UNA DE ESTRENOS PENDIENTES

AMOR Y LETRAS, ANNA KARENINA, EL CHICO DEL PERIÓDICO, POR LA CARA Y SPRING BREAKERS

Quedaban de este mes a punto de finalizar algunos estrenos interesantes –casi todos norteamericanos- que no quería dejar pasar. Recojo cinco de ellos en el formato de microcrítica.

Por orden alfabético. Las descargas, pulsando en el título que figura en cada cabecera.

Felices vacaciones de Semana Santa a todos.

AMOR Y LETRAS (Josh Radnor, 2012). Desde su soso debut Happythankyoumoreplease, Josh Radnor, el Ted de Cómo conocí a vuestra madre, da un salto cualitativo impresionante a esta Amor y letras, seguramente porque dedica más atención a sus personajes que a sacarse primeros planos. Cierto que gran parte del trabajo se lo hacen los actores, y especialmente unos soberbios (¿es que alguna vez estuvieron mal?) Elizabeth Olsen y Richard Jenkins, pero Radnor habla con soltura de las relaciones, el paso del tiempo y la importancia de la pasión por la lectura, y resulta imposible ponerse en su contra. Que yo sepa, nadie lo ha hecho. Le comparan siempre con Woody Allen, pero en vista de los bodrios con los que se despacha hoy en día el supuesto genio septuagenario, no sé si dicha comparación resulta demasiado elogiosa… Una de esas comedias ligeras y agradables en apariencia, pero enjundiosas y algo melancólicas en el fondo. Muy buena. Calificación: 7/10.

ANNA KARENINA (Joe Wright, 2012). Un director curtido en adaptaciones literarias de época se atreve ahora con el ladrillazo de Tolstoi, aunque desde una perspectiva nueva, porque todo sucede dentro de un escenario, como una representación dentro de la representación (alguien debió recordarle que Anna Karenina es novela y no teatro). Así que el filme no solo bebe de adaptaciones literarias decimonónicas recientes como Sherlock Holmes o la muy inferior Alicia en el país de las maravillas, sino también de César debe morir, de los hermanos Taviani, o de Vania en la calle 42, de Louis Malle:

El espectáculo visual resulta mucho menos fastuoso de lo que cree el director, el texto queda relegado a un segundo plano y el filme, que no funciona, se hace eterno. Lo resuelve todo una muy desenvuelta Keira Knightley, a la que le colocan un amante amanerado (Aaron Johnson) con el que tiene una absoluta falta de química. Calificación: 4,5/10.

EL CHICO DEL PERIÓDICO (Lee Daniels, 2012). Turbio, electrizante y a la postre brutal thriller con unos intérpretes a los que nunca habíamos visto así: Matthew McConaughey es un abogado gay con la cara llena de cicatrices; Nicole Kidman, una hortera y casquivana integrante de la white trash; John Kusack, un torvo presidiario puede que acusado injustamente; Zac Efron, hasta parece un actor.

Amada y odiada casi a partes iguales, queda claro que no deja indiferente (¡esta vez sí!). Como un cruce entre Causa justa y El demonio bajo la piel que a ratos podría recordar también a Corazón salvaje, de Lynch. Repugna y fascina, y se queda pegada a la memoria como un chicle a la suela del zapato. Calificación: 6,5/10.

POR LA CARA (Seth Gordon, 2013). Gordon debutó con una comedia notable que no obtuvo el éxito esperado. Su segundo filme, Cómo acabar con tu jefe, bajó no poco el listón. Por la cara, aún más. Si la tónica sigue, mejor no molestarse con la siguiente.

Identity Thief es una road movie que aspira a ser Mejor solo que mal acompañado, pero que se queda en Exposados, aunque aquella, también sin gags y con unos personajes secundarios de pena, al menos carecía del sentimentalismo y la moralina de esta. La nominada al Óscar Melissa McCarthy, se hace, como poco, excesiva, y Jason Bateman cumple solamente.

Y, sin embargo, el filme ha arrasado en la taquilla de Estados Unidos. Gordon crece en éxito mientras decrece en resultados; apuesto a que muchos le envidian… Calificación: 3,5/10.

SPRING BREAKERS (Harmony Korine, 2012). El guionista de las primeras películas de Larry Clark, hasta ahora director experimental (ya estoy rebuscando entre sus anteriores trabajos, algunos demenciales), se marca el filme más salvaje y amoral de la temporada reutilizando a un par de estrellas Disney y a un James Franco que ni ha estado ni estará mejor. La única pega que se le puede poner a Korine es que afloja demasiado en la parte central, aunque el inicio y el desenlace posean una fuerza arrolladora.

