ESTRENOS: «MUD» Y «EPIC: EL MUNDO SECRETO»

MUD, de Jeff Nichols: EL CLÁSICO QUE NUNCA ESTUVO AQUÍ

Calificación: 6,5/10.

Mud no es una película fácil de valorar. El balance desde luego, resulta positivo, pero de una manera algo confusa. A Nichols, autor de la sobrevaloradísima Take shelter, se le puede acusar de falta de concreción y de uso indiscriminado de tópicos, pero su propuesta posee una fuerza indudable y se queda en la memoria tras el visionado… lo mismo que la certeza de que, con el mismo material, Robert Aldrich (El beso mortal), su tocayo Siodmak (Forajidos) o Henry Hathaway (El beso de la muerte, no confundir con la primera) habrían logrado sendas obras maestras.

Mud narra la vida y milagros del personaje del mismo nombre, su historia de amor fuera de campo con Juniper (Reese Witherspoon) y su continua huida hacia adelante y a trompicones detrás de ella. Al mismo tiempo, otorga el protagonismo a un catorceañero en cuya vida se van a producir cambios, y no todos relacionados con la pubescencia, y hace desfilar a otro puñado de personajes que el guión va tallando admirablemente, por muy poco espacio que ocupen en el metraje. Todo ello precipitado hacia un final que lo mismo podría recordar al cine negro más pantanoso que al western.

Y Nichols se toma su tiempo para ir ensamblando su relato, para juntar a Mark Twain con el Rob Reiner de Cuenta conmigo y poner a ambos de cara al estruendo de las balas del noir, a la vez que deja entrever una trágica historia de amor de las de “ni contigo ni sin ti”. Claro que cualquiera de los del primer párrafo habría dotado al relato de una narrativa más seca a la vez que más poética, y le habrían sobrado al menos 40 minutos de los 130 que emplea Nichols en despacharlo todo. Y así, la película asoma siempre más su potencial que su poderío, y da la impresión de que su material podría haber estado mucho mejor aprovechado, y que a Nichols, en cierta manera, le viene grande, se le escapa gran parte del meollo.

A pesar de sus múltiples aciertos, de unas interpretaciones soberbias en su mayoría y del buen y añejo sabor de boca que deja, he aquí un clásico que nunca llegó a serlo.

* MUD (2012). DIRECTOR: Jeff Nichols. INTÉRPRETES: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 31 de agosto, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí. 

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EPIC: EL MUNDO SECRETO, de Chris Wedge: TREPI-DANTE MINIATURA DE LOS BLUE SKY

Calificación: 7,5/10.

Se cumple el tópico: todo lo que hacen los Blue Sky Studios fuera de la saga Ice Age resulta una gozada, independientemente de su impacto mayor o menor en taquilla y en el ánimo de los impúberes a los que van dirigidas las propuestas. Horton ya apuntaba maneras; Río debería estar considerada muy por encima de algunos trabajos de Pixar que poseen fama de intocables; y Epic apenas le va a la zaga a Río, que ya veremos la secuela de esta última…

Puede que, efectivamente, no habite en esta floresta ningún personaje tan recordable para el público infantil como algunos de la saga ya mencionada, con la posible excepción del dúo babosa-caracol tan caro a Jar Jar Binks, pero el plantel de guionistas, aun partiendo de un libro de William Joyce, sabe coger cosas de aquí y de allí para configurar un relato único a la vez que casi poliédrico en sus referencias: un mad doctor; su hija atractiva y decidida; unos seres diminutos en medio de un bosque que recuerdan tanto a Alicia en el país de las maravillas (la de animación, no el pufo de Tim Burton) como a Avatar; un dúo protagonista masculino deudor de Woody y Buzz Lightyear; una reina por sorpresa; y todo así.

