Archivos para el mes de: enero, 2013

DOS COMEDIAS ROMÁNTICAS

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EL LADO BUENO DE LAS COSAS, de David O. Russell: EL BAILE DE LOS JUGUETES ROTOS

Calificación: 6,5/10.

Hay determinados directores que parecen asomar la cocorota solo cuando hay estatuillas que repartir. Es el caso de David O. Russell, autor de la olvidada The fighter y que ahora lo intenta con una obra mucho más luminosa, y ello a pesar de que sus personajes resulten un hatajo de perdedores y la pareja protagonista, un par de juguetes rotos.

Por lo visto, quedan lejos los tiempos en que un marido (o una esposa, recordad, queridos lectores, la obra maestra La costilla de Adán) pillaba a su cónyuge in fraganti con otra persona, se los cargaba a los dos y salía absuelto. Pat (Bradley Cooper) acaba en una institución mental sólo por apalizarle a él. Un hábil abogado seguramente sacó en el juicio que no vemos lo de su trastorno bipolar, y, lo peor de todo es que Pat  se empecina en recuperar a su mujer corneadora.

LadoBuenoCartel

Cuando le vemos volver al hogar paterno, Pat lo tiene todo en contra… salvo Tiffany (Jennifer Lawrence), la viuda de un policía a la que el dolor volvió ninfómana, y por avatares de la trama que estaría de más desvelar, Pat y Tiffany se dedican a preparar un número para un concurso de baile, porque a veces dos juguetes rotos pueden funcionar como uno solo no escacharrado.

La secuencia final, la del concurso de baile, está rodada con tal profesionalidad y emoción que ya quisieran casi todos los demás que concurren por el Óscar a la mejor película, especialmente Tom Hopper, a quien Russell debería dar unas cuantas lecciones sobre cómo se mueve una cámara cuando se está rodando una coreografía.

Al final nos queda una satisfactoria y algo innovadora comedia romántica, llena de buenos actores (sumemos, entre otros, a De Niro y Chris Tucker) y que, en vez de aleccionarnos sobre la Decimotercera Enmienda, la captura de Bin Laden o la ecología, pretende alegrarnos un poco la vida y transmitirnos un puntito de esperanza. Huelga decirlo, mi preferida para el Óscar a la mejor película.

BRADLEY COOPER stars in SILVER LININGS PLAYBOOK

* EL LADO BUENO DE LAS COSAS (2012). DIRECTOR: David O. Russell. INTÉRPRETES: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado 24 de enero, pero puedes descargarla aquí.  

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LOLA VERSUS, de Daryl Wein: LOS HIPSTERS TAMBIÉN LLORAN

Calificación: 5/10.

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Esta es la primera vez que voy a hablar un poco de mí al hacer una crítica, y pido disculpas de antemano.

He aquí una película que engaña: empieza con una ruptura y llanto en medio de los preparativos de una boda, y cualquiera diría que se trata de la típica comedia femenina como las que hemos visto cientos. Sin embargo, adentrarse un poquito en el metraje hace desechar esa idea: Lola Versus es más hipster que ver a Yo La Tengo en el Primavera Sound y tuitearlo con faltas de ortografía.

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De hecho, en un momento del filme, se celebra una fiesta, suenan de fondo Seapony -sobre cuyo vinilo perdido y encontrado tengo una gran anécdota personal-, y Greta Gerwig suelta una gracia sobre los maduritos a su amiga, que va muy drogada. Y decido que no puedo suspender ni poner a caer de un burro un filme que tiene tanto de, parafraseando a Ortega y Gasset, yo y mi circunstancia.

Casi todos los personajes, por lo demás pretenciosos, incoherentes y hasta alguno inconsistente, escriben, pintan, tocan en grupos y actúan o lo intentan mientras trabajan de camareros. Calcaditos de mi círculo de amistades. No se les puede reprochar por tanto a los guionistas Wein y Lister Jones que sus arquetipos humanos resulten poco creíbles…

Photography By Myles Aronowitz

Claro que hay pocos gags con verdadera gracia, que en cada secuencia uno no sabe cómo se van a comportar los protagonistas y que el discurso amor-desamor se diluye pronto en el retrato de esta burguesía bohemia de tres al cuarto, pero, insisto, nada que no se corresponda con la realidad, o con cierta realidad, mejor dicho. Y ya muy pocos dudan que Greta Gerwig sea una estrella en ciernes que dará en el futuro grandes cosas, o, como dirían mis amigos, the next big thing.

