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LaiaCosta2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

LaVisita10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

ElPadre9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

THE MARTIAN8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

Sicario7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

NosotrosYYo6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

Victoria5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

Amy4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

Princesa3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

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Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

InsideOut1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: “Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices”. No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

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Cuando realicé la segunda parte de la lista de películas extremas, visionando los atroces fotogramas de, entre otras, Sweet Movie o August Underground, realmente quería dejarlo ahí. Pero iban pasando los meses y me volvía a juntar con un buen acervo de películas destacables por su violencia y sexo explícitos, algunas de las cuales siguen siendo lo más fuerte que uno puede ver en Internet si dejamos aparte los telediarios y ese refugio de pedófilos, toxicómanos y perturbados de todo tipo que es la deep web. Es decir: se trata de lo más fuerte que se puede ver si uno no desea traspasar las fronteras de la ficción… más o menos, como ahora se verá.

Advierto también que algunos de los enlaces son bastante caducos al pertenecer a uno de los dominios actuales de The Pirate Bay. Y añado también el enlace del primer ranking.

Bienvenidos a la tercera parte de películas extremas. Amarrad los prejuicios y sujetaos los estómagos.

EVABRAUN10. EVA BRAUN (SIMONE SCAFIDI, 2015). Curiosa producción italiana sin distribución en España que trata de seguir los pasos de filmes como Saló, aunque en ese sentido da mucho menos de lo que pudiera esperarse de ella. Con todo, contiene alguna escena de sexo difícil de ver en el cine convencional, como la felación donde el semen pasa de la boca de la ejecutora a la del protagonista, o la frustrada escena de incesto madre-hijo-novia donde también el esperma juega un papel primordial, y es que este parece ser una de las grandes obsesiones del director debutante.

AñoBisiesto9. AÑO BISIESTO (MICHAEL ROWE, 2010). Una de las pocas películas de estas tres listas que he visto en pantalla grande. Narra el viaje a la demencia y la autodestrucción de su protagonista femenina, interpretada con total impudicia por la actriz mejicana Mónica Del Carmen. Probablemente se trate de una de las películas convencionales con mayor cantidad de sexo explícito y no simulado (es decir: las penetraciones son reales) que existen, y aunque no me satisfizo del todo cuando la vi, se la obligaría a visionar cien veces a todas la fans de la estupidez esa de las Sombras de Grey.

LAS NOCHES ERÓTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES8. LAS NOCHES ERÓTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES (JOE D’AMATO, 1980). Con 197 películas a sus espaldas, es Joe D’amato –salvo error u omisión- el realizador mundial que ostenta el récord de mayor número de películas dirigidas, incluso por delante de nuestro Jess Franco. Y como él, dedicó gran parte de su filmografía al terror erótico con bastantes incursiones en el porno. Por ejemplo, de esta infame Las eróticas noches de los muertos vivientes circulaba una versión soft sin escenas de sexo explícito y otra con insertos hard que se comercializó en DVD hace pocos años. Porno y unos peculiares zombis isleños en una mezcolanza a ratos electrizante y que recomiendo no perderse a ningún amante de las emociones fuertes. Como curiosidad, creo que es la primera película -salvo error u omisión también- que mostró una felación con bocado; es decir: la felatriz le arranca al hombre el pene de un mordisco. 

EL MÁS ALLÁ7. EL MÁS ALLÁ (LUCIO FULCI, 1981). Fulci era probablemente el director de giallo y terror de la época al que más violencia explícita le gustaba mostrar en pantalla. A pesar de tratarse de filmes de los que nos separan 35 años más o menos, El descuartizador de Nueva York (1982) ya contiene alguna escena que hace apartar la vista, pero El más allá se lleva –figuradamente- la palma: torturas, animales antropófagos, descomposiciones de cuerpos y crueles asesinatos que le chafarían la digestión al más avezado. No en vano, en la Wikipedia aseguran que películas como esta han sido consideradas como las más sádicas y gore realizadas jamás. El que avisa no es traidor…

