DVD: «TÚ ERES EL SIGUIENTE»

TÚ ERES EL SIGUIENTE, de Adam Wingard: LO SIGUIENTE ES EL MUMBLEGORE

Calificación: 7/10. 

El año pasado nos llegó bastante cine de terror a las carteleras y en DVD, aunque, por otra parte, haya mucho que no se estrena salvo en ciclos, festivales y salas especializadas. Pues bien, si hubiera que poner tres únicas películas en el podio, sin duda serían estas: Posesión infernal, por lo absolutamente cuidado que está este remake en todo su proceso de creación y su clímax salvaje e inolvidable; Insidious: Capítulo 2, por la electrizante y juguetona maestría que Wan aportó a la secuela; y Tú eres el siguiente, la más barata e impactante de las tres, aparte de erigirse en la película de terror revelación del año.

Porque de las otras dos más o menos los aficionados sabíamos qué esperar, pero el realizador de serie B Adam Wingard, con tres largos a las espaldas y alguno más compartido, dio en el blanco –nunca mejor dicho- con esta mezcla de crónica familiar burguesa, thriller con varios giros y uno de los slasher más violentos y sin concesiones que se habían visto jamás en una pantalla comercial.

A Wingard, aparte de haberle sido reconocido el mérito en el Fantastic Fest de 2011 (¿por qué una película así se estrena con dos años de retraso?), se le supone el creador de un nuevo subgénero: el mumblegore. El nombrecito fusiona a su vez otros dos subgéneros: mumblecore (comedia urbana juvenil y hecha con cuatro dólares tipo, por citar dos no estrenadas aún, She wants me o Drinking buddies) y el gore, del que no hace falta decir nada a estas alturas, espero.

Por lo demás, no resulta demasiado fácil analizar la cinta sin desbaratar todo su factor sorpresa. Comienza como una reunión familiar en un suntuoso caserón en las afueras de la ciudad de Columbia, y en la cena pronto surgen las primeras conversaciones recubiertas de alambre de espino. De sopetón, un asaltante desconocido comienza a asediar la casa y a disparar flechas a sus ocupantes…

… Y desde ese momento, la tensión no se rebaja, las sorpresas no paran de sucederse y la sangre se alterna con algún diálogo de alto voltaje. Quizá el giro final resulte algo previsible, pero Wingard rueda con un brío que hacía bastante que no se veía en el género. En resumen, la mejor película de terror de bajo presupuesto del último lustro o más, imperdible para cualquier aficionado a las emociones fuertes, en pantalla o no.

NOTA: y por si alguien se lo estaba preguntando, la única canción que se escucha insistentemente durante el metraje es del músico de Power-Pop Dwight Twilley:

* TÚ ERES EL SIGUIENTE (2011). Director: Adam Wingard. INTÉRPRETES: Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn, AJ Bowen, Joe Swanberg, Sarah Myers, Amy Seimetz, Rob Moran, Barbara Crampton, Ti West, Simon Barrett, LC Holt. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD sale a la venta el 4 de febrero, pero puedes descargar la película aquí. 

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SUBURGATORY: FUERA DE LUGAR

Esta es la historia de una serie planteada como un lead-in (es decir: show introductorio) de Modern Family que nadie daba un céntimo por que llegase a su tercera temporada, la cual promete ser la más pletórica de todas… a pesar de algunos sacrificios. Así que esta también es la historia de cómo los recortes no son exclusivos del nefando Gobierno de España, sino que también pueden llegar a la cadena estadounidense ABC.

Pero, sobre todo, esta es la historia de Tessa y George, padre e hija y neoyorquinos de pura cepa a los que el Destino, o más bien una caja de condones en el cuarto de la primera, relegó a un suburbio para gente adinerada: Chatswin.

El mayor mérito de la serie, aparte de lo bien que están trazados individualmente los personajes, reside en haber convertido esa vida en los barrios residenciales para ricos (para que os hagáis una idea los madrileños, lo que aquí sería La Moraleja), en un chiste sistemático, algo así como el mundo de Mujeres desesperadas en plan de coña, y en el que la creadora, Emily Kapnek, ha sabido introducir a dos “extraños” que actúan como observadores y cuyo punto de vista, casi siempre sensato y a veces imparcial, coincide con el de los espectadores.

