Archivos para las entradas con etiqueta: Melissa McCarthy

… Con c de comedia, claro está. En formato de mini-crítica, y por orden alfabético (esto me ha llevado poco trabajo).

EL CAMINO DE VUELTA, de Jim Rash y Nat Faxon: AQUEL VERANO DE HACE TANTO TIEMPO

Calificación: 7/10.

THE WAY, WAY BACK

A punto de llegar el frío y bajo amenaza -valga el préstamo de Joel Schumacher– de las hórridas Navidades, arriba a nuestros cines un irresistible filme veraniego. Si aseguro que tenía que haber llegado antes, no solo me refiero a los meses de estío, sino también a mi adolescencia: de haber contado entonces con una maravilla así, me hubiese enamorado de ella de por vida… de la película y también de la vecinita rubia AnnaSophia Robb.

¿Y por qué digo todo esto? Porque El camino de vuelta explota como ninguna un argumento como todos: el despertar a la vida y al amor de un catorceañero pazguato en apariencia al que le han colocado un protervo padrastro (primer papel de villano de Steve Carell) pero que, a cambio, encuentra novieta y unos amigos extraordinarios.

THE WAY, WAY BACK

Y entre esos amigos, los también guionistas y directores Jim Rash y Nat Faxon, que ya se llevaron un Óscar al Mejor Guión Adapado por Los Descendientes. El filme tiene, aparte de un reparto espectacular (entre los no mentados, Sam Rockwell, Toni Collette y Amanda Peet realizan interpretaciones soberbias), ese brillo inefable que distingue a las buenas películas de las malas: hay personajes creíbles; uno la ve sin pestañeos; el desenlace, con alguna elipsis magistral, conmueve; y se está esperando volverla a ver en cuanto surgen los créditos.

Lo dicho: una maravilla para todo aquel que haya tenido catorce años alguna vez y no sea demasiado duro de mollera o de corazón.

* EL CAMINO DE VUELTA (2013). DIRECTORES: Nat Faxon y Jim Rash. INTÉRPRETES: Liam James, Steve Carell, Toni Collette, Sam Rockwell, Allison Janney, Annasophia Robb, Maya Rudolph. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 25 de octubre, pero puedes verla online y descargarla aquí. 

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CUERPOS ESPECIALES, de Paul Feig: NI CUERPO, NI NADA DE ESPECIAL

Calificación: 4/10.

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Sobre el papel, parecía una idea magnífica empezar a hacer, aunque sea ya en 2013, buddy movies policiacas protagonizadas por mujeres. Y sobre el papel, Sandra Bullock, de vis cómica más que demostrada, y Melissa McCarthy, que hasta le robaba alguna escena a Zach Galifianakis en R3sacón, parecían las actrices idóneas para ello. Pero si sobre el mismo papel se escribe un libreto tan tosco y plano como el que tiene The heat, la cosa se va al traste a la primera de cambio.

Desde luego que Bullock y McCarthy, y hasta alguno de los secundarios, sobrepasan con creces el talento de los guionistas, y a ellas dos se debe que el producto, aunque escaso de salero, al menos ande bien de cohesión. Dicho de otra manera: las actrices protagonistas poseen una química indudable, pero los gags pocas veces están a la altura, la trama policiaca deviene tópica y hasta inconsistente y nos encontramos con alguna escena bochornosa como la del bar con el célebre tema Groove is in the heart de fondo.

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Dos o tres risas en todo el metraje. Nada más. No, gracias: no queremos secuela.

* CUERPOS ESPECIALES (2013). DIRECTOR: Paul Feig. INTÉRPRETES: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Dan Bakkedahl, Michael Rapaport, Marlon Wayans. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 25 de octubre, pero puedes verla online y descargarla aquí

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UNA CUESTIÓN DE TIEMPO, de Richard Curtis: LO NUEVO DE RICHARD CURSI… DIGO CURTIS

Calificación: 5/10.

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Tim tiene capacidad para viajar en el tiempo. No puede viajar a épocas anteriores a su vida, pero sí durante toda ella. Y el “personaje” se dedica a perfeccionar el primer encuentro con su futura esposa –la siempre estupenda en todos los sentidos Rachel McAdams-, a mariposear con la imponente Margot Robbie –habrá que dedicarle el wallpaper de hoy- y a jugar al ping-pong con su padre. Ni se le pasa por la cabeza, ya que es londinense, impedir los atentados del 7 de julio de 2005. Ni a él ni a su guionista y director, el ñoño de Richard Curtis, siempre en una pugna secreta con Garry Marshall por proclamarse el director más almibarado del cine actual.

En esta ocasión, Curtis desperdicia su argumento en aras del retrato de sus pequeños personajes y algunas brillantes observaciones de pasada y gags verbales de cierto ingenio que, no obstante, en comparación con toda esa nueva comedia surgida al amparo de Apatow y el frat pack, se quedan en sosainas.