Cannibal-Ferox-1000-copies6. CANNIBAL FEROX (UMBERTO LENZI, 1981). Cuando surgió el fenómeno de Holocausto caníbal, decenas de directores se apresuraron a imitarla, incluyendo el ya citado Jess Franco. Pues bien, ninguna de estas imitaciones supera en truculencia a la original salvo Caníbal feroz. No solo se descuartizan animales de forma real y frente a la cámara como en aquella, sino que uno puede contemplar también una amputación de pene que podría competir en realismo con la de I spit on your grave, a una de las protagonistas colgada por los pechos con unos ganchos o unas decapitaciones tan crueles que impresionan, aparte de escenas de sexo bastante subidas de tono. Como cantaba el bueno de Sacha Distel: Monsieur Caníbal, déjeme vivir, no quiero morir

FOD5. FACES OF DEATH (JOHN ALLAN SCHWARTZ, 1978). Puede que hablemos del documental falso o mockumentary más famoso de todos los tiempos, que además cuenta con cuatro secuelas y un filme recopilatorio de “lo peor de”. Se supone que son 105 minutos de muertes y asesinatos reales tanto de animales como de humanos, pero es imposible que el bueno de Schwartz consiguiera este material viajando por todo el mundo. ¿Cuántas muertes son falsas? ¿Sois capaces de tragaros para comprobarlo esta hora y cuarenta tan macabra que inquieta y tan desagradable que provoca arcadas? Pues al director le pareció tan buena idea que, ya digo, prolongó el inventito casi dos décadas más…

THANATOMORPHOSE4. THANATOMORPHOSE (ÉRIC FALARDEAU, 2012). De esta película de horror gore ya hablé en otra actualización. Con un planteamiento radical y simplicísimo (el cuerpo de una atractiva chica hipster se va descomponiendo poco a poco ante nuestros ojos, pero ella nunca acude al hospital ni renuncia al sexo), este director galo consiguió una de los filmes más revulsivos y también repulsivos que se han hecho jamás, y el único donde se puede ver a un personaje femenino con el cuerpo pudriéndose y a la vez masturbándose y practicando felaciones. Así se las gastan Falardeau y la guapa actriz Kayden Rose.

PORNO GANG3. THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (MLADEN DJORDJEVIC, 2009). Otra película serbia que dicen que iguala en polémica y amoralidad a la ya casi mítica A serbian film. Un puñado de marginados que recorren las zonas rurales del susodicho país realizando un cabaré porno… hasta que les proponen comenzar a rodar películas snuff, incluso con público delante. Hay apología de las drogas, bastante violencia y sexo feísta, encabezando este último grupo una escena en la que un chico travestido le practica una felación a un caballo. Subtítulos aquí

PHILOSOPHY OF A KNIFE2. PHILOSOPHY OF A KNIFE (ANDREY ISKANOV, 2008). Se han realizado muchos documentales –y hasta películas explotation– acerca de la barbarie nazi en los campos de concentración, pero este es el único mockumentary existente sobre la unidad 731 del ejército japonés y sus experimentos químicos y biológicos con animales y humanos. Cuatro horas en blanco y negro dan para mostrar casi de todo, pero a mí se me quedó en la retina ese plano donde a una mujer le introducen por la vagina una cucaracha infectada con un virus. Sin embargo, lo más aterrador es que esta película está entera… ¡¡¡en Youtube!!!

GUINEA PIG1. GUINEA PIG: DEVIL’S EXPERIMENT (SATORU OGURA, 1985). La historia de esta saga de películas es ya proverbial: después de visionar un fragmento de la infame secuela de esta, el actor Charlie Sheen denunció al FBI a sus responsables al pensar que se trataba de una snuff movie. Por si eso fuera poco, la saga inspiró directamente al asesino en serie de niñas y necrófilo Tsutomu Miyazaki.