Pero imposible dejar de mencionar también su humor, siempre de buen gusto pero en absoluto inofensivo, de vitriolo con un fondo amable, como si el sarcasmo no quisiese perder las formas en una de esas reuniones sociales en el club de campo. Tanto este tipo de humor como la estética, con ese buen mal gusto de rosas y colores saturados, a mí me recuerdan horrores a la Susan Seidelman de los 80, la de Vida y amores de una diablesa, o incluso al Whit Stillman de Damiselas en apuros. 

Ahora, voy a incluir una somera presentación de los personajes principales (el enlace en el nombre conduce a la foto), y después, algunos datos y noticias significativos sobre la serie:

– Tessa Altman: la absoluta protagonista presencial y como narradora con voz en off. Casi siempre sensata y madura, a veces sucumbe, no obstante, a comportamientos y tics propios de su edad y condición. La interpreta una formidable Jane Levy, la misma actriz que casi nos mata de canguelo con su transformación, trampilla del sótano mediante, en Posesión infernal.

– George Altman: arquitecto guaperas y desaliñado que, no obstante, como padre a veces está más perdido que Jack Shephard. Trata de integrarse a toda costa en Chatswin y se le conoce algún affaire sonado, como con…

– Dallas Royce: prototipo de MILF recauchutada y cortita, aunque con un corazón que no le cabe en ese pecho que ha pasado tantas veces por quirófano para ser retocado. Su carácter contrasta abiertamente con el de su hija Dalia.

– Dalia Royce: como personaje secundario, quizá el mayor hallazgo de Suburgatory. Némesis de Tessa como prototipo de niña ultra-pija, egocéntrica y de rasgos sociopáticos, aunque a veces desarrolle una curiosa fijación por personas de su entorno, como su ama de cría Carmen o el mismísimo George.

– Lisa Shay: la mejor amiga de Tessa y la típica loser de instituto, que además tiene que sufrir los rigores de una madre castradora (Shelia Shay). No duró demasiado su relación con Malik, otro marginado del instituto ultra-fan de la serie Medium.

Aparte de ellos, toda una legión de secundarios, algunos de los cuales han sido mentados ya, y dos que por desgracia desaparecen en esta tercera temporada: Noah Werner, el mejor amigo de George, y el señor Wolfe, director gay del instituto de Chatswin. Y es que si la primera temporada fue un éxito de crítica y público (el primer episodio reunió casi a 10 millones de espectadores en EE. UU.), la segunda fue descendiendo progresivamente los índices de audiencia. Aun así, la cadena ABC accedió a renovar la serie por una tercera siempre que se hiciese algún recorte de presupuesto, lo que al final ha perjudicado al reparto y a dos de los personajes más divertidos del mismo.

Así que, haciendo un chiste gráfico bastante malo, este sería el wallpaper oficial de la tercera temporada:

En realidad, ¿la segunda temporada bajó tanto el listón de la serie como para justificar el descenso de audiencia? Hay quien sostiene que sí, pero en mi modesta opinión, en absoluto: simplemente, la serie ha ido cediendo paso a un humor cada vez más loco y que pone todos los tópicos patas arriba: acaudalados dentistas que se enamoran de sus sirvientas hispanas y les declaran su amor con una orquesta mariachi; chicas marginadas que traen loco al capitán del equipo de fútbol del instituto; etc.

Y la tercera temporada, a pesar de los recortes de personal, no ha podido empezar mejor, un poco en la línea de su predecesora. Ojalá no sea la última…

Y creo que solo me dejo por mencionar dos cosas importantes: el asunto de las estrellas invitadas (la gran Alicia Silverstone en la primera temporada o Malin Akerman, una de las favoritas de este blog, como madre de Tessa) y que en España la serie ha sido emitida por el canal de pago Cosmopolitan, pero la podéis encontrar tanto doblada como con subtítulos en los sitios habituales. La primera temporada también está disponible en DVD.

Espero que esta entrada más larga de lo habitual sirva a muchos para descubrir la serie y a otros para comprobar que hay blogueros tan entusiastas de Suburgatory como ellos mismos, aparte de que no existe demasiada información ni valoración crítica en español sobre la misma en la Red. Sinceramente, y ante lo repetitiva y tediosa que se está volviendo Modern Family, cada vez más preferimos, y con mucho, el lead-in…

* SUBURGATORY (2011-). CREADORA: Emily Kapnek. INTÉRPRETES: Jeremy Sisto, Jane Levy, Carly Chaikin, Allie Grant, Cheryl Hines, Ana Gasteyer,Alan Tudyk, Chris Parnell, Rex Lee, Maestro Harrell, Parker Young. NACIONALIDAD: EE. UU. Web oficial: http://abc.go.com/shows/suburgatory

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CBGB

CBGB, de Randall Miller: LA HISTORIA (PUNK) QUE NO SE REPITE

Calificación: 6,5/10. 