* LOLA VERSUS (2013). DIRECTOR: Daryl Wein. INTÉRPRETES: Greta Gerwig, Zoe Lister Jones, Hamish Linklater, Joel Kinnaman, Bill Pullman, Debra Winger. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado 11 de enero, pero puedes descargarla aquí.  

Photography By Myles Aronowitz

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Lincoln_Póster

“No se hace buena literatura con buenas intenciones ni con buenos sentimientos” (André Gide).

“No existen libros morales o inmorales. Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo” (Oscar Wilde).

Dos de las citas más célebres de todos los tiempos que nunca viene mal recordar en esta época de buenismo y corrección política. Pues, evidentemente, se puede cambiar literatura por cine y libros por películas. Y es que tanto Lincoln como Django desencadenado parecen querer reabrir un debate sobre la maldad de la esclavitud y el racismo. Debate intempestivo y estéril, pero muy reconocido y premiado. Ya el colmo fue que en la ceremonia de los Globos de Oro apareciese el ex-presidente Clinton para apoyar la mencionada película de Spielberg. Por si los españoles pensábamos que aquí hay demasiados políticos haciendo la rosca a según qué gente del espectáculo y viceversa.

Pues Lincoln y Django desencadenado podrán contener un mensaje positivo, pero la primera resulta trasnochada y soporífera, y la segunda, irregular y excesiva. Curiosamente, ambas terminan, en lo que se refiere a los acontecimientos que narran, donde empieza la que es quizá la mejor película de todos los tiempos: El nacimiento de una nación, de David Wark Griffith.

Y, sin embargo, El nacimiento es un panfleto racista y de apología del Ku Klux Klan. Como recordaba el escritor e historiador Román Gubern en un documental sobre Leni Riefenstahl, la excelencia estética no está reñida con la perversión ideológica. Se puede hacer una magnífica película racista o las dos flojas y aburridas películas antirracistas de las que estamos hablando.

LINCOLNPero los premios más famosos del cine norteamericano, Globos de Oro y Óscars, y por ende la opinión pública mundial, premian las buenas intenciones y los buenos sentimientos. Así que, queridos lectores, ni se os ocurra decir que no os gustan Lincoln ni Django desencadenado: os pueden llamar fascistas, racistas, intolerantes, reaccionarios y todo tipo de lindezas similares. Y los que os lo llamen se creerán con todo el derecho a hacerlo y en posesión de la verdad absoluta. Qué hartazgo, de verdad.

Y ahora, una breve reseña de la película de Tarantino:

DJANGO DESENCADENADO, de Quentin Tarantino: VENTE A MADURAR AL OESTE

Calificación: 4,5/10.

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Así es el multiproclamado Tarantino: hace una bélica y le sale un espagueti-western, y hace un western y le sale una blacksplotation con vocación de serie B de buenos y muy malos. Siempre le dan un Globo de Oro o un Óscar al mejor guión, y, sin embargo, es mucho mejor director que guionista. Dicen que Django desencadenado es una obra de madurez traicionada por los guiños y citas, y, sin embargo, otros creemos que don Quentin no madurará nunca, entre otras cosas por su desmesurado ego acrecentado por las alabanzas por inercia.

Y con esto le quedará claro a todo el mundo que lo nuevo de Tarantino, sin resultar tan infumable como las dos anteriores entregas, no colma las expectativas ni de lejos. Al principio da la impresión de tener asumido a Peckimpah o a Eastwood, y de pronto uno se topa con una escena pretendidamente cómica como la de los encapuchados, que parecería poco inspirada en La hora de José Mota. Más que los guiños -esos zooms enfáticos o los cameos como el de Tom Savini– le pueden las torpezas de guión: personajes de adorno como el de Lara Lee, giros finales de traca: ¿¿¿de verdad hay algún traficante de esclavos tan tonto como para darle un arma de fuego a uno de sus cautivos???

