Archivos para el mes de: julio, 2013

TÚ Y YO, de Bernardo Bertolucci: EL SÓTANO JOVEN

Calificación: 6,5/10.

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Europa del sur, 2012. A pesar del azote de la crisis, aún sobrevive con sus tics sociales esa pequeña burguesía que cineastas de la ralea de Bertolucci tan bien retrataron en el pasado. Lorenzo, un granujiento catorceañero, pertenece a ella, y se podría decir, con ese lenguaje marxista en desuso tan caro al Bertolucci de otros tiempos, que está alienado. Tanto es así que, durante una excursión a la nieve a la que finge acudir, se encierra en un sótano con sus cacharros tecnológicos, comida poco saludable y una granja de hormigas.

Al poco tiempo, invade su aislamiento Olivia, su hermanastra, más o menos hermosa, con la cabeza llena de pájaros y, lo que es mucho peor, las venas llenas de heroína. Y entre ellos se establece una extraña relación de dependencia y afecto no exenta, sin embargo, de reproches.

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Lorenzo representa a la juventud del siglo XXI, esa que, a fuerza de estar tan comunicada con todo tipo de aparatos, al final no puede estar más aislada. La metáfora del sótano, aunque algo obvia, resulta de una pasmosa eficacia. Olivia representa a la juventud de la segunda mitad del siglo XX, esa que, a fuerza de tener libertad para hacer lo que quería, al final se buscó siempre su propio cautiverio, en este caso el de las drogas duras. La metáfora del sótano, de nuevo, resulta de pasmosa eficacia.

Bertolucci no está cautivo en un sótano, sino en una silla de ruedas; quizá por ello ha querido recluir a sus personajes como lo esta él, y, no obstante, este casi anciano sigue obsesionado con la juventud. Y, hablando de obsesiones, vuelve a salir a relucir la heroína, que ya causaba estragos en el protagonista de la controvertida La luna, quizá la película más celebre sobre el incesto madre-hijo junto con El soplo al corazón, de Louis Malle (esto hablando de cine convencional y no porno, naturalmente). Por cierto que Lorenzo también parece haber desarrollado sentimientos edípicos hacia su progenitora, igual que parece sentirse atraído por su hermana, pero solo en fotografía y no en carne y hueso, algo propio también de estos adolescentes cuyos primeros contactos con la sexualidad siempre son en dos dimensiones y sobre una pantalla.

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Tú y yo, aparte de la paradoja de tratarse de una película joven hecha por un viejo, está afectada por otra me temo que más grave, nunca mejor dicho: debería ser mas grave, intensa y dolorosa. Se trata de un drama claustrofóbico que transmite cierta ligereza, como en un punto intermedio entre la mentada La luna y Belleza robada. Así que coincido con los que la han calificado de obra menor pero valiosa. Un placer pequeño del desmesurado pero apasionante realizador de El último emperador y Novecento.

* TÚ Y YO (2012). DIRECTOR: Bernardo Bertolucci. INTÉRPRETES: Tea Falco, Jacopo Olmo Antinori, Sonia Bergamasco, Veronica Lazar. NACIONALIDAD: Italia. La película se estrena hoy viernes 26 de julio, pero puedes verla online y descargarla aquí.

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Tea Falco

Por motivos personales, la semana pasada no pude asistir al pase de prensa de la película Lobezno inmortal. Tal vez mejor, porque a estas alturas ando más saturado de películas de superhéroes que de Hip-Hop, y no iba a ponerla demasiado bien.

No obstante, para seguidores y recién llegados, cuelgo el cartel de la película y algunas fotos en alta definición para quienes las quieran usar de fondo de escritorio u otros fines. Y el fin de semana toca algo de Bertolucci, que de vez en cuando hay que dárselas de cultureta. 

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EXPEDIENTE WARREN, de James Wan: NO HAY EXORCISMOS PARA LOS LADRONES DE CUERPOS

Calificación: 4/10.