A día de hoy, en Japón está prohibido rodar ninguna película con el título de Guinea Pig. Y en realidad, esta primera parte está rodada como una snuff, casi tanto que parece una. La protagonista es torturada sin cuartel hasta la secuencia final del alfiler, con la que el póster hace bastante spoiler. Personalmente, no creo que pase de la segunda (aunque el enlace da para descargar toda la saga), pero allá cada cual y sus tragaderas…

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BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS, FROM THE DARK, THE GUEST, MOCKINGBIRD, Y OUIJA

Llega la primavera y, como el otoño pasado, se me juntan varias pelis de terror interesantes para sacarlas a relucir por aquí, aunque solo dos se hayan estrenado en nuestras pantallas, o precisamente por eso.

Me dejo fuera dos: The Green Inferno, que me ha sido imposible conseguir sin un códec que me infectase el portátil o en un archivo que no necesitara una contraseña inexistente (si algún lector sabe dónde hallarla en la Red, que hable ahora o calle para siempre). También, La pirámide, que me dejo ya para la semana que viene por aquello de que quien mucho abarca poco aprieta.

Feliz y terrorífica primavera a todos.

BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS (2014), de James Cullen Bressack: MALDITOS ANOS CON DIENTES

KillerLampreys

La productora The Asylum continúa tratando de hacer creer al mundo que cada vez más especies animales pueden mutar y tornarse en amenaza para los humanos. Esta vez le toca el turno a un bicho marino que siempre aparece en los rankings de los más horrendos de la naturaleza pero que sin embargo los gallegos consideran una exquisitez: la lamprea.

Al mismo tiempo, esta productora se dedica a seguir dando trabajo al antiguo reparto de la serie Sensación de vivir: si Ian Ziering ha protagonizado la saga que ha dado honra y prez a The Asylum, Sharknado, ahora es Shannen Doherty quien lucha junto a su familia contra estos condenados anos con dientes, como ella misma los llama en un momento del telefilme.

Por lo demás, nada hay en este que no se atenga a las reglas de su subgénero ni que sorprenda o disuene más de lo debido. Con sus efectos especiales y sus actuaciones cutres, distrae bastante, hace mucha gracia en algún momento (contribuye mucho la colaboración de Christopher “Doc” Lloyd) y en general se deja ver bien, pero que nadie espere una obra maestra: ello supondría una estupidez mayor que un puñado de lampreas que siembran el pánico en un pueblo turístico de la costa Oeste. Calificación: 5/10.

FROM THE DARK (2014), de Conor McMahon: MÁS QUE OSCURA, ABURRIDA

From the DarkDe una filmografía tan inusitada en estas lides como la irlandesa nos llega el último relato de una pareja que se queda atrapada en medio del campo y acude a por ayuda a la casita más cercana, siendo peor el remedio que la enfermedad…

Y muy poco bueno se puede decir de From the dark: el conjunto se asemeja más a un trabajo de fin de carrera de un estudiante de Cine que a una película comercial. Entre su falta de originalidad no solo en el argumento sino también en el desarrollo, sus fallos garrafales de guión (es de esas en que los personajes llegan a hacer la cosa más estúpida en los mayores momentos de peligro) y sus efectos especiales harto ramplones, aburre mucho más que crear tensión y se hace eterna en su hora y media. Poco más que una curiosidad para los muy exhaustivos con este género. Calificación: 3/10.

THE GUEST (2014), de Adam Wingard: OCHENTÉAME OTRA VEZ

?????????Y a propósito de la anterior, de esta y también de Oculus y The Sacrament, de las que hablé hace unos meses, parece que el cine de terror, con sumas limitaciones argumentales desde su nacimiento, va renunciando poco a poco a lo que no sea dar otra vuelta de tuerca a sinopsis requetesobadísimas. Hablando ya en concreto de The Guest, trata sobre un soldado que visita a la familia de un compañero de pelotón muerto en combate como última voluntad de este. Aunque al principio dicho soldado parece un ángel, pronto se irá inclinando hacia lo opuesto…

Adam Wingard y Simon Barrett, los mismos responsables de la salvaje e inolvidable Tú eres el siguiente, no pretendían otra cosa que pergeñar la película de terror más ochentera no realizada en esa década, y lo han conseguido, al menos junto con La casa del diablo, precisamente del director de The Sacrament.