Así que una vez más se imponen el exceso de metraje y el de pretensiones, el intento de ser revulsivo a fuerza de mostrar otra vez cómo el Mal ha de combatirse con virulencia, algo casi tan viejo en el cine como el western mismo. Y los postizos de subgénero, insisto, no dan al traste con una madurez que el director de Death Proof no logrará nunca, sino que ni siquiera consiguen tapar carencias y una construcción en ocasiones muy pobre. Django se deja ver en algunos de sus tramos y por bastantes de sus actores, especialmente Leonardo DiCaprio, pero la megalomanía y la autocomplacencia de este enésimo genio se hacen muy cuesta arriba. Le pondrán bien y le premiarán por inercia y buenismo como a muchos otros, pero a ver quién es capaz de soportar este mamotreto tan siquiera una segunda vez.

* DJANGO DESENCADENADO (2012). DIRECTOR: Quentin Tarantino. INTÉRPRETES: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado 18 de enero, pero puedes descargarla aquí.  

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… NI FUERON A LOS GLOBOS DE ORO: EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS Y 50/50

Queridos lectores: si repasáis las nominadas al Óscar a la mejor película, veréis que solo una de ellas posee una duración menor de las dos horas, y la mayoría la rebasan ampliamente.

La lectura más fácil es que, en estos tiempos de escasez, se vuelve a confundir cantidad con calidad, pero se podrían hacer disquisiciones más largas sobre la idea de la qualité que tienen los señores de la Academia. Y esto lo digo también porque, a falta de ver Argo, Amor y El lado bueno de las cosas, no me parece que haya en el grupo ningún filme que sobresalga por nada más que por su duración. Más de una película se me ha hecho pesadísima (Lincoln), y otras suponen muestras medianas de talento de directores a los que admiré muchísimo en el pasado (Tarantino y Kathryn Bigelow). Y eso por no hablar de otras que concurren en la categoría de mejores actores, insatisfactorias sin medias tintas (The Master) o de las que cabía esperar mucho más (Hitchcock).

Para contrarrestar todo este cine que muchos nos sentimos obligados a ver, propongo dos películas de género brillantes y más que divertidas, una de las cuales ya se ha estrenado y otra cuyo estreno está pendiente sine die.

EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS, de Pascal Laugier: ¿DÓNDE ESTARÁ MI NIÑO?

Calificación: 6/10.

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A pesar de haber sido estrenada en España varios años después y que yo sepa en un solo cine, Martyrs es muy famosa por estos lares por su condición de película gore extrema y salvaje, fama muy merecida, como ya aseguré en otra actualización de este blog. Pues bien, su director, Pascal Laugier, se atreve a cambiar de registro y ahondar en el terreno del thriller convencional,  pero, eso sí, muy bien ejecutado.

Aunque el filme posee nacionalidad canadiense, una vez más nos situamos en un pueblecito de la América profunda, diezmado por la crisis y donde el hombre del título ha comenzado a raptar niños, no se sabe con qué propósito. La trama arranca cuando desaparece el hijo de Julia (Jessica Biel).

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El filme solo decepcionará a los que esperen una atrocidad a la altura de Martyrs. Dejando a un lado sus limitaciones genéricas, El hombre de las sombras resulta un filme enteramente conseguido, por su atmósfera umbría y malsana, los volantazos del guión (atentos que hay varios) y la profesionalidad de Jessica Biel, enfrentándose a un tipo de personaje que no había abordado nunca. Aunque parezca una contradicción, una desasosegante gozada. Si la vida fuera justa, el común de los mortales y los señores de la Academia estimarían más estas películas de género que le tienen a uno sin pestañear que los tostones de dos horas y media sobre la Cienciología o la Decimotercera Enmienda.

* EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS (2012). DIRECTOR: Pascal Laugier. INTÉRPRETES: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen McHattie, Jakob Davies, William B. Davis, Samantha Ferris. NACIONALIDAD: Canadá. La película se estrenó el pasado 4 de enero, pero puedes descargarla aquí.  

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50/50, de Jonathan Levine: LA PRIMERA COMEDIA SOBRE EL CÁNCER

Calificación: 7/10.

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… O al menos que este bloguero sepa. Como todo el que lea estas líneas sabrá, las enfermedades terminales siempre le han servido al cine americano (no digamos ya a los telefilmes) para desplegar toda la artillería de la llorera, con miles de ejemplos; el más prototípico de todos, La fuerza del cariño, que se llevó por delante cinco Óscar, aparte de millones de Kleenex.

Pues bien, 50/50, sin tomarse a choteo ni la enfermedad en sí ni sus consecuencias, sí extrae humor de las situaciones derivadas del diagnóstico de un tumor maligno al personaje interpretado por uno de los actores de moda, Joseph Gordon-Levitt (atentos a su desternillante expresión cuando alguien le pone la mano en el hombro o le da palmaditas). Le sirve de contrapunto un adecuadísimo Seth Rogen como el amigo gamberro pero tierno, y por si a alguien le faltaban nombres en el reparto, interpreta a la madre del protagonista Angelica Huston y a su terapeuta, una excepcional Anna Kendrick.

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50/50 transita como quien no quiere la cosa entre la gravedad y la ligereza, sabe calibrar las risas y las lágrimas y aunque algunos aspectos de su trama puedan parecer previsibles, resulta más que satisfactoria tanto por su tratamiento cinematográfico como por su novedad. Como no sabemos cómo ni cuándo va a ser estrenada, este bloguero recomienda descargarla y visionarla cuanto antes. El buen rato está garantizado, y qué más se le puede pedir al cine. Además, el rato no alcanza las dos horas y media de los tostones de los Óscar… Sin embargo, con esta he hecho un poco de trampa, porque sí recibió dos nominaciones a los Globos de Oro de 2011.

* 50/50 (2011). DIRECTOR: Jonathan Levine. INTÉRPRETES: Joseph Gordon-Levitt, Anna Kendrick, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí.

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Me he pensado muy mucho cómo afrontar la segunda parte, ya un poco tardía, sobre 2012. Siempre le dedico un hueco a los mejores actores (John Hawkes, Clooney y Michael Fassbinder en este caso)  y actrices (Charlize Theron, Elizabeth Olsen y Stephanie Sigman). Me gustaría haberle hecho un rincón al cine español, que este año ha tenido la cuota de pantalla más alta de los últimos 27 años. Y me gustaría haber mencionado también algunas películas de género que me han entusiasmado o gustado bastante: La hora más oscura, Somos la noche, Looper o Los Vengadores.

Sin embargo, coincide que hoy he recibido mi primer insulto digital por ejercer mi labor crítica y divulgativa desde este humilde blog, así que llega la hora de seguir soliviantando al personal, de seguir creando polémica, que al fin y al cabo es lo que da celebridad y visitas. Total, que si publiqué la lista de los diez mejores estrenos de 2012, aquí van los diez peores:

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10. SKYFALL, de Sam Mendes. Una cosa es el mamotreto de El caballero oscuro, tres horas de Christopher Nolan con un final de auténtica traca, pero nolanizar al mítico espía 007 ya pasa de castaño a oscuro. Mendes, que nunca fue santo de mi devoción, despoja a James Bond del poco glamour que le quedaba: escenarios sórdidos y derruidos, traumas infantiles, una espectacularidad muy limitada y un malo que también lo es en la vida real: Javier Bardem, pero con un pelucón blanco que ni Tom Hulce en Amadeus. Para detractores de la saga.

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9. HOLY MOTORS, de Leos Carax. Pues he aquí el filme de la polémica, genial para algunos y disparatado para otros, el más original o el más soporífero del año. Quizá no llegue a la mera tomadura de pelo, pero es obvio que esta sucesión de ocurrencias por lo general entre tontas y casposas está pasadísima de pretensiones. 