Al igual que Río, Epic se hace grande no solo en lo que es capaz de abarcar, sino también, y sobre todo, en su casi endiablado ritmo. Wedge, que tan itinerante y hasta contemplativo se mostró con Ice Age (en las secuelas la cosa ha ido muy a peor), saca al Joe Dante que lleva dentro para no dejar ni un minuto de respiro de estos 102. Siempre está pasando alguna cosa en pantalla, lo que sumado a la perfección técnica, configura un espectáculo de marca mayor que alguno confundirá con la marca blanca de Ice Age.

El resultado da la impresión de ser la miniatura, nunca mejor dicho, artesanal y preciosista que sus responsables se han ganado realizar a costa de los cuatro ladrillazos de aventuras polares susodichos. Se adivina hasta la poca importancia que sus hacedores darían al fracaso de la cinta, puesto que para ellos es ya un éxito desde su concepción. Algún crítico ha dicho que aquí hay una excesiva tendencia a lo genérico, pero lo cierto es que Epic, en ocasiones, tiende más bien a lo genial.

* EPIC: UN MUNDO SECRETO (2013). DIRECTOR: Cris Wedge. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Amanda Seyfried, Colin Farrell, Beyoncé, Pitbull, Steve Tyler, Christoph Waltz. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 31 de agosto, pero puedes verla online y descargarla aquí. 

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MINICRÍTICAS: CINE EUROPEO Y SODERBERGH

BÁRBARA, EFECTOS SECUNDARIOS, ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA Y PARAÍSO: AMOR

Por orden alfabético, tres novedades en DVD y un estreno, casi todo cine de autor algo inaccesible para el gran público.

Menos mal que en estos momentos me puedo permitir una entrada que vayan a leer muy pocos…

BÁRBARA, de Christian Petzold: COMUNISMO EN SORDINA

Calificación: 6,5/10.

Aunque el que suscribe sea más bien poco afín a la Iglesia Católica, hay una frase del Papa Juan Pablo II que se me quedó grabada: “Lo peor del comunismo es que intenta robarte el alma”. Bárbara, galardonada con el Oso de Plata en el festival de Berlín del año pasado, ilustra perfectamente tal afirmación: la Stasi, más que controlar, sojuzgaba a todos y cada uno de los habitantes de la RDA. Sin embargo, el filme, más que sobre lo abyecto del comunismo, que también, trata sobre el aislamiento que produce la opresión estatal, y por ende, cualquier opresión. Finalizado el metraje, a la protagonista se la recuerda siempre encuadrada en solitario, a lomos de su bicicleta y con cara de circunstancias, que no es para menos.

El desconocido en España Christian Petzold realiza un drama de poca acción, sentimientos en sordina y mucho sobreentendido. El cine, en resumen, de narrativa límpida opuesto en su concepción al Soderberg que viene ahora. Puede que en algún tramo Bárbara dé impresión de estancamiento, pero el desenlace y la interpretación de Nina Hoss -que hizo de vampira en la destacable Somos la noche– lo compensan todo.

Recomendada especialmente para los nostálgicos del marxismo-leninismo surgidos al amparo de la crisis. Y es que ya lo dijo el gran Homer Simpson: «Marge, estoy de acuerdo contigo en teoría, y en teoría funciona hasta el comunismo”.

* BÁRBARA (2012). DIRECTOR: Christian Petzold. INTÉRPRETES: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock, Jasna Fritzi Bauer, Christina Hecke, Claudia Geisler,Peter Weiss. NACIONALIDAD: Alemania. El DVD sale a la venta el 28 de agosto, pero puedes descargar la película aquí. 

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EFECTOS SECUNDARIOS, de Steven Soderbergh: OTRA VEZ EL «SÍNDROME SLEVIN»

Calificación: 3,5/10.

Steven Soderberg, al igual que su caso paralelo Gus Van Sant, debutó a finales de los 80 con una obra deslumbrante que nunca consiguió superar; en este caso, Sexo, mentiras y cintas de vídeo. Desde entonces, más sombras que luces: no olvidemos que fue quien puso a Julia Roberts haciéndose pasar por Julia Roberts en una secuela casi indigna y que, por si fuera poco, le dedicó una larguísima hagiografía en dos partes al “Ché” Guevara, personaje que, en comparación, dota a la Stasi antes mencionada de una bondad casi mística.

Con esta, Soderbergh prometió retirarse, y no pudo hacerlo en un momento peor. Anteriores trabajos como Contagio y The girlfriend experience ya eran malos sin paliativos, pero este thriller estrambótico de medicamentos y lesbianas los supera a la baja. Puede que al principio se siga hasta con interés, pero, a la luz de un desenlace ridículo, de esos que lo explica absolutamente todo para espectadores cortitos tipo El caso Slevin, no le quedan a uno ni ganas de risotada. Tal vez hasta el mismísimo director se dio cuenta de la catástrofe y ha decidido seguir rodando, parece que con mejor fortuna, aunque todo se verá…

* EFECTOS SECUNDARIOS (2013). DIRECTOR: Steven Soderberg. INTÉRPRETES: Rooney Mara, Jude Law, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum, Vinessa Shaw. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD sale a la venta el 27 de agosto, pero puedes descargar la película aquí. 

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ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA, de Nuri Bilge Ceylan: LA LÍRICA PROSAICA

Calificación: 6/10.

Una road movie turca de 158 minutos. Cualquiera diría que hay que armarse de paciencia para verla. Y, no obstante, aunque se me pueda acusar de abogado del diablo, a mí me resulta mucho más llevadera que una de esas mastodónticas superproducciones hollywoodienses que últimamente, por cierto, son lo único capaz de llevar gente a las salas de cine españolas.

Y eso que Érase una vez en Anatolia no es, ni de lejos, una obra a la altura de su potencial. Dicen que le sobra la primera hora enterita, pero a mí me pesaron más algunos diálogos y ciertos personajes garbanceros. Se trata de una película de intención lírica y personajes muy prosaicos, aunque hay algunos tramos irreprochables de principio a fin, como la cena en plena madrugada y, sobre todo, la autopsia final. El largo plano de cierre, con la viuda y su hijo vistos desde la ventana, es de aplauso, pero podría alegarse que llega después de dos horas y pico de celuloide, como poco, irregular. Una obra inusual y descompensada que sin duda merece la pena.

* ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA (2011). DIRECTOR: Nuri Bilge Ceylan. INTÉRPRETES: Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mumtaz Taylan, Firat Tanis. NACIONALIDAD: Turquía. El DVD sale a la venta el 28 de agosto, pero puedes ver online y descargar la película aquí. 

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PARAÍSO: AMOR, de Ulrich Seidl: AMOR DE TRAZO GRUESO

Calificación: 5/10.

Y hablando de lírica y de los malos tiempos para ella, nada más alejado de la poesía que la forma de rodar de este austriaco que ha conseguido casi unanimidad a la hora de soliviantar a los críticos, y eso tiene su mérito. El secreto está en que este comienzo de trilogía (las otras dos se estrenan respectivamente las dos próximas semanas, algo inédito aquí) es una película fea y sórdida a rabiar, y esa fealdad y sordidez constituyen el meollo de la propuesta.

No hay asideros… si exceptuamos las carnes de la protagonista, Teresa, y las de sus amigas, otras austriacas talluditas que viajan a Kenia en busca de frenesí sexual, aunque Teresa lo que busca es el autoengaño, la ilusión del romanticismo, y no puede quedar más decepcionada cuando lo encuentra, no una sino varias veces.

Comedia opaca, drama cruel y sin sentimentalismos, y la moraleja, tan a la vista como los cuerpos mórbidos de las austriacas añosas o los falos de los keniatas, no siempre dispuestos a hincharse ante tal espectáculo. La moraleja, tan a la vista que habrá quien arguya que para este viaje no se necesitan alforjas (es decir: tragarse los 120 minutazos), o, permítaseme el chiste, no se necesitan, en este caso, arrobas.

En fin, todo de trazo tan grueso como las protagonistas. Aun así, no me pierdo la última parte de la trilogía, Paraíso: esperanza, sobre la llegada a Europa de los campamentos para gordos. Otro filme lípido del que ha desbancado a Haneke como niño malo del cine austriaco, pero a la vista está que debería haber desbancado a Botero. 

* PARAÍSO: AMOR (2012). DIRECTOR: Ulrich Seidl. INTÉRPRETES: Margarete Tiesel, Inge Maux, Peter Kazungu, Gabriel Mwarua, Carlos Mkutano. NACIONALIDAD: Austria. La película se estrenó el viernes 16 de agosto, pero puedes descargarla aquí. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés. 

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LOVELACE

LOVELACE, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman: LA GARGANTA YA NO ES PROFUNDA

Calificación: 5/10.

Se ha tardado 40 años en realizar una película de ficción sobre el fenómeno de Garganta profunda y su actriz protagonista, Linda Lovelace. Hay otra que está en camino, Inferno, y siempre nos quedará el extraordinario y completísimo documental Inside Deep Throat, mucho más adecuado para entender la magnitud y los múltiples aspectos de la película porno más famosa de todos los tiempos.

Porque Lovelace, a pesar de su diseño de producción, sus soberbias interpretaciones y hasta su intento de complejidad en la estructura, supone una oportunidad desperdiciada. Rob Epstein y Jeffrey Friedman, y por ende sus guionistas, adoptan, a la hora de abordar el relato, el punto de vista más convencional, que es también el más cómodo y, si se me permite, el más facilón: el de la propia Linda Lovelace y lo que aquella confesó en su autobiografía Ordeal.

Por tanto, Lovelace, la película, se centra sobre todo en el retrato del primer marido de la actriz, Chuck Traynor, que fue el que la introdujo en el negocio del porno (o la obligó casi a punta de pistola a entrar en él), aparte de conminarla a la prostitución y maltratarla de la forma más despiadada. Vamos a suponer, puesto que los editores de Ordeal obligaron a la actriz a pasar por el polígrafo, que todo aquello es rigurosamente cierto. En cualquier caso, carece del potencial dramático que los creadores de este filme le suponen. Como revelación no sorprende, y como alimento de la trama y pintura para el personaje principal resulta escaso.

Es decir: después de ver Lovelace, a uno le queda la duda de por qué a la protagonista le fascinó tamaño rufián, por qué le permitió todo aquello, por qué no se rebelaba contra él y siempre le escarmentaba (la escena del palco con Hugh Hefner) o le huía de la forma más torpe (correteando por la calle o refugiándose en en hogar paterno, donde la obediencia marital era un dogma). Quedan demasiadas sombras en lo relativo a la personalidad y las motivaciones de la actriz, las cuales Epstein y Friedman no se han preocupado en iluminar; para ellos todo está resuelto con la llamada «violencia de género», una realidad pero no la única. Recordemos, por ejemplo y porque el filme lo recuerda también, que el presunto indeseable de Traynor después lanzó a la segunda actriz porno más famosa de la Historia y estuvo casado con ella 10 años: Marilyn Chambers. Y Chambers nunca acusó a Traynor de nada parecido…

Así que Lovelace, aunque trate sobre Garganta profunda, no podría resultar menos profunda ni más superficial. Y eso a pesar del intento de densidad de la estructura, con flash-backs y flash-forwards metidos dentro de otro flash-back, algo tan poco funcional como evidentemente fallido: la pregunta sobre la que se edifica el flash-back principal nunca queda contestada, o no lo suficiente: ¿quién fue en realidad Linda Lovelace? Tal vez, siendo optimistas, Inferno nos la conteste. Y, mientras tanto, a disfrutar con la ambiéntación de esta y las soberbias interpretaciones de Amanda Seyfried, Sharon Stone y Peter Sarsgaard, que nunca habían estado mejor y que ya huelen a Óscar. Otros, sin embargo, no podrían estar más desafortunados, y va por James Franco: Hugh Hefner no se merecía algo así ni por asomo.

