Archivos para las entradas con etiqueta: Seth Gordon

Y he aquí una lista mucho más polémica que la anterior, sobre todo porque incluye películas premiadísimas y aplaudidísimas. No están las entregas de este año de Von Trier, ShyamalanMichael Bay simplemente porque no he podido con ellas: la vida ya es suficientemente dura, y más en este país de chorizos mantenidos por borregos. Cuerpos especiales no entra por los pelos. Y los enlaces de descarga, una vez más, pinchando sobre los títulos. 

GranBoda

10. LA GRAN BODA, de Justin Zackham. Un reparto de los que se suele llamar “de campanillas” para una comedia romántica de enredo tan bobalicona y pastelosa que la función ni siquiera merece la pena por los actores. Aburrida de solemnidad.

Adele

9. LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche. Algún crítico tontaina lo ha llamado “verdad”. La sinceridad, en todo caso, no puede traducirse en una total condescendencia con los personajes y sus vicisitudes, como haciendo tabula rasa de cualquier realizador que, a lo largo de la Historia, ha arrojado una mirada crítica sobre lo que filmaba. Este tebeo naïf (porque la película, efectivamente, está basada en una novela gráfica) tiene la altura intelectual de su protagonista dieciochoañera. Contando además que está rodada casi exclusivamente en primeros planos (ya decía el maestro Wilder que nunca hay que abusar de ellos), a mí estas tres horazas se me llegan a antojar involutivas. Pues a “esto” le otorgaron la Palma de Oro en Cannes… NOTA: solamente disponible con subtítulos en inglés, pero se trata de el único enlace de descarga disponible de esta película.

IdentityThief

8. POR LA CARA, de Seth Gordon. Tercera comedia en calidad descendente del director de Como en casa en ningún sitio. Puede que intente ser Mejor solo que mal acompañado, pero se queda en una Exposados con mucha moralina. Jason Bateman está aceptable.

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7. TRANCE, de Danny Boyle. Empieza como un thriller sofisticado de ladrones de guante blanco tipo London Boulevard; a los pocos minutos emergen las trampas como en una de David Mamet; pasada la media hora, le vemos las intenciones: Boyle se ha querido medir con el Christopher Nolan de Origen; después, el desbarajuste es tal que ya nada importa. El premio al galimatías narrativo más pretencioso del año se lo lleva el señor Danny Boyle, postmoderno de profesión.

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6. EL ÚLTIMO EXORCISMO 2, de Ed Gass-Donelly. Secuela por todo el morro y despachada muy aprisa y sin ningún cuidado, aunque lo peor en realidad es su argumento: el diablo Abalam vuelve a poseer a Ashley Bell… ¡¡¡porque se ha enamorado de ella!!! No es por no alabarle el gusto a esta criatura del Averno, pero habiendo tantas actrices para poseer, probablemente yo elegiría a otra. Una pregunta: ¿y qué diablo poseyó a Maribel Verdú y Candela Peña en la gala de los Goya de este año?

GranBelleza

5. LA GRAN BELLEZA, de Paolo Sorrentino. Este bodrio larguísimo, pretencioso, hortera, falsamente felliniano y anacrónico hasta lo vergonzante ha hecho aplaudir al unísono a los críticos del mundo entero, lo que a estas alturas resulta garantía de pufo. Un escritor sexagenario que ha publicado una sola novela va de fiesta en fiesta. Entre medias, algún arranque surrealista para invocar a Fellini y que los críticos piquen el anzuelo… y en realidad, esto último viene a ser lo más surrealista de la jugada.

EfectosSecundarios

4. EFECTOS SECUNDARIOS, de Steven Soderbergh. Soderbergh, como Derek Cianfrance, nos ha dado este año una buena y una mala, o en este caso más bien una excelente y una horrorosa. Este thriller estrambótico de medicamentos y lesbianas al principio se sigue hasta con interés, pero, a la luz de un desenlace ridículo, de esos que lo explica absolutamente todo para espectadores cortitos tipo El caso Slevin, no le quedan a uno ni ganas de risotada. Mi consejo es desecharla y pasar directamente a esa maravilla que es Behind the candelabra.