Iba a llamarla «la película de la generación ola k ase«, pero, por desgracia, en la sala de cine tenía detrás a unos cuantos especímenes de la misma, los cuales, al no entender lo que estaban viendo, no paraban de reírse ni de comentarlo en voz alta. Ahí está la clave del generation gap: yo a sus años intentaba parecer a toda costa listo y cultivado, y ellos, cada vez más cazurros y sin quitar nunca la vista del puto móvil 3G. Así que al final los personajes de la pantalla, ladrones, politoxicómanos y asesinos, me dieron más esperanza en el futuro de la humanidad que los semiprimates sentados detrás de mí: que cada uno reflexione lo que quiera. Calificación: 7/10.

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LOS CROODS

LOS CROODS, de Kirk De Micco y Chris Sanders: LA CAVERNA PLATÓNICA EN 3D

Calificación: 7/10.

Antes de nada, he de aclarar que esta nota se la doy a la película que yo vi, la que está en versión original y contiene las voces de, entre otros, Emma Stone, Nicholas Cage, Ryan Reynolds y Catherine Keener. La versión doblada puede obtener un punto o dos menos, advertido queda.

Y, dicho esto, resulta obvio que ni este blog ni su autor somos demasiado aficionados a la animación infantil. Hace poco despotricaba contra Brave, que me pareció una ridiculez inane, y su Óscar, pero anteriormente me había fascinado, por ejemplo, Río, que, por cierto, también visioné en versión original y con las voces de Jesse Eisenberg y Anne Hathaway.

Vamos, que para todo hay excepciones, y nunca hay que impermeabilizarse ante la novedad ni tener miedo a lo no conocido o no transitado aislándose uno en su caverna platónica (precisamente, el mensaje que pretende transmitir el filme), caverna platónica que Los Croods convierte en una caverna literal, lo que no deja de tener cierta gracia.

Habrá, sin embargo, a quien le parezca que, en este caso también, el medio es el mensaje, y no la moraleja de una historia puesta totalmente al servicio de las imágenes. Ha tomado no poco lo último de Dreamworks de la imaginería de Avatar, la movilidad e inventiva de sus escenarios en 3D y la vistosidad de sus seres vivos animados o no y creados ad hoc. El ritmo resulta trepidante y la peripecia no aburre jamás, sino que se hace corta. Si algo le sobra, sin duda, son gags de slapstick que, especialmente al principio del metraje, estorban más de lo que hacen reír.

En suma, muy recomendable esta enésima aventura prehistórica que nos da el cine y a la que asistirán sobre todo críos que si siquiera hayan oído hablar de Parque jurásico. Para terminar con las referencias y también con estas humildes líneas, Los Croods es mucho mejor que Yo fui un cavernícola adolescente, mucho más ligera que En busca del fuego y casi tan vistosa como Hace un millón de años, a pesar del bikini de Raquel Welch.

* LOS CROODS: UNA AVENTURA PREHISTÓRICA (2013). DIRECTORES: Kirk De Micco y Chris Sanders. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Emma Stone, Nicholas Cage, Ryan Reynolds y Catherine Keener. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 22 de marzo, pero puedes verla online y descargarla aquí. 

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AVISO PARA MIS LECTORES

He reaccionado tardísimo, pero la proliferación de esos móviles 3G -que, por cierto, he detestado siempre- y el hecho de que se me lea más desde allí que desde ordenadores me ha obligado a cambiar el aspecto del blog, asemejándolo al blog clónico que mantengo en la comunidad de Gente. Este periódico gratuito me realizó una breve reseña en su edición impresa, y además el blog clónico tiene muchos más lectores.

La cosa es que, desde cualquier móvil 3G, y puesto que WordPress coloca por defecto un fondo blanco para la lectura de sus blogs desde móviles, este blog de fondo negro y letras blancas resultaba literalmente ilegible. Si hay alguno más que eche de menos el antiguo aspecto, que hable ahora o calle para siempre.

Por otra parte, el otro blog donde escribía, La Isla Tuerta, ha pasado a ser un proyecto llevado desde Facebook y Tumblr, por lo que todos los enlaces de críticas que hay desde aquí a http://www.laislatuerta.org ya no funcionan. Los eliminaré en cuanto tenga unas horas que perder.

Gracias a todos y perdón por las molestias.

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DANDO LA NOTA

DANDO LA NOTA, de Jason Moore: CARCAJADAS A CAPELLA

Calificación: 6/10.

Dando la nota es una película que ya hemos visto, y quizá mejor hecha. Coincide con Rumores y mentiras en la emocionada reivindicación de John Hughes; con Chicas malas en el retrato coral, desinhibido pero también preciso de un buen número de personajes femeninos; y en Cuestión de pelotas en la utilización como leitmotiv de un absurdo concurso, en este caso de grupos a capella, que se explota de la forma más gamberra posible (que no se esperen nada los melómanos), aunque su humor no solo recuerde a las barrabasadas del frat pack, sino también, e inevitablemente, a Judd Apatow.