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Lo mejor de Una cuestión de tiempo es esa transición musical como la que Curtis hizo como guionista en Notting Hill con el Ain’t no sunshine, de Al Jarreau, pero esta vez con unos músicos callejeros en el metro (imposible encontrar el vídeo en Internet). El final resulta tan positivista de libro de autoayuda y tan bobalicón que, a pesar de lo agradable de lo visto hasta ese momento, uno no puede reprimir la mueca de displicencia. Pues lo dicho: he aquí lo nuevo de Richard Cursi, digo Curtis. Los chicos a los que arrastren sus novias, al menos fantasearán con Margot Robbie…

* UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (2013). DIRECTOR: Richard Curtis. INTÉRPRETES: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrenó el viernes 18 de octubre, pero puedes verla online y descargarla aquí

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R3SACÓN, de Todd Phillips: EL PLÁCIDO FINAL DE LA RESACA

Calificación: 6/10.

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A estas alturas no duda nadie ya que Todd Phillips es lo mejor que le ha pasado a la comedia americana comercial de la era post-Farrelli junto con Judd Apatow  y, tal vez y en menor medida, Sacha Baron Cohen. Todos ellos continúan siendo las referencias más esenciales del cine cómico estadounidense actual, junto con uno que juega en otra liga: Wes Anderson.

Pues bien, lo más exitoso que ha hecho nunca Phillips es la saga de Resacón en Las Vegas. La primera fue la comedia para mayores de 18 de más recaudación de la Historia en su país de origen. La segunda –que, en mi modesta opinión, subía bastante la temperatura de los gags sin aminorar el ritmo- se acercó a los 600 millones de box office. Nadie esperaba ya nada de esta tercera. Los críticos se han cebado con ella, pero en España ha conseguido un primer fin de semana más que notable, aunque da la impresión de que el público la ha acogido como si lo mejor de la fiesta hubiera pasado ya, los invitados se estuviesen marchando y quedasen solamente las heces de las botellas y algún sándwich duro.

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Nada más lejos de la realidad. Puede que el leitmotiv resulte, en efecto, mucho más endeble, pero la puesta en escena no podría estar más cuidada, y hay algunos gags de antología. R3sacon es, ante todo, una comedia dependiente de sus antecesoras, que no puede funcionar con autonomía y que no recomiendo a nadie visionar si se ha perdido las entregas previas. Además de eso, se trata de una obra eminentemente desequilibrada: Ken Jeong y Zach Galifianakis acaparan la atención y son el epicentro de todos los gags, mientras que actores notables como Bradley Cooper (¿alguien no ha visto aún El lado bueno de las cosas?) o John Goodman siempre se mantienen en un segundo plano. Tan solo una de las actrices de moda, Melissa McCarthy, es capaz de arrebatarles unos cuantos planos a estos, por otro lado, titanes de la risa.

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Y, a pesar de lo dicho, R3sacón funciona, y a veces muy bien. Reconozcámoslo: en las anteriores partes no hay ningún gag como el de la jirafa que abre la gamberrada por todo lo alto, ni ninguna secuencia como el descenso por el cartel del Caesars Palace, una pequeña cumbre del slapstick contemporáneo, culminada por este tema de Black Sabbath que no aparece en el disco de la banda sonora:

Así que R3sacón, supone, en suma, un remate muy digno de la trilogía que contiene alguno de los mejores momentos de la misma. Y MUY IMPORTANTE para los que vais de entendidillos (por eso estáis leyendo este blog) es no perderse:

a) El cameo del director Todd Phillips durante la escena del vuelo en paracaídas de Mr. Chow (el personaje que aparece contando el dinero).

b) La secuencia durante los créditos que hay quien asegura que resulta la más hilarante de todo el metraje y que viene a demostrar entre carcajadas que nada ni nadie cambian, que todo es cíclico, y que el hombre es el animal que tropieza mil veces con la misma piedra, o, en este caso, con la misma resaca.

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* R3SACÓN (2013). DIRECTOR: Todd Phillips. INTÉRPRETES: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Ken Jeong, Justin Bartha, John Goodman, Heather Graham, Melissa McCarthy. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado viernes 31 de mayo, pero puedes verla online y descargarla aquí. NOTA: enlace de baja calidad de imagen y sonido. 

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AMOR Y LETRAS, ANNA KARENINA, EL CHICO DEL PERIÓDICO, POR LA CARA Y SPRING BREAKERS

Quedaban de este mes a punto de finalizar algunos estrenos interesantes –casi todos norteamericanos- que no quería dejar pasar. Recojo cinco de ellos en el formato de microcrítica.

Por orden alfabético. Las descargas, pulsando en el título que figura en cada cabecera.

Felices vacaciones de Semana Santa a todos.