El Consejero_03566

3. EL CONSEJERO, de Ridley Scott. En este momento, nos siguen pareciendo misteriosos a casi todos los motivos por los cuales Ridley Scott se decidió a filmar este guión farragoso de Cormac McCarthy, donde una trama criminal muy mal explicada se entierra entre toneladas de sentencioso bla-bla-bla. Y eso por no hablar del reparto… Por lo que a los españoles toca, una totalmente incompetente Penélope Cruz y Javier Bardem transformado en lo que parece un teleñeco. ¿Sabéis, queridos lectores, esas películas de las que se dice que son buenas de puro malas? Esta, de puro mala, es peor.

scarymovie

2. SCARY MOVIE 5, de Malcolm D. Lee. Se llama Scary Movie 5 y yo reconozco que me reí alguna vez más, pero es que Lindsay Lohan y Charlie Sheen juntos son capaces casi de cualquier cosa… excepto de darle lustre a una comedia que, una vez esfumado el prólogo con ellos dos, se hace eterna, con los gags imbéciles y casposos habituales de la saga, de los que más o menos el 95% tiene menos gracia que un cáncer de próstata.

NiñosGrandes

1. NIÑOS GRANDES 2, de Dennis Dugan. Si alguien pudiera tragarse los peores vicios de la comedia adolescente grosera y los de la comedia familiar de toda la vida y defecarlos juntos, el resultado sería Niños Grandes 2. El tal Dennis Dugan ya renuncia por completo a la narración al uso, amontonando situaciones y gags copiados de otros sitios como quien copiara un dibujo utilizando heces en vez de rotuladores. Una verdadera deyección cinematográfica.

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AMOR Y LETRAS, ANNA KARENINA, EL CHICO DEL PERIÓDICO, POR LA CARA Y SPRING BREAKERS

Quedaban de este mes a punto de finalizar algunos estrenos interesantes –casi todos norteamericanos- que no quería dejar pasar. Recojo cinco de ellos en el formato de microcrítica.

Por orden alfabético. Las descargas, pulsando en el título que figura en cada cabecera.

Felices vacaciones de Semana Santa a todos.

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AMOR Y LETRAS (Josh Radnor, 2012). Desde su soso debut Happythankyoumoreplease, Josh Radnor, el Ted de Cómo conocí a vuestra madre, da un salto cualitativo impresionante a esta Amor y letras, seguramente porque dedica más atención a sus personajes que a sacarse primeros planos. Cierto que gran parte del trabajo se lo hacen los actores, y especialmente unos soberbios (¿es que alguna vez estuvieron mal?) Elizabeth Olsen y Richard Jenkins, pero Radnor habla con soltura de las relaciones, el paso del tiempo y la importancia de la pasión por la lectura, y resulta imposible ponerse en su contra. Que yo sepa, nadie lo ha hecho. Le comparan siempre con Woody Allen, pero en vista de los bodrios con los que se despacha hoy en día el supuesto genio septuagenario, no sé si dicha comparación resulta demasiado elogiosa… Una de esas comedias ligeras y agradables en apariencia, pero enjundiosas y algo melancólicas en el fondo. Muy buena. Calificación: 7/10.

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ANNA KARENINA (Joe Wright, 2012). Un director curtido en adaptaciones literarias de época se atreve ahora con el ladrillazo de Tolstoi, aunque desde una perspectiva nueva, porque todo sucede dentro de un escenario, como una representación dentro de la representación (alguien debió recordarle que Anna Karenina es novela y no teatro). Así que el filme no solo bebe de adaptaciones literarias decimonónicas recientes como Sherlock Holmes o la muy inferior Alicia en el país de las maravillas, sino también de César debe morir, de los hermanos Taviani, o de Vania en la calle 42, de Louis Malle:

El espectáculo visual resulta mucho menos fastuoso de lo que cree el director, el texto queda relegado a un segundo plano y el filme, que no funciona, se hace eterno. Lo resuelve todo una muy desenvuelta Keira Knightley, a la que le colocan un amante amanerado (Aaron Johnson) con el que tiene una absoluta falta de química. Calificación: 4,5/10.

Paperboy

EL CHICO DEL PERIÓDICO (Lee Daniels, 2012). Turbio, electrizante y a la postre brutal thriller con unos intérpretes a los que nunca habíamos visto así: Matthew McConaughey es un abogado gay con la cara llena de cicatrices; Nicole Kidman, una hortera y casquivana integrante de la white trash; John Kusack, un torvo presidiario puede que acusado injustamente; Zac Efron, hasta parece un actor.

Amada y odiada casi a partes iguales, queda claro que no deja indiferente (¡esta vez sí!). Como un cruce entre Causa justa y El demonio bajo la piel que a ratos podría recordar también a Corazón salvaje, de Lynch. Repugna y fascina, y se queda pegada a la memoria como un chicle a la suela del zapato. Calificación: 6,5/10.

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POR LA CARA (Seth Gordon, 2013). Gordon debutó con una comedia notable que no obtuvo el éxito esperado. Su segundo filme, Cómo acabar con tu jefe, bajó no poco el listón. Por la cara, aún más. Si la tónica sigue, mejor no molestarse con la siguiente.