The guest se ve sin pestañear, engancha en su creciente demencia y aunque parezca que todo aquello de los videoclubes VHS y de John Carpenter está tan trillado ya como este argumento, menos mal que tenemos a unos cuantos para que nos lo recuerden, máxime cuando el maestro Carpenter aparcó todos sus proyectos pendientes y parece que no volverá a dirigir… La película se estrenó el viernes 10 de abril. Calificación: 6,5/10.

MOCKINGBIRD (2014), de Bryan Bertino: Y ESTA VEZ LOS EXTRAÑOS SON…

MockingbirdLlevábamos seis años sin saber nada del director de la como poco recomendable Los extraños. En su segunda película, Bertino le sigue dando vueltas al mismo tema –el acoso a los falsos culpables dentro del hogar de estos-, pero lo hace con un tratamiento diferente: desde la mixtura del metraje encontrado cámara en mano y la película convencional, que parece que se va imponiendo, incluso en el cine español (La cueva).

Encuentre uno más o menos discutible este “estilo”, a Bertino se le puede reconocer como poco que crea unos personajes reales, que mantiene el interés hasta el desenlace y que da la campanada con la sorpresa final. Lo más curioso es que, a pesar de circular por la Red una copia traducida al  castellano del filme, nada se sabe de su distribución en España. Mi recomendación es a favor de ir haciendo clic en los enlaces… Calificación: 5,5/10.

OUIJA (2014), de Stiles White: EL SLASHER LIGHT

OuijaDelante de un slasher juvenil como Ouija, con su factura de película de miedo palomitera para multisalas y su dirección correcta pero aséptica, uno se da cuenta de por qué el género de terror es el más difícil junto con la comedia: ambos necesitan a cineastas de una ralea especial, con más nervio y garra, más implicados en lo que están contando. Ouija tiene un acabado externo que da el pego, pero ni una pizca de fuerza intrínseca. Ni da miedo, ni asusta y hasta llega a aburrir en algún tramo, pero lo peor es que sorprende… por su blandura y tibieza.

Ouija es como una cobra sin veneno, pero para aparcar a los hijos preadolescentes mientras uno se mete con su cónyuge a ver 50 sombras de Grey, basta y sobra. El DVD salió a la venta el 10 de abril. Calificación: 2,75/10.

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LA BELLA Y LA BESTIA, LOS HERMANOS BLOOM, MANIAC Y LA VENUS DE LAS PIELES.

Pues vamos con un repaso a algunas novedades en DVD que vienen con la estación del calor, la preferida de muchos.

Feliz verano a todos, y un consejo: junto con los helados y los bronceadores, no dejéis de consumir mucho cine y mucha música, y pagando por ellos si es económicamente posible.

LA BELLA Y LA BESTIA (2014), de Christophe Gans: DEMASIADO BELLA Y MUY POCO BESTIA

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He aquí la primera de estas revisiones de cuentos clásicos tan de moda no realizada en Hollywood, salvo error, omisión o cine español. Esta vez, los franceses se les han adelantado, quizá porque los yanquis consideran intocable la versión de Disney hecha en los 90. Unos pocos cinéfilos, sin embargo, seguimos añorando la de Jean Cocteau (subtítulos aquí).

Esta, en un punto intermedio entre Terry Gilliam y el anuncio de perfumes, está en total sintonía con sus amigas americanas, desde el desbarajuste de Alicia en el país de las maravillas hasta la última y disfrutable Maléfica. Narrativamente, se me hizo mucho menos pesada que la mayoría de ellas, a pesar de cierta ampulosidad en la parte central y de una estética relamida hasta la afectación. Con todo, alguna escena como la del intento de beso con hundimiento en el hielo, creo que habría entusiasmado a Cocteau e incluso al mismísimo Buñuel.