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AMOR Y LETRAS (Josh Radnor, 2012). Desde su soso debut Happythankyoumoreplease, Josh Radnor, el Ted de Cómo conocí a vuestra madre, da un salto cualitativo impresionante a esta Amor y letras, seguramente porque dedica más atención a sus personajes que a sacarse primeros planos. Cierto que gran parte del trabajo se lo hacen los actores, y especialmente unos soberbios (¿es que alguna vez estuvieron mal?) Elizabeth Olsen y Richard Jenkins, pero Radnor habla con soltura de las relaciones, el paso del tiempo y la importancia de la pasión por la lectura, y resulta imposible ponerse en su contra. Que yo sepa, nadie lo ha hecho. Le comparan siempre con Woody Allen, pero en vista de los bodrios con los que se despacha hoy en día el supuesto genio septuagenario, no sé si dicha comparación resulta demasiado elogiosa… Una de esas comedias ligeras y agradables en apariencia, pero enjundiosas y algo melancólicas en el fondo. Muy buena. Calificación: 7/10.

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ANNA KARENINA (Joe Wright, 2012). Un director curtido en adaptaciones literarias de época se atreve ahora con el ladrillazo de Tolstoi, aunque desde una perspectiva nueva, porque todo sucede dentro de un escenario, como una representación dentro de la representación (alguien debió recordarle que Anna Karenina es novela y no teatro). Así que el filme no solo bebe de adaptaciones literarias decimonónicas recientes como Sherlock Holmes o la muy inferior Alicia en el país de las maravillas, sino también de César debe morir, de los hermanos Taviani, o de Vania en la calle 42, de Louis Malle:

El espectáculo visual resulta mucho menos fastuoso de lo que cree el director, el texto queda relegado a un segundo plano y el filme, que no funciona, se hace eterno. Lo resuelve todo una muy desenvuelta Keira Knightley, a la que le colocan un amante amanerado (Aaron Johnson) con el que tiene una absoluta falta de química. Calificación: 4,5/10.

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EL CHICO DEL PERIÓDICO (Lee Daniels, 2012). Turbio, electrizante y a la postre brutal thriller con unos intérpretes a los que nunca habíamos visto así: Matthew McConaughey es un abogado gay con la cara llena de cicatrices; Nicole Kidman, una hortera y casquivana integrante de la white trash; John Kusack, un torvo presidiario puede que acusado injustamente; Zac Efron, hasta parece un actor.

Amada y odiada casi a partes iguales, queda claro que no deja indiferente (¡esta vez sí!). Como un cruce entre Causa justa y El demonio bajo la piel que a ratos podría recordar también a Corazón salvaje, de Lynch. Repugna y fascina, y se queda pegada a la memoria como un chicle a la suela del zapato. Calificación: 6,5/10.

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POR LA CARA (Seth Gordon, 2013). Gordon debutó con una comedia notable que no obtuvo el éxito esperado. Su segundo filme, Cómo acabar con tu jefe, bajó no poco el listón. Por la cara, aún más. Si la tónica sigue, mejor no molestarse con la siguiente.

Identity Thief es una road movie que aspira a ser Mejor solo que mal acompañado, pero que se queda en Exposados, aunque aquella, también sin gags y con unos personajes secundarios de pena, al menos carecía del sentimentalismo y la moralina de esta. La nominada al Óscar Melissa McCarthy, se hace, como poco, excesiva, y Jason Bateman cumple solamente.

Y, sin embargo, el filme ha arrasado en la taquilla de Estados Unidos. Gordon crece en éxito mientras decrece en resultados; apuesto a que muchos le envidian… Calificación: 3,5/10.

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SPRING BREAKERS (Harmony Korine, 2012). El guionista de las primeras películas de Larry Clark, hasta ahora director experimental (ya estoy rebuscando entre sus anteriores trabajos, algunos demenciales), se marca el filme más salvaje y amoral de la temporada reutilizando a un par de estrellas Disney y a un James Franco que ni ha estado ni estará mejor. La única pega que se le puede poner a Korine es que afloja demasiado en la parte central, aunque el inicio y el desenlace posean una fuerza arrolladora.

Iba a llamarla “la película de la generación ola k ase“, pero, por desgracia, en la sala de cine tenía detrás a unos cuantos especímenes de la misma, los cuales, al no entender lo que estaban viendo, no paraban de reírse ni de comentarlo en voz alta. Ahí está la clave del generation gap: yo a sus años intentaba parecer a toda costa listo y cultivado, y ellos, cada vez más cazurros y sin quitar nunca la vista del puto móvil 3G. Así que al final los personajes de la pantalla, ladrones, politoxicómanos y asesinos, me dieron más esperanza en el futuro de la humanidad que los semiprimates sentados detrás de mí: que cada uno reflexione lo que quiera. Calificación: 7/10.

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"Martha Marcy May Marlene" Premiere - 64th Annual Cannes Film Festival