Identity Thief es una road movie que aspira a ser Mejor solo que mal acompañado, pero que se queda en Exposados, aunque aquella, también sin gags y con unos personajes secundarios de pena, al menos carecía del sentimentalismo y la moralina de esta. La nominada al Óscar Melissa McCarthy, se hace, como poco, excesiva, y Jason Bateman cumple solamente.

Y, sin embargo, el filme ha arrasado en la taquilla de Estados Unidos. Gordon crece en éxito mientras decrece en resultados; apuesto a que muchos le envidian… Calificación: 3,5/10.

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SPRING BREAKERS (Harmony Korine, 2012). El guionista de las primeras películas de Larry Clark, hasta ahora director experimental (ya estoy rebuscando entre sus anteriores trabajos, algunos demenciales), se marca el filme más salvaje y amoral de la temporada reutilizando a un par de estrellas Disney y a un James Franco que ni ha estado ni estará mejor. La única pega que se le puede poner a Korine es que afloja demasiado en la parte central, aunque el inicio y el desenlace posean una fuerza arrolladora.

Iba a llamarla «la película de la generación ola k ase«, pero, por desgracia, en la sala de cine tenía detrás a unos cuantos especímenes de la misma, los cuales, al no entender lo que estaban viendo, no paraban de reírse ni de comentarlo en voz alta. Ahí está la clave del generation gap: yo a sus años intentaba parecer a toda costa listo y cultivado, y ellos, cada vez más cazurros y sin quitar nunca la vista del puto móvil 3G. Así que al final los personajes de la pantalla, ladrones, politoxicómanos y asesinos, me dieron más esperanza en el futuro de la humanidad que los semiprimates sentados detrás de mí: que cada uno reflexione lo que quiera. Calificación: 7/10.

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"Martha Marcy May Marlene" Premiere - 64th Annual Cannes Film Festival

Alguien muy cercano me sugirió que, si había hecho un top ten con las mejores películas veraniegas, podría hacer lo mismo con las navideñas. Pero confeccionar una lista de las mejores supondría caer el tópico, que este blog siempre rehúye: ¡Qué bello es vivir!, The Holiday, etc. Así que tiro por la calle de en medio: hay cinco típicas y cinco atípicas. Y no está Love Actually, porque, como ya he dicho por aquí, la encuentro exageradamente sobrevalorada.

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10. COMO EN CASA EN NINGÚN SITIO (Seth Gordon, 2008). Desternillante comedia anti-navideña que solo al final deja paso a los buenos sentimientos y que no gustó a la mayoría de la crítica ni del público. No obstante, posee ese humor gamberro a punto de pasarse de la raya típico del frat pack y atesora un puñado de gags verbales y físicos superlativos. En el reparto, entre otros, Vince Vaughn, Reese Witherspoon, Robert Duvall, Sissy Spacek y Jon Voight. Lo contrario que Love Actually: muy infravalorada.

FemaleTrouble

9. FEMALE TROUBLE/COSAS DE HEMBRAS (John Waters, 1974). Ya hablé de ella en otra actualización de este blog, y, aunque no se trate de una película navideña per se, contiene una secuencia imborrable ambientada el 25 de diciembre que culmina con la famosa auto-violación de Divine. Esta, aún en la high school, se escapa de casa porque se han negado a regalarle unos zapatos “de tacón cha-chá” y, en la refriega de la huida, su madre queda atrapada debajo del árbol de Navidad… algo que el director sacó de un recuerdo infantil, aunque fue la abuela y no la madre de Waters quien se viese bajo ese mamotreto con bolas brillantes. Descarga de subtítulos: http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/62070/female-trouble-es

SilentNightDeadlyNight

8. NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (Charles E. Sellier Jr., 1984). En la época dorada de los slasher y de muchas más cosas, los 80, era solo cuestión de tiempo que alguien realizase uno navideño. Historia tremebunda sobre un huérfano traumatizado por la Navidad y unas monjas crudelísimas (son las que dan mas miedo de toda la película), que, una vez este ha alcanzado la pubertad y al acercarse la fecha fatídica, vestido de Papá Noel y hacha en mano, se dedica a cargarse a todo bicho viviente. Inmensa en su planteamiento y en la cutrez de su puesta en escena, este bloguero recomienda utilizarla para aguarle las Fiestas a cualquier acérrimo de las mismas. Existe un remake de este año al que aún no he tenido tiempo de echarle un ojo.

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7. BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE (Alex Holdridge, 2007). Probablemente la segunda mejor película que se ha hecho jamás sobre la Nochevieja, que no todo tiene que tratar sobre la Navidad misma. Una joyita independiente que, hace ya la friolera de cinco años, cautivó a crítica y público con su sinceridad, sencillez, trazo de personajes y blanco y negro típico del cine americano off-Hollywood. Holdridge la rodó con tan poco presupuesto que muchas veces tuvo que ocultar las cámaras por no poseer los permisos de rodaje pertinentes. Un pequeño y encantador clásico indie.