Así que al filme lo aquejan su alarmante falta de originalidad y también sus imperfecciones: ciertas líneas de diálogo algo enfáticas, un tono en parte impostado hasta que el edificio se pone finalmente en pie, algunos personajes de pega como el del padre de la protagonista.

Y entonces, ¿por qué Dando la nota resulta tan amena y divertida?

Muy fácil: porque sus virtudes pesan más que sus innegables defectos. Tiene ese equilibrio entre grosería y sensiblería tan caro al ya mencionado Apatow; un excelente plantel de actrices con muy pocas excepciones; y tiene, sobre todo, un buen puñado de gags que hacen reír de lo lindo, que es de lo que se trata, y especialmente la secuencia de la vuelta de Beca (Anna Kendrick) y las confesiones de las Bellas.

El debut en la gran pantalla del televisivo Jason Moore no aporta nada a la comedia norteamericana actual… más que un puñado de buenas carcajadas, que ya es decir. Espero que no haga falta repetir por millonésima vez que más vale lo malo conocido, ni que la comedia es el género más difícil. Y, por favor, que alguien vuelva a juntar en un casting a Anna Kendrick y a Rebel Wilson (primera en la foto del cartel de la película): juntas parecen capaces de cualquier cosa, excepto de dejar a un solo espectador serio.

* DANDO LA NOTA/PITCH PERFECT (2012). DIRECTOR: Jason Moore. INTÉRPRETES: Anna Kendrick, Brittany Snow, Rebel Wilson, Christopher Mintz-Plasse, Adam DeVine, Anna Camp. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado viernes 8 de marzo, pero puedes descargarla aquí.

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BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO

BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO, de Lorene Scafaria: ESPERANDO EL FIN CON CARELL, KEIRA KNIGHTLEY Y UNOS VINILOS

Calificación: 7,5/10.

Como dicen los cursis, en las distancias es donde nace el amor. Y eso no solo vale para las personas del sexo opuesto, sino también para las películas.

A Buscando un amigo para el fin del mundo yo le vi todos los defectos en el primer visionado, o más bien su defecto principal: que empiece poniendo en práctica una misantropía vitriólica como no se había visto desde Todd Solonz y que al final, y bajo el vaivén de su lógica interna (no en vano, llega el fin del mundo), se ponga en plan Viva la gente. Fue como un desamor a primera vista, que, en el recuerdo, bajo los acordes de su banda sonora, se fue convirtiendo en añoranza, y luego en pasión incondicional.  Al fin y al cabo, ¿quién no esperaría la destrucción de nuestro planeta oyendo este vinilo en un pick-up tirado en una alfombra con Keira Knightley y/o Steve Carell?

Porque, recapitulando, Seeking a friend… constituye la película más original de cuantas han narrado el Apocalipsis junto con la celebrada The cabin in the woods. Cuando la humanidad pierde toda esperanza de salvación, suena en una emisora Wouldn’t it be nice, de los Beach Boys. Poco después, asistimos a una fiesta donde los niños se trajinan Martinis, los adultos se pinchan heroína como si no hubiera mañana (¡porque no lo hay!), y las esposas se abalanzan sobre hombres que no son sus cónyuges casi delante de ellos. Más tarde, y por avatares de la trama que estaría de más desvelar, Knightley y Carell se ponen en marcha juntos en busca de su familia y el amor de su vida respectivamente. Entonces, el filme se transforma en una road movie con episodios más afortunados y menos, pero fortalecida por la relación entre sus dos protagonistas, a los que engrandecen sus actores, que quizá nunca hayan estado mejor, y eso a pesar de que a Knightley la alaben más cuando se mete en fregados de época, como la próxima Anna Karenina.

¿Y qué tienen que ver los vinilos con todo esto? ¿Por qué Penny (Knightley) se empeña en llevar un puñado con ella allá donde vaya? Pues porque de eso se trata: cuando todo va a acabar, mejor disfrutar de las cosas buenas de la vida, como este soporte musical que, por cierto, es lo único que ha combatido mínimamente la piratería de audio en los últimos años. Al final, se trata del filme que más reivindica los viejos acetatos junto con el recordado Alta fidelidad.

Cierto que Seeking a friend… al final cae en la tentación del sentimentalismo y el romanticismo, pero el recurso fácil consigue conmover de verdad, y es porque los personajes son de una pieza y de los que no se olvidan. El conjunto llega al notable alto. Extraordinario el debut en la dirección de la actriz  y guionista Lorene Scafaria.

* BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO(2012). DIRECTORA: Lorene Scafaria. INTÉRPRETES: Keira Knightley, Steve Carell, Adam Brody, Patton Oswalt, Martin Sheen. NACIONALIDAD: EE. UU. El estreno de esta película aún no se ha anunciado oficialmente en España, pero puedes verla online y descargarla aquí.

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