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Hay algunas raras veces que los críticos de cine y las personas normales se ponen de acuerdo y alaban sin reticencias un estreno. Y uno, que no aprende nunca, acude a verlo casi con una ilusión infantil y sale de él con la misma expresión que si sus conocidos no actuasen como siempre, y no dejase de ver por todas partes unas misteriosas vainas extraterrestres tamaño persona… Que esto ocurra con León De Aranoa o con Haneke no me preocupa demasiado, pero sí con James Wan, uno de los genios del terror contemporáneo -o hasta ahora lo era-, creador del primer capítulo -y sin duda el mejor- de la saga Saw y autor de una de las películas de fantasmas más heterodoxas y geniales del nuevo milenio: Insidious, que ahora va a convertir en saga también. Hasta aquí, todo más que correcto.

Pero resulta que este año Wan estrena una de posesiones diabólicas en la América profunda que sigue claramente la estela de Exorcismo en Connecticut y El último exorcismo pero en plan retro y se mete al mundo entero en el bolsillo… y a este bloguero le resulta imposible comprender el porqué. Todo lo que se ha afirmado sobre esta película lo afirmaría yo al contrario: que puede satisfacer a los fans del género pelados de sustos y de tours de force de sangre y sadismo; que mantiene la tensión en todo momento; que Vera Farmiga está extraordinaria; etc.

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En realidad, lo que yo he visto en lo nuevo de Wan es un blockbuster hecho de descarados retazos de otros títulos (desde It hasta Al final de la escalera pasando por todas las mencionadas hasta ahora excepto Saw) y de sustos no demasiado conseguidos que, en todo caso, podría hacerle tilín a quien todo esto le pillase más o menos de nuevas, pero no a un seguidor del género, a quien este refrito puede parecerle como poco naïf y a mí incluso me pilló mirando varias veces la hora. Dicho de otra manera: Wan ha hecho la película para todos los públicos que nunca consiguió con la violenta Saw ni con la hasta cierto punto incomprendida Insidious, una atracción de parque con la que asustarse lo justito y olvidarse en los créditos, un megamix de grandes éxitos propios y ajenos que suena demasiado familiar e innecesario, tontorrón en detalles como el contrapunto humorístico del personaje del policía.

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Y si Patrick Wilson y los secundarios realizan unas interpretaciones por lo menos solventes y a Lili Taylor le sienta especialmente bien el maquillaje de poseída, pocas veces he visto en un filme de terror a una actriz tan inapropiada como Vera Farmiga. No hay más que atender a su expresión de cuando ve por primera vez al espectro de la ahorcada detrás de Wilson: como si en un restaurante de lujo de Los Ángeles no estuviese fresca la langosta.

En resumen, Expediente Warren puede parecer disfrutable para los no duchos en casas encantadas ni exorcismos; a los que sí, como poco nos deja fríos. Una obra indigna del talento de Wan… aunque bien podéis no hacerme el menor caso y escuchar a los que les ha encantado; es decir: a todos los demás. No deja de tener cierta gracia que delante de una de terror uno se sienta como Kevin McCarthy en La invasión de los ladrones de cuerpos: como si todo el mundo estuviese conspirando contra uno o se hubiese vuelto marciano. Y contra eso no hay exorcismo que valga…

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* EXPEDIENTE WARREN (2013). DIRECTOR: James Wan. INTÉRPRETES: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Joey King, Ron Livingston. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el viernes 19 de julio, pero puedes verla online y descargarla aquí

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VeraFarmiga

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Hace un par de meses más o menos, un amigo mío de Facebook colgó el enlace de esta entrada de blog -quizá no excesivamente ponderada en sus apreciaciones, las cuales, no obstante, sí me parecen a tener en cuenta-, y todo por la foto que veis arriba (pido permiso humildemente a este sitio web para reproducirla).

En realidad, las reflexiones de don Bosco me dieron que pensar, y sobre todo porque me vinieron a la cabeza una serie de vídeos musicales que muestran torturas o malos tratos, a veces brutales, inflingidos a hombres por mujeres, y que, siguiendo la línea de pensamiento de la susodicha entrada de blog, resultarían intolerables si se inflingieran a la inversa; es decir: los hombres a las mujeres. Y he aquí los cinco que me han parecido más significativos, y ya cada uno que opine lo que quiera:

5. FIELD MOUSE: TOMORROW IS YESTERDAY

Nunca jamás el acoso laboral había sido castigado con tanta dureza como en este vídeo-clip, donde tres empleadas deciden tomarse la justicia por su mano con el acosador: puños americanos, un extraño rapto y un final en elipsis para estos casi dos minutos y medio que impresionan, especialmente por ver a una chica tan dulce como la cantante Rachel Browne llevando a cabo una venganza de manera tan implacable.

Por otra parte, Field Mouse, este dúo de Brooklyn ampliado con más músicos, supone uno de mis descubrimientos musicales más afortunados de 2013. Shoegaze a veces etéreo como el de Slowdive y otras más enérgico como en esta ocasión. Estribillos siempre impecables. Aconsejo a los coleccionistas de vinilo darse mucha prisa…

4. PINK: PLEASE DON’T LEAVE ME

Aunque está claramente inspirado en la película Misery y además contiene guiños a El rey de la comedia y El resplandor, el vídeo-clip tiene en algún momento, como en el de Pink vestida de enfermera cosiendo las cicatrices a su víctima/ex-novio, un cierto aire de torture porn (y perdonad que no enlace este último marchamo). Reconozco que de todos los de esta breve lista, Pink es la que menos me agrada musicalmente, y por ello afirmaré que el vídeo resulta el doble de impactante que el tema musical. Y yo me pregunto: después de ver esto, ¿algún maromo se habrá atrevido con doña Alecia Beth Moore?

3. LILY ALLEN: SMILE

Y hablando de vendettas contra ex-novios, no sé cuántos de mis lectores recordarán esta célebre tonada de un par de veranos de antes de la crisis. Jamás una chica cornuda, dolida y -según reconoce en la letra de la canción- con la salud mental bajo mínimos ha planeado un escarmiento tan minucioso y, al mismo tiempo, se ha divertido tanto con él. Y es que a veces la venganza no es un plato que se sirve frío, sino jocoso, y nada nos haría carcajearnos tanto como ver llorar a nuestra última pareja que tan mal se portó con nosotros, aunque este bloguero aconseja que no traten de emular a la Allen de este clip.

Cambiando de tercio, hoy en día nada se sabe de esta nueva promesa del Pop británico, que deslumbró con el primer disco, cubrió expediente con el segundo, apareció un par de veces en las revistas del corazón a costa de sus descuidos y su top-less, y, ya digo, hoy en día ha sido más olvidada que las mismísimas Ketchup. 

2. HOMBRES G: UNA MUJER DE BANDERA

Y os preguntaréis: ¿¿¿pero qué carajo pintan aquí los Hombres G??? Pues sí, el ínclito grupo madrileño va a poner la nota discordante en la lista, primero porque se trata del tema más antiguo de este ranking (1987); y segundo, porque se trata del único tema no interpretado por una mujer. 

Que nadie se tome literalmente lo que va a ver: David Summers heredó no poco del humor negro de su padre, el notable realizador Manuel Summers, y lo saca todo fuera en esta canción y este vídeo sadomaso como broma a costa de las mujeres culturistas. Los últimos segundos resultan especialmente sádicos, desde el amordazamiento, hasta la tortura con plancha con la chica en ropa interior, hasta esa decapitación final. Ya lo decía el gran Fassbinder: el amor es más frío que la muerte. Pues eso: mejor no tomárselo en serio, aunque a algunos nos pueda parecer que este humor se pasa un poquito de la raya. No en vano, corrían los 80…

1. GOLDFRAPP: ROCKET

Y he aquí el súmmum de la crueldad contra un hombre hecha vídeo musical. Otro más de venganza por cuernos, y aunque la letra del que por otro lado es un temazo (reconozco que en mi faceta de DJ he abusado de él) sugiere un ajuste de cuentas imaginario, el vídeo promocional lo pone brutalmente en imágenes: y es que el chico corneador no va dentro del cohete, sino… ¡¡¡pegado a él y amordazado a lo momia!!! Advierto que da mucha aprensión, por quedarme corto. Parece algo así como Pica y Rasca pero con humanos. 