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6. CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (Rob Reiner, 1989). Otro filme que, sin versar específicamente sobre estas fechas, sí contiene un desenlace ambientado en las mismas que derretiría a un carámbano. Probablemente lo mejor que haya dirigido nunca Reiner ni protagonizado Meg Ryan, hoy en día con la jeta hipertrofiada por el bótox. Uno de los filmes románticos imprescindibles del último cuarto de siglo, que jamás cansa en las revisiones. Y es que a cuántas les gustaría encontrarse, con el beso de las 12 del 31 de este mes, una proposición formal de casorio…

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5. 200 CIGARRILLOS (Risa Bramon García, 1999). Probablemente la mejor película que se ha hecho jamás sobre la Nochevieja y su celebración. Obra coral y de nostalgia ochentera, por ella desfilan Ben y Casey Affleck, Christina Ricci, Paul Rudd, Courtney Love (sorprendentemente buena actriz) y una primeriza y maravillosa Kate Hudson. El único filme de esta directora de casting es como debería ser siempre la fiesta del nuevo año: chispeante, divertida, nada espesa, en torno a los romances y con muy buena música. Y allá que cada uno dilucide si es verdad o no que si no se tiene sexo en Nochevieja no se tiene tampoco el resto del año, como afirman dos de los personajes femeninos…

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4. UN NIÑO GRANDE (Paul y Chris Weitz, 2002). Otra muy apropiada para estos días de comilonas y bombillas por doquier, y, junto con American Dremz, lo mejor que han rodado estos hermanos que contribuyeron a alguna de las sagas más aberrantes de este nuevo siglo (American Pie, Luna nueva). El secreto de esta historia de mensaje esperanzador sobre personajes a la deriva está en que se trata de la adaptación de una novela del gran Nick Hornby (Alta fidelidad), y, por ello, el trazado de los protagonistas resulta irreprochable. Por si alguien duda si debiera incluirse en esta lista, Hugh Grant es hasta ahora el único personaje que ha dado el cine que vive de los royalties de un horrísono villancico.

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3. TÚ Y YO (Leo McCarey, 1957). Y entramos en la zona de los clásicos con mayúsculas. El gran Leo McCarey realiza un remake de una película propia superando al original. Afirmar que An affair to remember supone un hito en el cine romántico no hace suficiente justicia a esta obra maestra, que lo es por su combinación superlativa de comedia y de melodrama. Por otra parte, el filme puso de moda las citas en la terraza del último piso del Empire State, la cual que conoció un revival gracias al homenaje/rescritura Algo para recordar. Su desenlace navideño (una vez más), feliz y tristísimo al mismo tiempo, puede provocar más lágrimas que el de ¡Qué bello es vivir! Imborrable.

Plácido

2. PLÁCIDO (Luis García Berlanga, 1961). A partir de la campaña franquista Siente un pobre a su mesa, el genio Berlanga puso en pie un sainete coral más cercano que nunca al neorrealismo italiano y especialmente cruel con la pequeña burguesía del régimen del anterior jefe de Estado. Si uno busca una visión negra de las Navidades, esta es su película: jamás se ha reflejado mejor su caridad de boquilla con fecha de caducidad inmediata. El primer y feliz encuentro del valenciano con su recurso expresivo favorito, el plano-secuencia, y, huelga decirlo, una de las mejores películas del cine español de todos los tiempos.

ElApartamento

1. EL APARTAMENTO (Billy Wilder, 1960). Puesto que para muchos se trata de la obra cumbre  de Billy Wilder, El apartamento lo es (¿casi?) todo: historia de amor entre perdedores, fábula amarga sobre el arribismo laboral pero también sobre la recuperación de la dignidad perdida y, por supuesto, perfecto equilibrio entre las influencias de los maestros del maestro: Erich Von Stroheim y Ernst Lubitsch. C.C. Baxter, el mejor Jack Lemmon posible, pasa las fiestas siempre solo, en el zoo y delante de la tele… hasta que se enamora de la querida del mandamás de su empresa. Nunca las Navidades se han exprimido ni se exprimirán tan bien cinematográficamente: Wilder, un hombre de entendimiento superior, captó la esencia de las mismas, su colorista y vocinglera sordidez, y la usó como perfecto contrapunto para el romanticismo. Quizá, eso sí, no muy apropiada para revisar durante esta interminable crisis: a muchos les puede provocar nostalgia de un empleo…

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