Léa Seydoux salva los muebles. Eduardo Noriega nos da un villano más que aceptable. Y Vincent Cassel… bueno, ni ha sido ni será nunca santo de mi devoción.

El DVD salió en modalidad de alquiler el 2 de julio. Calificación: 6/10.

LOS HERMANOS BLOOM (2008), de Rian Johnson: UN TIMO MUY ENTRETENIDO

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La película que Rian Johnson hizo entre Brick y Looper nunca llegó a estrenarse en España a pesar de su reparto: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo y Maximilian Schell lo presiden. Se trata de la única incursión del director en la comedia, y más concretamente en la comedia sofisticada de timos, ladrones de guante blanco y viajes por todo el mundo.

The Brothers Bloom se ve sin pestañear, aunque dé la impresión de que nunca llega del todo a la altura de sus pretensiones. Dicho de otra manera, no es tan elegante ni ingeniosa como su guionista y realizador pretende, aunque por descontado Weisz le presta mucho de su encanto. Hacia el final, dos perlas de sabiduría, a la cual más inolvidable: “No existen las vidas no escritas, solo las mal escritas”, y “El timo perfecto es en el que todos los implicados obtienen lo que querían”.

Para pasar un rato más que agradable. El que suscribe no puede entender por qué no se llegó a estrenar. El timo de la distribución, supongo.

El DVD salió a la venta el 11 de junio. Calificación: 6/10. Nota: retirado enlace a Mejor Torrent por “recomendación” de la distribuidora La Aventura, que por lo visto no tiene mejores ocupaciones que meterse en mi blog a pedirme que retire unos enlaces perfectamente legales. Lo que me extraña es que no me hayan pedido que ponga mejores notas a las películas…

MANIAC (2012), de Franck Khalfoun: OSCURO Y TRISTE PERO SUPERIOR REMAKE

Maniac

Maniac, la original, la de 1980, ha devenido en cult movie quizá por su violencia inusitada para la época y por alguna secuencia muy bien rodada (la persecución en el metro), aunque el conjunto se antojase irregular y demasiado heterogéneo, aparte de su actor protagonista: pocos se han conocido tan inadecuados a lo largo de la Historia del cine de terror y del cine en general.

Elijah Wood solventa, y muy bien, este último hándicap, y desde luego el remake de Franck Khalfoun posee la coherencia estética y dramática que le faltaba al original, pero en el recuerdo, y a pesar de la explicitud de las escenas de asesinantos, Maniac, la nueva versión, se antoja más lúgubre que salvaje: todo en ella es oscuro y cetrino, y pesa demasiado en la trama el personaje de Anna (Nora Arnezeder) y los sentimientos del protagonista hacia ella.

No es que no dé todo lo que se espera de ella, sino que no lo hace de la forma en que uno desearía. El final, eso sí, con la venganza onírica de las víctimas y la vuelta a la realidad posterior, es lo mejor de la cinta, y cada vez abundan menos las que están bien rematadas dentro del terror y el gore

El DVD salió a la venta el 9 de julio. Calificación: 5,5/10. Nota: retirado enlace a Mejor Torrent por “recomendación” de la distribuidora La Aventura, que por lo visto no tiene mejores ocupaciones que meterse en mi blog a pedirme que retire unos enlaces perfectamente legales. Lo que me extraña es que no me hayan pedido que ponga mejores notas a las películas…

LA VENUS DE LAS PIELES (2013), de Roman Polanski: DOS PERSONAJES EN BUSCA DEL BARÓN VON MASOCH

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Con la única posible competencia de El sueño de Ellis, lo nuevo de Polanski se erige en mejor película de lo que llevamos de año.

El director de Repulsión, después de intentar reconvertirse a cineasta mainstream (El pianista y Oliver Twist), se recondujo durante los últimos años con El escritor y Un dios salvaje. Sin embargo, La venus de las pieles supone la formulación más radical de esta huida hacia sí mismo: dos personajes; un escenario; reflexiones sobre los modos de representación; pero, sobre todo, un erotismo malsano que se filtra de manera insidiosa e irrefrenable. No en vano, el título proviene del famoso tema de la Velvet Underground que el bueno de Lou Reed tomó a su vez prestado de un libro del barón Von Masoch, del que esta película, en teoría, es una adaptación cinematográfica a través de la adaptación teatral de David Ives.

