. Les han recortado un 35% de las subvenciones, dotadas con más de 90 millones de euros anuales, y claro, no veas cómo se han puesto. Ahora se entiende que la mayoría de ellos apoye incondicionalmente al partido de la oposición, que, de estar gobernando ahora, no les habría escatimado ni un euro del mencionado presupuesto.

Llama poderosamente la atención que el artisteo se ponga a hablar de crisis ahora, en 2012, cuando la mayoría de españoles la llevaba padeciendo desde 2008. No menos que el hecho de que pongan tanto énfasis en las cifras económicas, pero no hagan ni una sola mención a las mustias cifras de espectadores, que van cayendo año tras año, con un espectacular bajón el 2010 (algo tendrá que ver el susodicho apoyo al PSOE y a José Luis Rodríguez Zapatero), y un ligero ascenso en 2011 gracias a Torrente 4 y la película de Woody Allen Midnight in Paris, producida por Mediapro.

Así que reconozcámoslo: el cine español, y salvo contadas excepciones como las dos de arriba, no interesa a nadie, y, cuando interesa, resulta muy difícil convencer a un espectador de que pague para ver una película que ya ha financiado con sus impuestos. Para eso están Cinetube y The Pirate Bay. Se entiende que personajes como los del vídeo se rasguen las vestiduras dando por sentado que ellos, los “artistas”, no han de apretarse el cinturón como el resto de los mortales, pero uno está en su perfecto derecho de chotearse de ellos. Van demasiadas ya: que sigamos “produciendo” entre todos sus bodrios, algunos de los cuales ni siquiera salen a la luz; la Ley Sinde, que de momento ha dejado de asomar sus fauces, no sabemos hasta cuándo; las constantes muestras de simpatía hacia ETA y su entorno; los escándalos en los Goya, etc. Así que, ya digo, cuando uno les escucha berrear como en el vídeo, tiene todo el derecho a sentenciar: no habrá paz para los malvados.

¿De verdad puede, por los recortes, desaparecer una industria que nunca ha existido? ¿De verdad, si desapareciera, le importaría a alguien? Hoy en día todo el mundo se queja, y con razón, de que se rescate a los bancos y a las cajas con dinero público, pero ya nadie habla de ese ese cine que, si bien no reclama tanto líquido como las voraces entidades financieras, sí se come, en plena crisis, casi 100 millones por año (ahora menos el 35%), mientras que la recaudación en taquilla no asciende a tanto como lo subvencionado. Un negocio ruinoso que hacen con nuestros impuestos sin preguntarnos. Igualito que lo de Bankia.

Y mientras, alguien como Pedro Almodóvar, con un patrimonio de más de 40 millones de euros, asoma sus poco venerables canas por el campamento “indignado”. Continúa el esperpento, pero fuera de la pantalla, no como en los tiempos de Berlanga, aquel cineasta lúcido hasta el extremo y, por cierto, contrario a las subvenciones del cine español y su cuota de pantalla. Creo que con eso queda dicho todo…

INFILTRADOS EN CLASE, de Phillip Lord y Chris Miller: VAYA PAR DE POLIS… ¿OTRA VEZ?

Calificación: 2/10.

Queridos lectores, he aquí una película que les ha gustado unánimemente a los críticos. Y no transcurre en un suburbio de Londres, ni en un pueblo afgano. Se trata de una buddy movie policiaca que adapta una serie de los 80 y que abunda en todos los tópicos de la comedia  granujienta y gamberra.

Y entonces, ¿por qué les ha gustado? Ni idea, de verdad. No hay duda de que Jonah Hill cae simpático y hasta ha descollado más de una vez como actor (Cyrus, la reciente Moneyball), pero la que nos ocupa  es una de las comedias peor escritas que este bloguero haya visto jamás. Roba el argumento de Ropa nueva y le añade un puñado de gags  que se encuentran a un nivel entre la serie “Movie” (ya se sabe, Superhero Movie, Disaster Movie) y el Saturday Night Live más chusco. Véase, por ejemplo, el gag de los camiones que no estallan: Mike Myers lo habría descartado para Austin Powers.

Sin embargo, aún llega lo peor, dos de los más nefastos pecados que un filme cómico puede cometer: empezar prometedoramente y desplomarse pasados los primeros minutos (Ice cube no ayuda nada), y hacer oscilar, sin rigor ninguno, a los personajes según la situación lo requiera, especialmente  los padres de Jonah Hill, de orgullosos y permisivos a porreros y después a cabreados e intolerantes. Al final del todo, “el” gag, el del desprendimiento de un pene por disparo, que habría sido la bomba de haber estado bien rodado. Quien quiera, que haga caso a los críticos, pero para mí que esta transmuta a Vaya par de polis y Los otros dos en obras maestras.