¿Os imaginaís que en medio de una crisis económica mundial y en un barrio con uno de los índices de criminalidad más alto de una ciudad en bancarrota alguien abre un tugurio y acaba reuniendo a algunos de los músicos más influyentes de ese siglo?

Pero no, no se trata de esta eviterna crisis -¡qué más quisiéramos!-, sino de la del petróleo en los 70. Aquella ciudad era la misma Nueva York que Scorsese y Schrader plasmaron con su poesía desesperada y definitiva en Taxi Driver. El barrio, Bowery, que hoy acoge a eso que todavía se sigue llamando «la clase acomodada». Y, por supuesto, aquel visionario por accidente fue Hilly Kristal, que pretendió difundir el Country, el Bluegrass y el Blues desde un antro llamado por abreviatura CBGB. Los que desfilaron por allí, huelga decirlo, los Ramones, Blondie, Patti Smith, los Talking Heads, Television, Johnny Thunders o Iggy Pop, por dejarme muchos. Es decir: aquella primera y definitiva hornada del Punk y la New Wave norteamericanos, quizá más importante que la británica (mejor dejamos ese debate para otro momento).

En este sentido, CBGB, la película, se hace ya grande por lo que cuenta. Su argumento basado en hechos reales nos puede parecer más improbable que el más rebuscado de una de ciencia-ficción, pero no ha habido ni habrá marcianos más entrañables que Joey Ramone, Patti Smith o los Dead Boys. Y, sin embargo, la película da una vuelta de tuerca al punto de vista para no quedarse en otro multi-biopic de grandes éxitos tipo Cadillac Records: el Punk, como estilo y filosofía, en realidad se gestó paralelamente en un garaje de Connecticut, con la aparición de la revista llamada, precisamente, Punk.

Y al final, no obstante, todo lo que en el filme proviene de Punk, la revista, resulta lo más endeble y discutible de la propuesta, desde esas transiciones de cómic para los cambios de secuencia hasta algunas líneas de diálogo más pedantes imposible, las cuales sí ridiculizan y banalizan no poco el fenómeno del CBGB y la gestación del Punk (el estilo musical, no la revista). Porque al contrario de lo que han opinado casi todos, creo que hay aquí una dirección de actores decente y un reparto que funciona en su gran mayoría, mención especial para el habitual del director Alan Rickman, la conocida por la saga Crepúsculo Ashley Greene (foto superior) y una asombrosa Malin Akerman dando vida a la no menos asombrosa Debbie Harry, que a estas alturas debería constituir un icono tan tópico como Marilyn o Audrey Hepburn, pero la vida no es justa. 

Por lo demás, resulta una gozada entrar por un rato en el caótico club que da título al filme y volver a escuchar los grandes éxitos de todos los músicos mentados, y hasta casi diría que verlos encarnados por actores jóvenes; justo lo contrario que comprobar que, para lo bueno, la Historia nunca se repite… (Aquí elimino un deprimente párrafo sobre la situación socioeconómica actual y la falta de interés por la música, y más por el Punk, de la juventud de hoy, sobre todo para no repetirme yo tampoco).

En conjunto, una propuesta mucho más atractiva para melómanos que para cinéfilos, aunque ser las dos cosas al mismo tiempo tampoco venga mal para el visionado. 

 * CBGB (2013). DIRECTOR: Randall Miller. INTÉRPRETES: Malin Akerman, Ryan Hurst, Stana Katic, Johnny Galecki, Ashley Greene, Alan Rickman, Rupert Grint, Ahna O’Reilly, Kyle Gallner, Justin Bartha, Bradley Whitford,Donal Logue, Freddy Rodríguez, Joel David Moore, Mickey Sumner, Josh Zuckerman, Michael Massee, Estelle Harris, Taylor Hawkins, Julian Acosta, Peter Vack, Tom Nowicki, Steven Schub. NACIONALIDAD: EE. UU. La película no tiene de momento fecha de estreno en España, pero puedes verla online y descargarla aquí. 

Y como este blog siempre intenta dar un poquito más que los demás, la revista Punk se publicó en España, y he escaneado algunas muestras de un ejemplar (que me regaló precisamente una ex-novia que cantaba en un dúo musical de los tiempos del Electroclash) para solaz de los visitantes, aunque advierto que es políticamente incorrectísimo:

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AGOSTO

AGOSTO, de John Wells: LA FAMILIA (DISFUNCIONAL) Y UNO MENOS

Calificación: 6,5/10. 

Hay películas difíciles de ver que el espectador no necesita en absoluto y que, para colmo, pretenden culpabilizarle de no sé qué, y como público, crítica y jurados no saben muy bien cómo tomárselas, las alaban y premian sin reparos. Por eso ha arrasado en los Globos de Oro Doce años de esclavitud. Hay otras películas, sin embargo, difíciles de ver y que al espectador le pueden ser imprescindibles, como Agosto. Querido lector: si piensas que tu familia acumula más mierda que la familia Panero y además la esconde bajo la alfombra, desde luego esta es tu película.

El punto de partida es una muerte accidental con pinta de suicidio del patriarca de la que a partir de ahora será la familia disfuncional por antonomasia: los Weston. El funeral de Beverly Weston (Sam Shepard), entre otras cosas laureado poeta, reúne al clan. El calor de Oklahoma sirve para dar a todo un aire mórbido y putrefacto, casi como en Tennessee Williams. La cena posterior, donde la viuda (Meryl Streep), cuya adicción a las más diversas pastillas le hace soltar por la boca sapos y culebras contra sus supuestos seres queridos, resulta de antología. Y aunque parezca que a partir de ahí la función no puede ganar en sordidez, aparecerán otros escabrosos componentes de la misma muy inusuales en el cine comercial: incesto y corrupción de menores. Lo remata todo la última revelación sobre la muerte de Beverly Weston…

A Agosto la inmensa mayoría la ha acusado de teatro filmado no muy convincente como cine. A mí no me parece exactamente eso; es más bien que el sobre todo televisivo John Wells lo filma todo con demasiada precisión, o incluso diría que hasta con preciosismo. Esto ayuda sobremanera a que el espectador no pierda ripio de las interpretaciones –sin duda el plato fuerte del espectáculo-, pero contrasta con la virulencia del texto, dando cierta sensación de artificiosidad. Lo cruel parece demasiado calculado para ser visceral, así que algo se ha perdido en el camino de esta adaptación cinematográfica de la obra de Tracy Letts cuyo guión ha pergeñado él mismo.

No obstante, lo dicho: los actores -extraordinarios desde el primero hasta el último aunque destaquen más ellas, y sobre todo Meryl Streep- insuflan autenticidad a la propuesta. Gracias a los intérpretes y no al de detrás de la cámara se transmite la ferocidad del libreto de Letts. Lo dicho también: amable lector, si piensas que estas últimas Navidades has vivido comidas y cenas traumáticas, ni se te ocurra perdértela para comprobar, como el hombre que comía altramuces del infante don Juan Manuel, que siempre puede ser peor. Muchísimo peor, de hecho. 

* AGOSTO (2013). DIRECTOR: John Wells. INTÉRPRETES: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin,Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Sam Shepard, Misty Upham, Julianne Nicholson. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el viernes 10 de enero, pero puedes verla online y descargarla aquí. 

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LAS DIEZ PEORES PELÍCULAS DE 2013

Y he aquí una lista mucho más polémica que la anterior, sobre todo porque incluye películas premiadísimas y aplaudidísimas. No están las entregas de este año de Von Trier, Shyamalan y Michael Bay simplemente porque no he podido con ellas: la vida ya es suficientemente dura, y más en este país de chorizos mantenidos por borregos. Cuerpos especiales no entra por los pelos. Y los enlaces de descarga, una vez más, pinchando sobre los títulos. 

10. LA GRAN BODA, de Justin Zackham. Un reparto de los que se suele llamar “de campanillas” para una comedia romántica de enredo tan bobalicona y pastelosa que la función ni siquiera merece la pena por los actores. Aburrida de solemnidad.

9. LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche. Algún crítico tontaina lo ha llamado “verdad”. La sinceridad, en todo caso, no puede traducirse en una total condescendencia con los personajes y sus vicisitudes, como haciendo tabula rasa de cualquier realizador que, a lo largo de la Historia, ha arrojado una mirada crítica sobre lo que filmaba. Este tebeo naïf (porque la película, efectivamente, está basada en una novela gráfica) tiene la altura intelectual de su protagonista dieciochoañera. Contando además que está rodada casi exclusivamente en primeros planos (ya decía el maestro Wilder que nunca hay que abusar de ellos), a mí estas tres horazas se me llegan a antojar involutivas. Pues a “esto” le otorgaron la Palma de Oro en Cannes… NOTA: solamente disponible con subtítulos en inglés, pero se trata de el único enlace de descarga disponible de esta película.