En cuanto a lo estrictamente musical, se trata de un tema contenido en el disco Head first, el cual, como casi todos los de este dúo británico, obtuvo excelentes críticas. En estos momentos, poco se sabe de ellos; creo que han sacado un grandes éxitos recientemente, lo que para muchos grupos supone el principio del fin…

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Pues espero que os haya entretenido la actualización y, en todo caso, haya generado debate. Todo menos cortarles a ellos el gazpacho y a ellas darles ideas para que salgan en la página de sucesos en vez de en los hit parades

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THE EAST, de Zal Batmanglij: LOS VENGADORES TÓXICOS

Calificación: 6,5/10.

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La actriz y guionista Brit Marling va camino de convertirse en uno de los más poderosos referentes del cine indie del nuevo milenio. Debutó nada más que hace dos años con la extraordinaria Otra tierra, que ya ahondaba en esa otra ciencia-ficción que nada tiene que ver con el estruendo y las catástrofes pantagruélicas y cansinas de los superhéroes y, últimamente, de los tripulantes interestelares con orejas puntiagudas y pijama.

Siguió por los mismos derroteros con The sound of my voice, sobre una (¿supuesta?) viajera del tiempo muy fan de los Cranberries. En esta, Marling inició su colaboración con el director Zal Batmanglij, y ambos ya se interesaron sobremanera por los mecanismos de funcionamiento de las sectas.

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Y llegamos a The East, donde Marling y Batmanglij cambian la ciencia-ficción por el thriller ecologista –algo que, salvo error u omisión, jamás se había hecho- y consiguen superar su anterior trabajo firmado al alimón. The East es un grupo terrorista en defensa de la Madre Tierra y sus habitantes que funciona como una sociedad secreta. Sus miembros se toman la justicia por su mano practicando el ojo por ojo: a quien deteriora la salud con los efectos secundarios de un medicamento, ellos se lo hacen probar; a quien envenena un río, ellos le hacen bañarse en él, y así todo… hasta que se infiltra en este comando de vengadores tóxicos una agente del FBI encarnada por la talentosa rubia susodicha.

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The east se parece mucho a otra película independiente del año pasado, que fue uno de los mejores estrenos de 2012 y que también distribuyó 20th Century Fox. Me refiero, por descontado, a Martha Marcy May Marlene, sobre una secta mucho más tétrica y en absoluto destinada a escarmentar –con métodos asaz discutibles, ahí está el intríngulis moral de la actual propuesta- a los que al fin y al cabo son unos cabrones con pintas. ¿Se merecen probar estos cabrones sus propios fármacos y las consecuencias de sus atentados contra el planeta? ¿Se merece indulgencia moral y penal el comando The East? ¿Y si en España alguien hiciese algo parecido con los políticos designados para saquear el dinero de nuestros impuestos, según ellos creen?

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Todo esto y mucho más en las casi dos horas de metraje, a las que solo se les puede reprochar –un defecto cada vez más abundante en el cine de hoy- que pierdan algo de fuelle en su segunda mitad. Sin embargo, he aquí un título que en mi opinión nadie debe perderse, por su calidad cinematográfica, sí, pero también por plantear interrogantes, que no siempre ha de ponerse uno delante de una pantalla para que lo aturdan. Solo me he dejado por mencionar las interpretaciones: Marling y el otrora mefistofélico Alexander Skarsgård destacan sobre el resto del reparto… incluida, me temo, Ellen Page.

* THE EAST (2013). DIRECTOR: Zal Batmanglij. INTÉRPRETES: Brit Marling, Alexander Skarsgård, Ellen Page, Toby Kebbell, Shiloh Fernandez,Aldis Hodge. Danielle Macdonald, Hillary Baack, Patricia Clarkson. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 12 de julio. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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