* LOVELACE (2013). DIRECTORES: Rob Epstein y Jeffrey Friedman. INTÉRPRETES: Amanda Seyfried, Sharon Stone, James Franco, Eric Roberts, Adam Brody, Chloe Sevigny. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó en EE. UU. el 8 de agosto y aún no tiene fecha de estreno en España, pero puedes verla online y descargarla aquí.

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SHARKNADO

SHARKNADO, de Anthony C. Ferrante: TU TIBURÓN SE HA COMIDO MI BLOCKBUSTER

Calificación: 8/10. 

He aquí el fenómeno cinematográfico de este verano. Ya puede uno ir olvidándose de pantagruélicas superproducciones tipo Pacific Rim, Guerra Mundial Z o Star Trek: en la oscuridad, cuya simple mención le causa un bostezo al que escribe estas líneas. En lo que al cine se refiere, estos meses David ha vuelto a vencer a Goliath.

Sharknado supuso una revolución en su país desde el día de su estreno en el canal SyFy (recordad que hace poco os hablaba de otro título, Pirañaconda, proveniente también de este canal y que se ha editado en España en DVD). Consiguió nada más y nada menos que 400.000 menciones en Twitter el día de su primer pase, más de 3 millones de espectadores en sus sucesivas emisiones, y hasta famosos como Patton Oswalt, Wil Wheaton, Olivia Wilde o incluso Mia Farrow comentaron el filme en las redes sociales. Su estreno en salas parece haber constituido un fracaso no demasiado significativo en mi opinión (¿quién va a ir al cine a ver lo mismo que han pasado tres veces por la tele?), pero su productora, The Asylum, ha prometido ya una secuela que, por cierto, se ofreció a escribir el guionista de la ya mentada última entrega de Star Trek, Prometheus o la serie Perdidos entre otros trabajos: Damon Lindelof.

¿Y a qué viene todo este revuelo por un telefilme de argumento delirante, efectos especiales entre apañaditos y cutres y dos estrellas tronadas, una de las cuales no para de ser objeto de burla en las revistas del corazón de su país? Pues, senciallamente, hablamos de una de las mejores películas de serie B que se han hecho jamás. Sharknado trata sobre un tornado que succiona a un montón de tiburones del océano (ojo, solo tiburones, no otros peces) y los reparte, a veces con líquido elemento incluido y a veces no, pero siempre con mucha gusa, por las calles de Los Ángeles. El dueño de un bar playero, su familia, su camarera y un par de habituales del garito se deciden a combatir tanto a los escualos como al fenómeno meteorológico que los vuelve amenazantes fuera del agua. Y… ya está. Sin embargo, la forma en que director y guionista -ambos curtidos en las series B a Z- son capaces de introducir al espectador en la peripecia, dotarla de lógica interna, arrastrarle con ella como el tornado arrastra a los mortales bichos y, finalmente, hacer que el espectador ría y hasta tema es, sencillamente, prodigiosa. El ritmo ejemplar, los geniales toques de humor negro (atentos al personaje del profesor y lo que le sucede), un puñado de frases memorables y hasta las no-interpetaciones constituyen un total disfrute. 

Asimismo, Sharknado posee una duración óptima y una dosificación de sus recursos fílmicos que ya quisieran los hacedores de los mamotretos citados en el primer párrafo, y también los de las últimas películas de catástrofes, no menos dignas de hartazgo. Y no acaba ahí la cosa: esta modestísima producción debería poner verdes de envidia a Tarantino y Robert Rodríguez, que se quedaron a mil jodidas millas de algo remotamente similar con Grindhouse. Por si fuera poco, a unos cuantos nos ha dado la ración de emociones que esperábamos del Wan de Expediente Warren. Incluso llega a empañar la memoria del sacrosanto clásico Jaws, de Spielberg. Así que al final estos tiburones se zampan a media industria: ahí esta el intríngulis y el porqué del revuelo.