* INFILTRADOS EN CLASE (2012). DIRECTORES: Phillip Lord y Chris Miller. INTÉRPRETES: Jonah Hill, Channing Tatum, Brie Larson, Dave Franco, Ice Cube. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado viernes 11 de mayo, pero puedes descargarla aquí

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PRESENTACIÓN DEL DVD y BLU-RAY DE LOS DESCENDIENTES

Una vez más, Hispano Foxfilm organizó –y bastante bien, por cierto- otro screening para presentar a la prensa, sobre todo internáutica, uno de esos estuches que contienen tanto DVD y Blu-Ray como una copia digital que se puede descargar tantas veces como se quiera. En este caso, una de los filmes más taquilleros del año y cuyo espectacular box office en España se llegó a creer que estaba causado por el cierre de Megaupload, aunque después se comprobó que no era así en absoluto.

Sobre esta película ya me ocupé in extenso en el otro blog donde escribo, La Isla Tuerta (me comprometo a empezar a colgar aquí los enlace de las nuevas críticas). He aquí el enlace sobre la crítica de Los descendientes, en la que destaqué el inconmensurable talento de Clooney frente al del director Alexander Payne, que reconozco que no es santo de mi devoción. No entendí cómo nadie se iba a tragar que existiese una mujer capaz de ponerle los cuernos a Clooney con Matthew Lillard, y di por hecho que este primero se iba a llevar, y de calle, la estatuilla al mejor actor. Vaya batacazo. Para Clooney y para mí también.

En cualquier caso, he aquí una ocasión inmejorable para conservar The descendants y reproducirla en televisor, portátil, PS3, Ipad y hasta Iphone si uno quiere, aunque el autor de este blog lo desaconseja. Recuérdese que, por el mejor precio de todo el mercado y en el mismo estuche, uno dispone –insisto- de las copias en DVD, Blu-Ray y digital. Para redondear el trato, dos horas de contenidos extras en el Blu-Ray, alguno de los cuales menciono y comento brevemente:

– Un making-of interesante pero convencional llamado Trabajando con Alexander Payne. Breves declaraciones de los actores, el rodaje de algunas escenas, etc.

Los verdaderos descendientes: una pieza histórica algo árida para el que quiera saber más sobre los terratenientes hawaianos.

Casting: para él, solo estaban elegidos de antemano Clooney, Beau Bridges y Robert Forster. Todos los demás, cuentan la historia de cómo arribaron al filme.

 Trabajando con el agua: o por qué rodar en vehículos terrestres resulta infinitamente más fácil que rodar en barcos y canoas. En estas últimas, la cámaras se montaban sobre… ¡¡¡pilas de cajas!!!

Una conversación con George Clooney y Alexander Payne: actor y director hablan de cine con algunas referencias eruditas que yo personalmente no les sospechaba.

Y esta vez, para agradecerle el tiempo y el esfuerzo al equipo de Hispano Foxfilm, no añadiré el enlace de descarga directa. Merece la pena hacer el pequeño desembolso para comprobar cómo Jean Dujardin no superaría en dotes actorales a Clooney ni aunque se reencarnara una docena de veces.

* LOS DESCENDIENTES (2011). DIRECTOR: Alexander Payne. INTÉRPRETES: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD/Blu-Ray/copia digital salen a la venta el próximo día 30 de mayo.

PERROS DE PAJA, de Rod Lurie: Y REMAKES DE LO MISMO

Calificación: 4/10.

Perros de paja se cuela en el acervo de remakes innecesarios o imposibles que Hollywood ha realizado en los últimos años, como Un crimen perfecto, Teniente corrupto, El talento de Mr. Ripley o Al diablo con el diablo. No obstante, si bien al menos los dos últimos superaban a sus originales, en este caso, la película de Lurie se queda a años-luz de la de Peckimpah.

Perros de paja, la de 2011, supone una puesta al día acomodaticia y cinematográficamente torpona. Puede que el original pusiera sobre el tapete la dualidad civilización-barbarie (aunque al final, la primera, y en virtud del pesimismo antropológico de novelista y cineasta, acabase equiparándose a la segunda), pero en esta última versión, la dualidad da paso a la de demócrata-republicano. A la hora de mostrar las diferencias entre ambos, Lurie no se corta un pelo, se sitúa en el lado opuesto de lo sutil, y uno colige que aquí está la diferencia entre la escritura de un gran cineasta (Peckimpah) y la de un artesano adocenado (… Lurie, naturalmente).

