SESIONES GOLFAS: “LA VENGANZA DEL SEXO” O “THE CURIOUS DR. HUMPP” (1969)

“El sexo domina el mundo, y yo, yo domino al sexo” (Dr. Zoide).

El mes pasado, un juez bloqueó definitivamente en España la web The Pirate Bay. Un magro consuelo es que cada vez se encuentra más cine gratuito en Youtube, y, si uno confirma su edad, sin demasiadas restricciones sobre violencia o sexo; por ejemplo, en este canal se encuentra íntegro el filme Philosophy of a Knife, que pensaba incluir en la (¿esperada?) tercera parte sobre películas extremas.

Sin embargo, hoy vamos a centrarnos en un curioso softcore argentino de los años 60 llamado La venganza del sexo. Rebasa la categoría de nudie movie por sus escenas de sexo bastante explícitas con desnudos integrales. A pesar de ello, el filme contiene un argumento definido, que se centra en los experimentos de un mad doctor y en la trama policiaca subsiguiente para descubrirlos.

El director, Emilio Vieyra, ya fallecido, tuvo una trayectoria que abarca más de 40 años, aunque solo se dedicó al terror de series B a Z desde mediados hasta finales de los años 60. En el reparto figura algún rostro conocido del cine argentino –aunque fuera como secundario- como Ricardo Bauleo, Aldo Barbero o Gloria Prat.  

Y así, La venganza del sexo se yergue en una perfecta joya de psicotronía de las que cuesta mucho encontrar en esa década a este lado del charco. Si las escenas softcore recuerdan a la inenarrable Alice in Acidland, de la que ya hablé por aquí (aunque no cabe duda de que dichas escenas llegan mucho más lejos, tanto en genitales mostrados como en atrevimiento, mención especial para la mujer masturbadora), todo lo correspondiente al mad doctor remite indefectiblemente a Jesús Franco, y en especial a Gritos en la noche… incluido un ayudante, no sabemos si humano o no, cuya pesadillesca máscara se parece, un poco a lo pobre, a la de otro “célebre” monstruo de la serie B: la criatura de Bajo el signo de Ishtar/The Mole people (1956, foto inferior). Esta última, por cierto, también está íntegra en Internet; no en Youtube, pero sí en un canal similar.

El argumento no podría ser más sencillo dentro de la absurdez propia de las películas de su ralea: un científico loco rapta a personas que llevan a cabo todo tipo de prácticas sexuales o relacionadas con el sexo (orgías, masturbación, striptease…) para experimentar con ellos. A la vez, este médico, el Dr. Zoide, necesita de una serie de drogas para subsistir, y mientras, un periodista que está escribiendo sobre las desapariciones trata de destapar el cotarro en colaboración con la policía.

El filme, fotografiado en un precioso blanco y negro, tiene ocurrencias tan fabulosas como la máquina, inventada por Zoide, con la cual una pareja puede disfrutar del éxtasis sexual sin ni siquiera rozarse, o el cerebro parlante dentro de un bote al que todo el mundo puede escuchar perfectamente.

En resumen, se trata de una joya desconocida que satisfará tanto a los fans del terror algo casposo como a los fans del cine erótico más retro. Claro que en términos objetivos de calidad cinematográfica no se puede decir que sea “buena”, pero resulta mucho más divertida que otras que sí lo son.

Por cierto: la película está editada en DVD en el mercado extranjero, pudiéndose localizar en los sitios habituales. Aquí, no obstante, va inserta:

* LA VENGANZA DEL SEXO (1969). DIRECTOR: Emilio Vieyra. INTÉRPRETES:Ricardo Bauleo, Gloria Prat, Aldo Barbero, Susana Beltrán, Justin Martin, Héctor Biuchet. NACIONALIDAD: Argentina. Calificación: 5/10. 

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MINICRÍTICAS TERROR PRIMAVERA 2015

BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS, FROM THE DARK, THE GUEST, MOCKINGBIRD, Y OUIJA

Llega la primavera y, como el otoño pasado, se me juntan varias pelis de terror interesantes para sacarlas a relucir por aquí, aunque solo dos se hayan estrenado en nuestras pantallas, o precisamente por eso.

Me dejo fuera dos: The Green Inferno, que me ha sido imposible conseguir sin un códec que me infectase el portátil o en un archivo que no necesitara una contraseña inexistente (si algún lector sabe dónde hallarla en la Red, que hable ahora o calle para siempre). También, La pirámide, que me dejo ya para la semana que viene por aquello de que quien mucho abarca poco aprieta.

Feliz y terrorífica primavera a todos.

BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS (2014), de James Cullen Bressack: MALDITOS ANOS CON DIENTES

La productora The Asylum continúa tratando de hacer creer al mundo que cada vez más especies animales pueden mutar y tornarse en amenaza para los humanos. Esta vez le toca el turno a un bicho marino que siempre aparece en los rankings de los más horrendos de la naturaleza pero que sin embargo los gallegos consideran una exquisitez: la lamprea.