A propósito: en España la película se emitirá también por SyFy el 20 de septiembre, y estos días la están proyectando en el cine Artistic Metropol (Madrid). Aún no hay noticias acerca de su salida en DVD… y yo, como siempre, proporciono el enlace de descarga y también el de los subtítulos en español, y añado el vídeo con una de las escenas claves del filme, que, como comprenderéis, es un spoiler como una casa: 

* SHARKNADO (2013). DIRECTOR: Anthony C. Ferrante. INTÉRPRETES: Ian Ziering, Tara Reid, John Heard, Cassie Scerbo, Diane Chambers,Jaason Simmons, Chuck Hittinger. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena en España el 20 de septiembre en el canal SyFy, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí. 

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ESPECIAL JAMES WAN (y II): «INSIDIOUS» E «INSIDIOUS: CAPÍTULO 2»

Para concluir con el especial sobre James Wan, recupero la crítica de Insidious, que en su día fue publicada en La Isla Tuerta, con algún aditamento para repasar el resto de la fimografía del malayo.

Asimismo, añado el tráiler de Insidious: capítulo 2, la cual se estrenará en España en octubre y según lo visto parece otra de las genialidades de Wan y una compensación con creces de la decepción que ha supuesto Expediente Warren. 

INSIDIOUS, de James Wan: POLTERWAN

 Calificación: 6,5/10.

El director de origen malayo James Wan posee el orgullo, la coartada y el honor dudoso de haber iniciado la saga Saw (antes de ser el largometraje que todos conocemos fue un corto que está disponible con subtítulos en español y que añado), y que, pese a lo discutible moral y cinematográficamente, se ha erigido en la más rentable del cine de terror de todos los tiempos. No obstante, él abandonó a Jigsaw en el primer capítulo, y, desde entonces, ha seguido una trayectoria «de culto»: sólo tres largos, haciendo lo que le da la gana y recibiendo lisonjas e improperios a partes iguales. El primero de ellos, Sentencia de muerte, un thriller de venganzas de estilo visual impecable y que se bebe de un trago a pesar de lo objetable de su guión. Después llegó Silencio desde el mal, filme con encanto pero mucho más rudimentario que sus predecesores, y que casi parece un mediometraje alargado de la recordada serie Masters of horror. Correcto sin más. 

Y llegamos a Insidious. Con ella, el propósito confeso de Wan ha sido realizar un Poltergeist para esta generación, de lo que deducimos que sus intenciones poseen tantos recovecos como sus historias. Insidious llega mucho más lejos que un simple remake no confesado –aunque en este caso su realizador confesara- o un pastiche. Se trata de una amalgama postmoderna de títulos clásicos y texturas cinematográficas. Es decir: Wan no se planta en el clásico de Tobe Hopper, sino que rebaña también de El resplandor, Paranormal Activity (ahí está produciendo el perpetrador de aquella, Oren Peli) o Al final de la escalera. Tan pronto le coge prestado a Gondry el humor friki y hand-made como cierra el círculo entre el giallo y las historias chinas de fantasmas.

Y en esto último muchos aficionados se indignaron y negaron a Wan tres veces, como San Pedro. El crispado y personalísimo tercer acto ha soliviantado no poco a ciertos forofos del terror. Mejor no revelar nada, porque precisamente la forma en que Wan representa a sus espectros supone la mayor sorpresa y hallazgo de la cinta. Pero algunos piensan que escamotearles la casquería es privarles de un derecho humano fundamental…

 Pues he aquí la Legíón de esta temporada, justo en la frontera entre lo brillante y lo irritante, entre la obra propia e intransferible y la que saquea el inconsciente cinéfilo colectivo. O, más fácil, y como se suele decir: o la amas o la odias.

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Y ahora, el tráiler de Insidious: Capítulo dos, filme que prometo glosar aquí en cuanto se estrene el 11 de octubre:

* INSIDIOUS (2010). DIRECTOR: James Wan. INTÉRPRETES: Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Andrew Astor. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargarla aquí. 

* INSIDIOUS: CAPÍTULO 2 (2013). DIRECTOR: James Wan. INTÉRPRETES: Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena el viernes 11 de octubre. 

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