El montaje, tratando de imitar en alguna secuencia (los flash-backs de la violación) el de la película de 1971, se queda en incompetente, y el desenlace, que Lurie renuncia a calcar del modelo, abunda en esos fallos de coherencia dramática que tanto gusta comentar en foros de Internet. Solo hay una cosa en la que la de Lurie gana a la de “Bloody” Sam: Alexander Skarsgård, el villano más frío, repulsivo y mefistofélico casi desde el doctor Lecter. Y mejor me ahorro las comparaciones entre James Marsden y Dustin Hoffman, casi a la misma distancia que sus respectivos directores, y los comentarios sobre la estomagante sobreactuación de James Woods…

Una vez más, y en contra de lo que afirman los protagonistas de Cómo conocí a vuestra madre, lo nuevo no es siempre lo mejor. En cine, casi nunca.

* PERROS DE PAJA (2011). DIRECTOR: Rod Lurie. INTÉRPRETES: James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, Dominic Purcell, James Woods. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salieron a la venta ayer, día 8 de mayo, pero puedes descargar la película aquí

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NOCHE DE FIN DE AÑO, de Garry Marshall: NOCHE-VU

Calificación: 5/10.

Queridos lectores: ¿no tenéis, cada Nochevieja, como en muchas otras fiestas, una sensación de déjà vu? Todo sabe a consabido: el engalanamiento de turno, la euforia de garrafón y las mismas caras de siempre.

Pues así exactamente es la última película del director de Pretty Woman, que en realidad es la misma que Historias de San Valentín, pero trasladada a otra celebración: casi una estrella por plano, buenos sentimientos a mansalva y un continuo ir y venir de vidas cruzadas (¡qué a gusto está Marshall con está fórmula!), que al menos entretiene aunque no conmueva, más que nada por falta de autenticidad y exceso de almíbar que puede llegar al alipori (la “fiesta” del ascensor, el nacimiento de los bebés con Louis Armstrong de fondo).

Claro que para seguirla hacen falta toneladas de suspensión de la incredulidad: estamos en  Marshalandia, donde las putas se redimen con financieros hijos de ídem y las colegialas se convierten en princesas. Aquí to er mundo e güeno, que decía el gran Manuel Summers, y ni siquiera existe la más mínima alusión a la crisis, salvo el detalle del cierre de un restaurante que queda en el fondo del plano de un besazo.

¿Kitsch? Por supuesto, pero… ¿no fue Fassbinder (el director, no el actor ubicuo) el que dijo que el kitsch es más auténtico que el arte oficial? Por mi parte, y puesto que –insisto- se trata de  la misma película que Historias de San Valentín, le pongo también la misma nota.

* NOCHE DE FIN DE AÑO (2011). DIRECTOR: Garry Marshall. INTÉRPRETES: Ashton Kutcher, Robert De Niro, Katherine Heigl, Lea Michele, Abigail Breslin, Hilary Swank, Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Sofía Vergara, Jessica Biel, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Alyssa Milano, Jon Bon Jovi, Ice Cube, Hector Elizondo. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salieron a la venta ayer, día 8 de mayo, pero puedes descargar la película aquí

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Y, a raíz de la anterior crítica, recupero la de Historias de San Valentín del antiguo blog de Blogspot.

HISTORIAS DE SAN VALENTÍN,  de Garry Marshall: UN SAN VALENTÍN DE INFARTO

Calificación: 5/10.

El director de Pretty Woman lo intenta de nuevo en el terreno en que mejor se desenvuelve, el de la comedia romántica, y se apunta al marchamo bigger than life, tan caro al cine de Hollywood. Historias de San Valentín multiplica por diez la fórmula de vidas cruzadas que ya tomó la sobrevaloradísima Love Actually, con el resultado de contar con una superestrella casi por plano y de no dejar ni medio minuto de respiro.

Por tanto, se trata de un filme de todo menos aburrido: uno se pasa las más de dos horas que dura sin perder ripio de los acontecimientos, las relaciones entre los personajes y las pequeñas sorpresas de la trama. Tanto exceso de actividad por parte del interminable reparto, el montador Bruce Green y hasta el espectador provoca la paradoja de que nos dejamos lo esencial por el camino: el romanticismo (ñoño), que sólo aflora al final, y no tanto como debiera. Historias de San Valentín parece que no trate sobre el amor, sino sobre el estrés que provoca una de esas fiestas que enriquece a los comerciantes y que a los demás nos obliga a hacer lo mismo que todo el mundo.

En fin, la enésima prueba de que el cine jamás ha funcionado ni funcionará por acumulación, sino por dosificación con inteligencia. Hasta los actores se anulan entre sí, y al final sólo destacan Anne Hathaway, Ashton Kutcher y una encantadora Jennifer Garner. Un filme raro sin pretenderlo que entretiene a pesar de decir otra cosa de la que intenta.