Al mismo tiempo, esta productora se dedica a seguir dando trabajo al antiguo reparto de la serie Sensación de vivir: si Ian Ziering ha protagonizado la saga que ha dado honra y prez a The Asylum, Sharknado, ahora es Shannen Doherty quien lucha junto a su familia contra estos condenados anos con dientes, como ella misma los llama en un momento del telefilme.

Por lo demás, nada hay en este que no se atenga a las reglas de su subgénero ni que sorprenda o disuene más de lo debido. Con sus efectos especiales y sus actuaciones cutres, distrae bastante, hace mucha gracia en algún momento (contribuye mucho la colaboración de Christopher “Doc” Lloyd) y en general se deja ver bien, pero que nadie espere una obra maestra: ello supondría una estupidez mayor que un puñado de lampreas que siembran el pánico en un pueblo turístico de la costa Oeste. Calificación: 5/10.

FROM THE DARK (2014), de Conor McMahon: MÁS QUE OSCURA, ABURRIDA

De una filmografía tan inusitada en estas lides como la irlandesa nos llega el último relato de una pareja que se queda atrapada en medio del campo y acude a por ayuda a la casita más cercana, siendo peor el remedio que la enfermedad…

Y muy poco bueno se puede decir de From the dark: el conjunto se asemeja más a un trabajo de fin de carrera de un estudiante de Cine que a una película comercial. Entre su falta de originalidad no solo en el argumento sino también en el desarrollo, sus fallos garrafales de guión (es de esas en que los personajes llegan a hacer la cosa más estúpida en los mayores momentos de peligro) y sus efectos especiales harto ramplones, aburre mucho más que crear tensión y se hace eterna en su hora y media. Poco más que una curiosidad para los muy exhaustivos con este género. Calificación: 3/10.

THE GUEST (2014), de Adam Wingard: OCHENTÉAME OTRA VEZ

Y a propósito de la anterior, de esta y también de Oculus y The Sacrament, de las que hablé hace unos meses, parece que el cine de terror, con sumas limitaciones argumentales desde su nacimiento, va renunciando poco a poco a lo que no sea dar otra vuelta de tuerca a sinopsis requetesobadísimas. Hablando ya en concreto de The Guest, trata sobre un soldado que visita a la familia de un compañero de pelotón muerto en combate como última voluntad de este. Aunque al principio dicho soldado parece un ángel, pronto se irá inclinando hacia lo opuesto…

Adam Wingard y Simon Barrett, los mismos responsables de la salvaje e inolvidable Tú eres el siguiente, no pretendían otra cosa que pergeñar la película de terror más ochentera no realizada en esa década, y lo han conseguido, al menos junto con La casa del diablo, precisamente del director de The Sacrament.

The guest se ve sin pestañear, engancha en su creciente demencia y aunque parezca que todo aquello de los videoclubes VHS y de John Carpenter está tan trillado ya como este argumento, menos mal que tenemos a unos cuantos para que nos lo recuerden, máxime cuando el maestro Carpenter aparcó todos sus proyectos pendientes y parece que no volverá a dirigir… La película se estrenó el viernes 10 de abril. Calificación: 6,5/10.

MOCKINGBIRD (2014), de Bryan Bertino: Y ESTA VEZ LOS EXTRAÑOS SON…

Llevábamos seis años sin saber nada del director de la como poco recomendable Los extraños. En su segunda película, Bertino le sigue dando vueltas al mismo tema –el acoso a los falsos culpables dentro del hogar de estos-, pero lo hace con un tratamiento diferente: desde la mixtura del metraje encontrado cámara en mano y la película convencional, que parece que se va imponiendo, incluso en el cine español (La cueva).

Encuentre uno más o menos discutible este “estilo”, a Bertino se le puede reconocer como poco que crea unos personajes reales, que mantiene el interés hasta el desenlace y que da la campanada con la sorpresa final. Lo más curioso es que, a pesar de circular por la Red una copia traducida al  castellano del filme, nada se sabe de su distribución en España. Mi recomendación es a favor de ir haciendo clic en los enlaces… Calificación: 5,5/10.

OUIJA (2014), de Stiles White: EL SLASHER LIGHT

Delante de un slasher juvenil como Ouija, con su factura de película de miedo palomitera para multisalas y su dirección correcta pero aséptica, uno se da cuenta de por qué el género de terror es el más difícil junto con la comedia: ambos necesitan a cineastas de una ralea especial, con más nervio y garra, más implicados en lo que están contando. Ouija tiene un acabado externo que da el pego, pero ni una pizca de fuerza intrínseca. Ni da miedo, ni asusta y hasta llega a aburrir en algún tramo, pero lo peor es que sorprende… por su blandura y tibieza.

Ouija es como una cobra sin veneno, pero para aparcar a los hijos preadolescentes mientras uno se mete con su cónyuge a ver 50 sombras de Grey, basta y sobra. El DVD salió a la venta el 10 de abril. Calificación: 2,75/10.

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ESPECIAL ABEL FERRARA: “PASOLINI” Y “WELCOME TO NEW YORK”

Uno de los directores independientes norteamericanos clave en los 80 y en los 90 vuelve a estar de actualidad. Se trata de Abel Ferrara, que estrena en salas Pasolini y en el mercado del DVD Welcome to New York.

Ferrara se hizo especialmente célebre en los 90 –tanto en su país de origen como por estos lares- con filmes de género como Secuestradores de cuerpos, The Addiction (subtítulos aquí), El funeral o la insuperable Teniente corrupto, que hace pocos años conoció un remake protagonizado por Nicholas Cage y Eva Mendes. Sin embargo, algunos le recordamos más por sus primeras obras El asesino de la taladradora (subtítulos aquí) y Ángel de venganza, donde ya plasmaba sus constantes temáticas y estilísticas: violencia casi catártica y casi también como leitmotiv; constantes repeticiones y subrayados; personajes siempre supeditados al “propósito” final del filme; etc. Dicho con otras palabras, Ferrara es uno de los cineastas más obsesivos y virulentos del cine norteamericano contemporáneo.

Y si bien en el nuevo siglo, y máxime en esta década, ni se ha prodigado tanto como en aquellos años ni se ha dedicado exclusivamente a la ficción, Ferrara vuelve con dos películas desiguales, fallida una de ellas aunque interesantes las dos a pesar de todo.

Comencemos por Pasolini, aún en la cartelera española. A través de un guión ajeno, Ferrara propone un acercamiento lo más respetuoso posible a la figura del director de cine que afirmó: «Soy católico. Soy comunista. Soy homosexual». El filme reconstruye el último día de vida de San Pier Paolo, como le llama John Waters, a la vez que se adentra y pone en imágenes los escritos en los que estaba trabajando.

El problema de Pasolini es que se trata de una película tan poco pasoliniana como impropia de Ferrara. Derivativa, abstrusa a ratos y sobre todo bastante aburrida, no le hace justicia ni por asomo a la figura del director de Saló o Teorema. Una película excesivamente cerebral y muy poco visceral, he ahí el hándicap, que sin embargo cuenta a su favor con dos bazas fundamentales: la interpretación de Willem Dafoe, que además tiene un curioso parecido con Pasolini, y la recreación del asesinato de este, que echa por tierra todas las (¿falsas?) especulaciones y teorías conspiranoicas sobre el mismo. Parece ser que, de hecho, eso es lo que realmente ocurrió (no lo desvelo por spoiler).

Welcome to New York también está basada en la vida de un personaje real, pero muy diferente: Dominique Strauss-Kahn. Gérard Depardieu le presta sus 130 kilos de peso y no poca de su humanidad, realizando una encarnación del político tan certera como la que hace Dafoe de Pasolini.

Además, y por suerte, Ferrara se muestra mucho más auténtico, más “él mismo”, que en la película anterior: de estructura aparentemente tosca y deslavazada pero expresiva sobremanera, comienza como un softcore cutre ochentero, continúa con la pormenorizada narración de la detención y encarcelamiento del protagonista para más adelante profundizar en la reacción de su esposa (una no menos extraordinaria Jacqueline Bisset) y, entre otras cosas, explicitar otros episodios sexuales y de intentos de violación posteriores del francés.

Ferrara renuncia a la radiografía de la crisis y sus pormenores al contrario que, por ejemplo, el Costa-Gavras de El capital; más bien proporciona un retrato oblicuo y paranoico sobre el estado de cosas actual, retrato curiosamente obsesionado con el sexo y en el que están ausentes las drogas, sobre las que han recaído sospechas a la hora de buscar causas de la crisis.

En resumen, Ferrara vuelve a ser él mismo con Welcome to New York y decepciona con Pasolini, aunque esta contenga elementos que justifiquen de sobra su visionado. En cualquier caso, el pleno regreso del director a la ficción es motivo de sobra para la alegría de cinéfilos en general.

* PASOLINI (2014). DIRECTOR: Abel Ferrara. INTÉRPRETES: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, María de Medeiros. NACIONALIDAD: Italia. Calificación: 4,5/10. La película se estrenó el viernes 19 de marzo. Sin enlaces de descarga por el momento.

* WELCOME TO NEW YORK (2014). DIRECTOR: Abel Ferrara. INTÉRPRETES:Gérard Depardieu, Jacqueline Bisset, Eddy Challita, John Patrick Barry, Drena De Niro, Amy Ferguson, Paul Calderon, Ronald Guttman, Anh Duong, Anna Lakomy. NACIONALIDAD: EE. UU. Calificación: 6,5/10. El DVD salió a la venta el 27 de marzo, pero puedes descargar la película aquí y los subtítulos aquí. 

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