Emmanuelle Seigner jamás volverá a estar tan bella ni provocativa, y Mathieu Amalric convierte lo portentoso en natural. Puede parecer (meta)teatro filmado, pero en realidad se trata de una de las mejores películas del ya octogenario. Un lujo.

Se la recomiendo a todos los fans pornógrafos de la dominación femenina o femdom, para que hagan un descanso entre vídeo y vídeo cutre de xhamster.com (perdón por no enlazar esta última web).

 El DVD salió a la venta el 30 de mayo. Calificación: 8,5/10.

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A día de hoy, la entrada más leída de este blog sigue siendo la de las diez películas más extremas de la Historia del Cine. Sin retractarme en absoluto de ella, reconozco que contiene directores de prestigio y filmes que, a pesar de sus contenidos muy explícitos, ha visto sin embargo mucha gente. Holocausto caníbal la vendían por 6 euros en grandes superficies, y Saló hasta la proyectan en el Cine Doré…

Así que mi pobre imaginación ha decidido bajar un peldaño en lo underground y, en casi todos los casos, en sadismo, depravación, demencia y sin duda presupuestos. Muchas de estas atrocidades fueron grabadas directamente en vídeo, varias provienen de trilogías (¡glups!) y casi todas resultan desconocidas para el gran público.

Bienvenidos a la segunda entrega de películas extremas.

10. VLOG (JOSHUA BUTLER, 2008). De los productores de la saga de Saw (pensé en incluir en esta lista la secuela a la que el Ministerio de Cultura del anterior Gobierno otorgó la clasificación X), llegó este filme de bajo presupuesto que protagonizó Brooke Marks, una conocida estrella porno de Internet. Como slasher resulta bastante primerizo, pero de él se puede aprender todo sobre la descomposición de un cadáver en una bañera. Una curiosidad cinematográfica que recomiendo no perderse. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés. 

Vlog

9. HANGER (RYAN NICHOLSON, 2009). En un nivel bastante amateur, una infame película que empieza con un aborto practicado con una percha -de ahí el título- y contiene alguna escena bastante ofensiva también, como el té preparado con un tampón usado, y sin duda algunos maquillajes tan repulsivos que podrían provocar arcadas a Brian Yuzna y Stuart Gordon. Menos mal que está hecha para no ser tomada en serio en ningún aspecto. Subtítulos aquí.

Hanger

8. AN AMERICAN CRIME (TOMMY O’HAVER, 2007). Aunque se trata de una serie A con las estrellas Catherine Keener, Ellen Page y James Franco, pocas veces se había hecho en pantalla un retrato tan feroz y aterrador de la crueldad colectiva y el poder de los líderes fanáticos. Para más inri, está basada en hechos reales: en 1965, en Indiana, Gertrude Nadine Baniszewski encerró en un sótano a una adolescente a su cuidado, Sylvia Likens, incitando a sus seis hijos y a varios vecinos a vejarla, torturarla y mutilarla de la forma más inhumana hasta la muerte de la chica. Aunque el metraje no contiene la totalidad de las torturas practicadas a Likens, es mi obligación advertir que esta película no se olvida nunca…

AmericanCrime

7. MEGAN IS MISSING (MICHAEL GOI, 2011). Del conjunto, la que me parece más apreciable cinematográficamente hablando y junto con la siguiente. Basada también en hechos reales, el director decidió sacar adelante el proyecto por el dolor que le produjo lo acontecido con la hija de unos amigos suyos y también otra chica, y todo por fiarse de las citas por Internet. Los que la han visto siempre hablan de los 22 minutos finales, que le helarán la sangre a quien jamás haya cometido un asesinato e incluso a alguno que sí. Imborrable la escena del enterramiento, uno de los mejores usos del fuera de campo que he visto en el cine reciente. Subtítulos aquí.