* HISTORIAS DE SAN VALENTÍN (2010). DIRECTOR: Garry Marshall. INTÉRPRETES: Ashton Kutcher, Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Jessica Biel, Jennifer Garner, Jessica Alba, Bradley Cooper, Patrick Dempsey, Queen Latifah, Héctor Elizondo. NACIONALIDAD: EE. UU.Puedes descargar la película aquí

A propósito de la salida en DVD y Blu-Ray el día 15 de la segunda parte, hablo de la saga de Sherlock Holmes, recuperando la crítica de la primera parte del antiguo blog de Blogspot.

SHERLOCK HOLMES 2, JUEGO DE SOMBRAS, de GUY RITCHIE: CONTRADICTORIA, MI QUERIDO WATSON

Calificación: 6/10.

Juego de sombras es la contradicción pura: confusa e inteligible, irritante y apasionante, ingeniosa y ramplona, artificiosa y verdadera, secuela alimenticia que supera en algunos aspectos a su original, con una primera hora de suspenso y una segunda de notable alto. Tal mezcolanza no podría haberla perpetrado otro que Guy Ritchie, que se queda sin el factor sorpresa, pero aumenta la espectacularidad. Se carga a Rachel McAdams en la primera bobina, pero consigue sacarle a Jude Law un partido con el que no contaba en la primera parte.

Apenas abundan esos travellings de su predecesora que recordaban a Max Ophüls o a Orson Welles, y, definitivamente, el ritmo queda demasiado en manos del montaje, pero la película, a la vez que sale en tren de Londres, comienza a salir adelante y al final se sigue con verdadero apasionamiento. Tiene esos momentos que no se ven en ningún otro director, esos flash-backs y flash-forwards complicadísimos y montados a base de planos y planos. Nada nuevo. Todo el mundo debería saber a qué atenerse a estas alturas con el “ex” de Madonna.

En mi humilde opinión, no le funcionan en el reparto ni Noomi Rapace (la chica gitana, foto superior) ni Jared Harris (nada menos que el doctor Moriarty) pero Law, Downey Jr. y, en menor medida, Kelly Reilly, resuelven la papeleta. Lo dicho: pura contradicción fílmica (¡empezando porque Sherlock Holmes parezca 007!), pero ojalá todas las contradicciones fuesen tan divertidas y fructuosas.

* SHERLOCK HOLMES 2: JUEGO DE SOMBRAS (2011). DIRECTOR: Guy Ritchie. INTÉRPRETES: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Kelly Reilly, Rachel McAdams, Stephen Fry. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el día 15 de mayo, pero puedes descargar la película aquí

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SHERLOCK HOLMES, de Guy Ritchie: DESLUMBRANTE, MI QUERIDO WATSON

Calificación: 7/10.

Como lo que contaría un marido ingenioso y simpaticón al que hubiesen sorprendido infringiendo el sexto mandamiento, Sherlock Holmes parte de una afrentosa infidelidad, pero uno está dispuesto a pasarlo por alto debido a lo que se está divirtiendo con la historia. Huelga decir que a quien le pone los cuernos Guy Ritchie es a Arthur Conan Doyle, convirtiendo a su más célebre criatura en un héroe al uso del cine comercial, mamporrero, guasón, aficionado a jugarse el tipo y prácticamente indestructible. Un 007 de la época victoriana.

En fin, otro intento, como el de Alicia en el país de las maravillas, de acercar la literatura decimonónica a la generación de la videoconsola, el Twitter y el chiste audiovisual de pedos bajando el listón todo lo posible. Claro, que Ritchie no es Tim Burton; es decir: un tuercebotas que va de genio rarito. Ritchie, superada la estridencia del planteamiento, nos ofrece un espectáculo brillante y sin salidas de tono, una película de acción de época que no desperdicia ni un segundo de metraje, ni un milímetro cuadrado de plano, ni unos centímetros de travelling.Deslumbra el ritmo de esta extraña peripecia de este extraño Sherlock Holmes que no ha pasado ni por Basil Rathbone, ni por Billy Wilder ni por Gene Wilder; si acaso, por el Barry Levinson de El secreto de la pirámide. Nada que discutir en vista del resultado.

También deslumbran el diseño de producción a cargo de Sarah Greenwood, esa turbadora secundaria que es Kelly Reilly y una Rachel McAdams que está tan bien en todos los aspectos que ya se merece el ascenso a primera. En cuanto a ellos, Downey Jr. Compone con desparpajo a su improbable personaje convenciéndonos de que nadie podría haberlo hecho mejor, todo lo contrario que Jude Law, cuya cara de palo se echa de más casi todo el metraje.

* SHERLOCK HOLMES (2009) DIRECTOR: Guy Ritchie. INTÉRPRETES: Robert Downey Jr., Jude Law, Mark Strong, Kelly Reilly, Rachel McAdams NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí