… O la cinefilia también se contagia. Espacio dedicado al séptimo arte. Películas de ayer y de hoy, novedades en la cartelera y en DVD, y, eventualmente, música, televisión, redes sociales, política y ya veremos si correrías nocturnas.
HOT GIRLS WANTED, de Jill Bauer y Ronna Gradus: LA BARBARIE AMATEUR
Calificación: 6,5/10.
Hot Girls Wanted, antes que un duro alegato en contra de la industria del porno, máxime del amateur, supone un retrato sórdido y oblicuo de la sociedad occidental, con su hipocresía y su evidente barbarie debajo de una fina pátina de civilización. Tampoco aporta un retrato demasiado complaciente de las pulsiones del ser humano ni de sus (bajos) instintos… Para entendernos, hace pensar más en Bret Easton Ellis que en otros documentales sobre el mundo del porno como, pongamos, Inside Deep Throat.
El filme comienza atizándole duro al espectador, antes de remansar un poco y repartir más sus golpes. Lo que cuenta (y después de los puñetazos iniciales, cuesta asumir el argumento y comenzar a seguirlo) es la historia de unas cuantas de esas chicas que deciden, por hacer dinero fácil y buscar una salida rápida a sus vidas, meterse en el mundo del porno amateur promocionado en Craiglist y difundido sobre todo en Twitter.
Una de las epatantes verdades que revela Hot Girls… es que la industria del porno se está trasladando de Los Ángeles a otras ciudades, sobre todo de Florida, tras la normativa californiana que obliga a mostrar siempre en pantalla el sexo practicado con preservativo. También, que una de estas “estrellas” suele durar en la industria una media de tres meses; si tienen mucha suerte y deciden aguantar lo que les venga, un año y medio como máximo.
Más adelante, se desvelarán otras incómodas verdades, como la supremacía de la palabra teen a la hora de buscar porno o, dentro de ella, la de los vídeos que implican algún tipo de forzamiento o violencia contra las supuestas adolescentes. No quiero desvelar más. Tal vez el metraje sólo flojee en los momentos de conversaciones familiares, pero lo demás, y como solía escribir el difunto crítico César Santos Fontenla, tan impecable como implacable.
Pues entre dos directoras noveles y la productora, que es la actriz Rashida Jones, han conseguido uno de los documentales más impactantes del año. O el que más, si no existiera Amy.
* HOT GIRLS WANTED (2015). DIRECTORAS: Jill Bauer y Ronna Gradus. INTÉRPRETES: Farrah Abraham, Rachel Bernard, Levi Cash, Miley Cyrus, Sasha Grey, Emily Ratajkowski. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí.
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Pues sí, y perdonad que lo diga, pero… ¡cómo pasa el tiempo! La icónica comedia de instituto de los 90 Fuera de ondaacaba de cumplir 20 añitos.
Antes de nada, se trata de otra comedia de culto general, pero sobre todo femenino y gay, que ha conocido en su país de origen una avalancha de merchandising, disfraces, reuniones nostálgicas propiciadas por famosas revistas como Entertainment Weekly y que hasta inspiró el famoso videoclip Fancy, de Iggy Azalea, que tenéis inserto a continuación:
Pero, situándola ya en el contexto de su subgénero cinematográfico, Clueless ocupa el terreno baldío entre el cine de instituto de la era John Hughes y su vuelta de la mano del humor chocarrero tipo American Pieo No es otra estúpida película americana.
Por otra parte, su estatus de película de culto y también su éxito comercial llegaron asaz difuminados a nuestro país, donde además la crítica la masacró sin piedad tildándola (como escuché en el programa Cartelera, de Televisión Española) de parodia pasada de rosca de Beverly Hills 90210, por estos lares Sensación de Vivirgracias a una espantosa traducción.
Naturalmente, los tiros no iban por ahí: Fuera de onda no era sino una versión pijísima y contemporánea de Emma, novela de Jane Austen que, empero, también cuenta con una adaptación cinematográfica solo un año posterior a Fuera de onda, y protagonizada por otra rubia de aspecto angelical: Gwyneth Paltrow.
En realidad, lo que los críticos españoles le reprochaban –tácitamente o no- al filme es que no fuese más cruel con sus personajes de la alta sociedad californiana, pero la competente realizadora de comedia Amy Heckerling supo mantener la equidistiancia entre la fascinación por sus personajes -que no suele conducir a nada bueno- y su ridiculización esperpéntica. De hecho, ese punto de vista llamémoslo “limpio”, sumado a un memorable diseño de producción –el mismo que copia Iggy Azalea en su vídeo-clip- y al carisma de los actores, es lo que ha convertido a esta comedia de instituto sin pretensiones en un clásico.
Y, hablando de los (principales) actores y de la directora, aquí un breve resumen de sus trayectorias por orden alfabético. Enlace a wallpaper o foto en alta definición:
– ALICIA SILVERSTONE (CHER): si os soy sincero, aún no entiendo qué truncó el camino de esta preciosa actriz hacia el superestrellato. Tal vez uno de los Batman de Schumacher. A día de hoy, combina papeles secundarios (Suburgatory, El arte de pasar de todo, Tropic Thunder) con protagonismos en películas tan poco memorables como la nueva colaboración con la directora de Fuera de OndaVamps.
– AMY HECKERLING: y, hablando de ella, ha sabido mantener una carrera tan poco prolífica como satisfactoria en términos generales, y siempre dentro de la comedia comercial. Sus mejores trabajos continúan siendo, no obstante, Fuera de onda, Aquel excitante curso y El novio de mi madre.
– BRITTANY MURPHY (TAI): la talentosa actriz hizo que medio mundo rompiese a llorar a finales de 2009 con su muerte en extrañas (y sórdidas) circunstancias. Su viudo, Simon Monjack, murió cinco meses después por las mismas causas de neumonía y anemia. Sin embargo, se baraja la hipótesis de asesinato con ambos. Dejando a un lado su horrible óbito, la actriz habría llegado a ser una de las grandes, teniendo interpretaciones tan extraordinarias en el drama como Ni una palabra o en la comedia como Recién casados.
– DONALD FAISON (MURRAY): el actor negro que encarna al novio de la mejor amiga de la protagonista ha tenido una prolífica y exitosa carrera, siendo conocido sobre todo por la serie Scrubs. Me queda pendiente echarle un vistazo a su otra serie The exes.
– JUSTIN WALKER (CHRISTIAN): nunca más se supo del actor que encarna al personaje gay del que se enamora la protagonista.
– PAUL RUDD (JOSH): uno de esos pocos intérpretes que con el tiempo ha ganado tanto en competencia actoral como en apariencia física. Imprescindible en la factoría Apatow, este verano se estrena como superhéroe en Ant-Man.
– STACEY DASH (DIONNE): quien diera vida a la mejor amiga de la protagonista, prolongó su estancia en este Beverly Hills ficticio en la serie surgida a raíz de la película e hizo otro papel notable pero similar en la ya mentada El novio de mi madre, que por cierto protagoniza Paul Rudd.
– WALLACE SHAWN (MR. WENDELL): a raíz sobre todo del culto de la película La princesa prometida, Shawn es uno de los actores más queridos por el público norteamericano. Ha prestado su voz a la saga de Toy Story o a la deMonstruos S.A., y en general se dedica ahora a los productos familiares, lo que quita para que haya trabajado con Woody Allen, Stephen Frears o Louis Malle.
Y muy poco me queda por añadir. Efectivamente, Clueless y su éxito propiciaron una serie de televisión del mismo nombre que se prolongó tres temporadas, que se llegó a emitir en España y que ni de lejos tenía el encanto de la película. Como siempre, añado el test para saber a qué personaje te pareces más. Por último, llegará en breve una edición 20 aniversario en DVD y Blu-Ray, aunque quizá muchos no aguantemos tanto para revisar una vez más las andanzas de Cher y sus allegados…
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UNA HISTORIA REAL, de Rupert Goold: DE LA VERDAD, EL ARTE Y LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES
Calificación: 6,5/10.
True Story parece otra de asesinos en serie y juicios, de etopeyas con vistas a las cloacas de los instintos humanos y moraleja final, pero en realidad se trata de una fábula algo retorcida sobre las segundas oportunidades, y de ahí su encanto, aparte del hecho de que, efectivamente, esté basada en hechos reales. Un periodista, Michael Finkel, que comete un error de bulto y le echan del New York Times. Y un filicida y uxoricida que se hace pasar por Finkel, por primera vez para tirarse a una turista alemana en México…
Es decir: estamos ante uno de esos filmes cuyo subtexto se acaba imponiendo al texto, aunque en ese sentido dé la impresión de intentar pegársela al espectador. El asesino Christian Longo, como el mismísimo Hannibal Lecter, en un momento le propone a su interlocutor un quid pro quo: en este caso, información verídica sobre los asesinatos a cambio de la transmisión del arte de escribir. Verdad a cambio de Arte, que es casi lo mismo que decir que verdad a cambio de mentira.
Sin embargo, la película parece olvidarse en gran parte de este trato, y desde luego de su uso como leitmotiv, cuando comienza el juicio a Longo, que es quizá la parte más valiosa del filme en cuanto a narrativa y uso de la tensión. A estas alturas, ya queda patente la absoluta fascinación de Finkel por Longo. Pero Finkel, aun así, se muestra mucho más preocupado porque la verdad, la realidad del título del filme, le encaje en los esquemas mentales de su futuro libro que por la vida de Longo…
No desvelaré si se cumple el quid pro quo ni si hay demasiadas sorpresas al final, pero sí que uno de estos dos personajes consigue su segunda oportunidad mientras el otro le hace de conciencia a este primero. Ahí es donde Una historia real se revela, efectivamente, como una historia tortuosa y algo perversa sobre las segundas oportunidades. Puede que el debutante en el largo Rupert Goold aún se tenga que desembarazar en gran parte de su estilo televisivo, pero en la mayor parte de esta segunda y mucho más sesuda colaboración entre Franco y Hill (la primera fue Juerga hasta el fin), hemos visto gran cine: una de juicios por asesinato cuyas áreas de novedad desbordan el conjunto, algo así como un cruce entre El silencio de los corderos y los últimos trabajos de Pollack con ciertas salidas a lo David Mamet.
Huelga señalar que la pareja protagonista está tan perfecta en lo interpretativo que merece la pena pagar el precio de la entrada solo por los vis a vis entre ambos, que Goold tiene la sabiduría de rodar en primerísimos planos.
* UNA HISTORIA REAL (2015). DIRECTOR: Rupert Goold. INTÉRPRETES: Jonah Hill, James Franco, Felicity Jones, Ethan Suplee, Gretchen Mol, Robert John Burke, Maria Dizzia, Genevieve Angelson, Betty Gilpin. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 17 de julio, pero puedes descargarla aquí.
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WELCOME TO ME, de Shira Piven: RETRATO DE UNA SOCIEDAD BORDERLINE
Calificación: 7/10.
Creo que no hace falta entrar en demasiados detalles si afirmo que multitud de acontecimientos recientes no demuestran sólo la inmadurez de la sociedad occidental actual, sino que a veces pensamos que le pasa algo más grave, pongamos el trastornoborderline.
Por eso resulta tan pertinente esta sátira que supone el debut en la dirección de la hermana del famoso actor Jeremy Piven y que protagoniza la actual reina de la comedia estadounidense Kirsten Wiig, siendo consciente de que, hoy por hoy, muchos otorgarían ese título a Rebel Wilson, Melissa McCarty o Tina Fey.
Wiig encarna a Alice Klieg, una ganadora de lotería que, efectivamente, padece el trastorno borderline. Inmediatamente, decide abandonar su medicación y su terapia y crear su propio programa de la tele al modo del de Oprah Winfrey… pero sin invitados, que todo trate sobre ella. Lo contrata en un pobretón canal local y sus semi-arruinados dueños la reciben con los brazos abiertos y la miman, al menos al principio…
Klieg, una borderline a la que le sobran los recursos, que olvida a los que tiene a su alrededor, que decide transformar su vida en espectáculo y que convierte en aprovechados a sus nuevos socios… Si no fuese por la rutilante comicidad de Wiig, el talento visual de Piven y la compañía de unos secundarios de sobra conocidos y hasta queridos (Joan Cusack, James Mardsen, Jennifer Jason Leigh), todo resultaría demasiado incisivo y hasta vergonzante, pero tal y como está, hay muchas risas y una pizca de ternura bien espolvoreada.
Otra gran comedia indie. Y van…
* WELCOME TO ME (2014). DIRECTORA: Shira Piven. INTÉRPRETES: Kristen Wiig, Linda Cardellini, James Marsden, Will Ferrell, Wes Bentley, Alan Tudyk, Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh. NACIONALIDAD: EE. UU. Sin fecha pendiente de estreno en España, pero puedes descargarla aquí.
MIENTRAS SEAMOS JÓVENES, de Noah Baumbach: LA JUVENTUD HIPSTER FRENTE A LA MADUREZ DIGNA
Calificación: 6/10.
WHILE WE’RE YOUNG film still DO NOT PURGE Ben Still and Naomi Watts
El director de Greenberg y la recientemente estrenada Frances Hasigue exactamente en la misma línea con esta penúltima Mientras seamos jóvenes: ácida comedia indie y urbanita con toques mumblecore. Vamos, que su fimografía aspira a convertirse en la Biblia hipster.
Sin embargo, While we’re Young da muestras de una inusitada madurez, y tal vez se trate de su mejor película, al menos en la mayoría de su metraje. De hecho, de madurez va la cosa, pero contrapuesta con la juventud de forma un tanto vitriólica. Durante esa primera parte del filme, lo que más gracia tiene es comprobar cómo la pareja joven vive instalada en lo viejo (vinilos, máquinas de escribir, cintas VHS) mientras que la pareja cuarentona vive instalada en la tecnología jovencísima.
Cuando se descubre el pastel -las motivaciones del personaje de Adam Driver-, todo se torna algo automatizado y carente del interés y el mordiente que poseía la primera parte del filme, pero el balance sigue resultando positivo. De hecho, alguien la ha llamado “la mejor película de Woody Allen en años… dirigida por Noah Baumbach”. Algo de eso hay sin duda; personalmente, Baumbach me sigueinteresando y Allen hace mucho tiempo que o me aburre o me irrita.
El cuarteto protagonista Stiller-Watts-Seifried-Diver, y por si alguien lo dudaba, da un recital interpretativo por el que ya merecería la pena el esfuerzo.
* MIENTRAS SEAMOS JÓVENES (2014). DIRECTOR: Noah Baumbach. INTÉRPRETES: Ben Stiller, Naomi Watts, Amanda Seyfried, Adam Driver, Charles Grodin, Brady Corbet, Maria Dizzia, Dree Hemingway. NACIONALIDAD: EE. UU. Sin fecha de estreno en España, pero puedes descargarla aquí.
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Hot Girls Wanted, antes que un duro alegato en contra de la industria del porno, máxime del amateur, supone un retrato sórdido y oblicuo de la sociedad occidental, con su hipocresía y su evidente barbarie debajo de una fina pátina de civilización. Tampoco aporta un retrato demasiado complaciente de las pulsiones del ser humano ni de sus (bajos) instintos… Para entendernos, hace pensar más en Bret Easton Ellis que en otros documentales sobre el mundo del porno como, pongamos, Inside Deep Throat. 
Una de las epatantes verdades que revela Hot Girls… es que la industria del porno se está trasladando de Los Ángeles a otras ciudades, sobre todo de Florida, tras la normativa californiana que obliga a mostrar siempre en pantalla el sexo practicado con preservativo. También, que una de estas “estrellas” suele durar en la industria una media de tres meses; si tienen mucha suerte y deciden aguantar lo que les venga, un año y medio como máximo.
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