Megan

6. IRREVERSIBLE (GASPAR NOÉ, 2002). Polémica película que hasta fue nominada a la Palma de Oro en Cannes, muy impactante tanto por su contenido como por la forma en que está contada: cronológicamente del fin al principio. La secuencia de la violación y paliza a Monica Bellucci, 9 minutos en un plano fijo, ha llegado a hacerse célebre, aunque en el recuerdo me resulta aún más cruda la del asesinato a golpe de extintor. Personalmente, y también después de Enter the Void, estoy deseando ver lo próximo de Noé.

GasparNoeIrreversible

5. ILSA, LA LOBA DE LAS SS (DON EDMONDS, 1975). Otra de esas películas extremas que uno puede comprar en grandes superficies por menos de lo que cuesta un mojito en una coctelería. Ilsa se erige en capitana de las películas de nazi explotation, tan pródiga en violencia como en sexo (por ejemplo, la famosa escena de lluvia dorada que la protagonista le practica a otro oficial nazi). Hay quien ha cuestionado los motivos por los que es una película de culto; personalmente, me quedo con la segunda parte de la trilogía, Ilsa, la hiena del harén, casi igual de salvaje pero bastante más divertida.

Ilsa

4. SWEET MOVIE (DUSAN MAKAVEJEV,1974). A esta atrocidad “de autor” ya le dediqué una actualización entera. Obra de un peculiarísimo director serbio surrealista, anticomunista y escatológico, contiene escenas de lluvia dorada, banquetes con vómitos y orines, defecaciones simultáneas con público y sobre todo, una escena repugnante donde una mujer se desnuda ante un grupo de niños y les hace proposiciones sexuales. Para muy cinéfilos y con el estómago a prueba de bombas. Subtítulos aquí.

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3. SLAUGHTERED VOMIT DOLLS (LUCIFER VALENTINE, 2006). Una de las películas literalmente más vomitivas que se han realizado jamás, que el director canadiense Lucifer Valentine convirtió en una trilogía, además de jactarse de haber creado un nuevo subgénero dentro del subgénero: el vomit gore. Hay muchos amantes de lo bizarro y extremo que no han conseguido verla entera, quizá porque no contiene una narración convencional, o quizá porque alterna desnudos femeninos con terribles secuencias de mutilaciones y con las dedicadas a la regurgitación… hasta que estas dos últimas se mezclan, pero, ya digo, muchos ni han llegado hasta ahí. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés.

VomitDolls

2. MELANCHOLIE DER ENGEL (MARIAN DORA, 2009). Dos horas y media de pretendido nihilismo aderezado con abusos sexuales, torturas infligidas entre otros a una disminuida física, hasta una violación con un cuchillo y también descuartizamientos de animales (gatos, cerdos, caracoles…) reales y delante de la cámara. Palabras mayores en lo que a brutalidad cinematográfica se refiere. Tiene de todo… menos melancolía y ángeles. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés.

DerEngelCover

1. AUGUST UNDERGROUND MORDUM (FRED VOGUEL, 2003). Pieza central de una trilogía (¡sí, otra vez!) y por la que su director fue arrestado en Canadá por importar material obsceno, está rodada como una snuff movie al igual que su sucesora y predecesora, y el trío protagonista lleva la crueldad y la degeneración un paso más allá: contiene incesto, torturas con y sin vómitos, mutilaciones de penes, asesinatos de todo tipo, pedofilia, violación de cadáveres y hasta ingestión de gusanos necrófagos. Recuerda en ocasiones a Asesinos Natos, Pink Flamingos y hasta a Trash Humpers, de Harmony Korine, pero de verdad que cuesta buscarle coartada cinéfila a esta… ¿película? NOTA: solo disponibles los subtítulos en inglés, pero no resultan en absoluto necesarios para entenderla.

August Underground's Mordum Cartel

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