8. POR LA CARA, de Seth Gordon. Tercera comedia en calidad descendente del director de Como en casa en ningún sitio. Puede que intente ser Mejor solo que mal acompañado, pero se queda en una Exposados con mucha moralina. Jason Bateman está aceptable.

7. TRANCE, de Danny Boyle. Empieza como un thriller sofisticado de ladrones de guante blanco tipo London Boulevard; a los pocos minutos emergen las trampas como en una de David Mamet; pasada la media hora, le vemos las intenciones: Boyle se ha querido medir con el Christopher Nolan de Origen; después, el desbarajuste es tal que ya nada importa. El premio al galimatías narrativo más pretencioso del año se lo lleva el señor Danny Boyle, postmoderno de profesión.

6. EL ÚLTIMO EXORCISMO 2, de Ed Gass-Donelly. Secuela por todo el morro y despachada muy aprisa y sin ningún cuidado, aunque lo peor en realidad es su argumento: el diablo Abalam vuelve a poseer a Ashley Bell… ¡¡¡porque se ha enamorado de ella!!! No es por no alabarle el gusto a esta criatura del Averno, pero habiendo tantas actrices para poseer, probablemente yo elegiría a otra. Una pregunta: ¿y qué diablo poseyó a Maribel Verdú y Candela Peña en la gala de los Goya de este año?

5. LA GRAN BELLEZA, de Paolo Sorrentino. Este bodrio larguísimo, pretencioso, hortera, falsamente felliniano y anacrónico hasta lo vergonzante ha hecho aplaudir al unísono a los críticos del mundo entero, lo que a estas alturas resulta garantía de pufo. Un escritor sexagenario que ha publicado una sola novela va de fiesta en fiesta. Entre medias, algún arranque surrealista para invocar a Fellini y que los críticos piquen el anzuelo… y en realidad, esto último viene a ser lo más surrealista de la jugada.

4. EFECTOS SECUNDARIOS, de Steven Soderbergh. Soderbergh, como Derek Cianfrance, nos ha dado este año una buena y una mala, o en este caso más bien una excelente y una horrorosa. Este thriller estrambótico de medicamentos y lesbianas al principio se sigue hasta con interés, pero, a la luz de un desenlace ridículo, de esos que lo explica absolutamente todo para espectadores cortitos tipo El caso Slevin, no le quedan a uno ni ganas de risotada. Mi consejo es desecharla y pasar directamente a esa maravilla que es Behind the candelabra.

3. EL CONSEJERO, de Ridley Scott. En este momento, nos siguen pareciendo misteriosos a casi todos los motivos por los cuales Ridley Scott se decidió a filmar este guión farragoso de Cormac McCarthy, donde una trama criminal muy mal explicada se entierra entre toneladas de sentencioso bla-bla-bla. Y eso por no hablar del reparto… Por lo que a los españoles toca, una totalmente incompetente Penélope Cruz y Javier Bardem transformado en lo que parece un teleñeco. ¿Sabéis, queridos lectores, esas películas de las que se dice que son buenas de puro malas? Esta, de puro mala, es peor.

2. SCARY MOVIE 5, de Malcolm D. Lee. Se llama Scary Movie 5 y yo reconozco que me reí alguna vez más, pero es que Lindsay Lohan y Charlie Sheen juntos son capaces casi de cualquier cosa… excepto de darle lustre a una comedia que, una vez esfumado el prólogo con ellos dos, se hace eterna, con los gags imbéciles y casposos habituales de la saga, de los que más o menos el 95% tiene menos gracia que un cáncer de próstata.

1. NIÑOS GRANDES 2, de Dennis Dugan. Si alguien pudiera tragarse los peores vicios de la comedia adolescente grosera y los de la comedia familiar de toda la vida y defecarlos juntos, el resultado sería Niños Grandes 2. El tal Dennis Dugan ya renuncia por completo a la narración al uso, amontonando situaciones y gags copiados de otros sitios como quien copiara un dibujo utilizando heces en vez de rotuladores. Una verdadera deyección cinematográfica.

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