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8. RUBY SPARKS, de de Jonathan Dayton y Valerie Faris. La mismísima nieta de Elia Kazan (será que el talento se salta dos generaciones) escribió y protagonizó esta fantasía machista en la que un autor de éxito consigue dar vida a una chica simplemente escribiendo sobre ella. La escena en la que la obliga a cantar, desnudarse e imitar a un perro todo seguido debería pasar a la historia de la infamia cinematográfica. Pésimo lo nuevo de los directores de Pequeña Miss Sunshine

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7. INTOCABLE, de Olivier Nakache y Eric Toledano. Sentimentalismo a granel para público de multisalas. No hay el más mínimo atisbo de malicia –ni de sutileza- en todo el metraje ni en ninguno de los personajes. Todo es tan ideal que difícilmente puede constituir una representación de la vida. Hartazgo de buenrrollismo multirracial y con los discapacitados.

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6. SIN RASTRO, de Heitor Dhalia.  Ya estamos acostumbrados a que la excelente y preciosa actriz de Los miserables nos dé una de cal y otra de arena. Este thriller torpón y más oscuro que el sobaco de un grillo se lo ha tomado a chufla casi hasta su último espectador, y por algo será (atentos al desenlace…). Hay que ser muy fan de Amanda Seyfried simplemente para soportarlo entero. Enlace de la crítica aquí.

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5. RED STATE, de Kevin Smith. Lo increíble es que este giro al infierno de Smith tosco, deslavazado, de diálogos romos y a la postre indigerible se alzara con el premio a la mejor película en el festival de Sitges. Smith sigue más perdido que Jack Shephard, y cada vez que prueba algo nuevo disparata más. Mucho me temo que se ha quedado en otros tiempos. 

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4. DEVIL INSIDE, de William Brent Bell. Y vamos con una de las cintas de terror peor rematadas de todos los tiempos. Vale que intenta recoger las migajas de Paranormal Activity y El proyecto de la bruja de Blair; que emplea trucos de guión que les parecerían burdos a los que escriben la serie El barco; pero ese final contra toda lógica interna y externa mosquea al espectador más pintado. Enlace de la crítica aquí.

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3. SOMBRAS TENEBROSAS, de Tim Burton. Desaguisado cinematográfico total que demuestra que la veteranía no es un grado si el veterano es el tuercebotas que va de genio rarito Tim Burton. Los desesperantes últimos 40 minutos, en los que Burton desprecia cualquier atisbo de lógica cinematográfica metiendo, sacando y transformando personajes, probablemente sea lo que se me ha hecho más cuesta arriba -audiovisualmente hablando- de todo el año. Hacen falta tragaderas. Enlace de la crítica aquí.

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2. INFILTRADOS EN CLASE, de Phillip Lord y Chris Miller. Pero para comedias pésimas, esta adaptación de una serie de los 80 con tópicos por doquier y gags entre lo televisivo y la serie Movie (ya se sabe, Superhero MovieDisaster Movie). Por ejemplo: uno de los policías es incapaz de recordar los derechos que se leen a los detenidos y que todos nos sabemos de memoria, y uno de los detenidos acaba con su propio pene entre los dientes. Irritante y vitanda. Enlace de la crítica aquí.

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1. OUTRAGE, de Takeshi Kitano.  Otro gran director de tiempos pasados al que ahora no le importa usar como su mayor arma cinematográfica la desfachatez. Outrage va a piñón fijo, es cutre, ramplona, está mal rodada y su violencia subidita de tono deja indiferente. Kitano debería probar a renovarse un poco, aunque esperemos que no le ocurra lo que a Kevin Smith…

Y, sin ser tan execrables como la mayoría de las de esta lista, sino simplemente fallidas, cabría citar la ya mencionada El caballero oscuro, la comedia Sácame del paraíso, el debut de Angelina Jolie En tierra de sangre y miel, la imposible Sin tregua, la obsoleta a pesar de su temática El capital y Take Shelter, que les ha gustado a casi todos.

Y con esto doy por finiquitado 2012 y nos metemos de lleno en la carrera de los Óscar y los Globos de Oro. Entre otras cosas.

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