LOS 10 MEJORES ESTRENOS DE 2015

2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: «Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices». No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3, Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

CARLITOS Y SNOOPY:LA PELÍCULA DE PEANUTS

CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS, de Steve Martino: FANTASÍA, PERSEVERANCIA Y CULTURA POP

Calificación: 7,5/10.

Este año en que todo el mundo ha cantado hasta la afonía las alabanzas de la nueva obra maestra de Pixar Inside Out, los estudios Blue Sky apuestan sobre seguro adaptando un clásico infantil que forma parte de la cultura pop: las tiras de Snoopy y Charlie Brown.

Y, comenzando por lo más obvio, la competencia técnica que ha demostrado el director Steve Martino y todo su equipo creativo al trasladar el trazo y la escala cromática de las tiras de Schulz al formato de la animación 3D resulta pasmosa. Pero, aparte de la forma, La película de Peanuts se identifica sin dificultad con espíritu de las mismas sin que el público infantil de hoy en día se sienta, ni mucho menos, ajeno a la fiesta.

Es decir: si la técnica epata, no desmerece un guión escrito por el hijo y el nieto del mismísimo Charles M. Schulz -Craig y Bryan respectivamente- junto a uno de los nuevos talentos hollywoodienses de la animación, Cornelius Uliano. Los Schulz también producen el filme y fueron los grandes impulsores del proyecto, que habían planeado desde hacía años y por fin vieron depositarse en las manos adecuadas.

Pero, volviendo al libreto, tiene la astucia de combinar una historia de fantasía dentro de la ficción (las correrías del aviador Snoopy en la Primera Guerra Mundial) con otra en el plano real de la historia (los méritos que el patoso aunque perseverante Carlitos ha de hacer para conquistar a la chica pelirroja). Esa dualidad fantástico-real o infancia versus preadolescencia, aparte de multiplicar el número de espectadores potenciales, mantiene un equilibrio difícil de ver en los largometrajes de animación, y remite, entre otras muchas, a la ya citada Inside Out (lo que sucede dentro de la cabeza y en el exterior…).

Por lo demás, tenemos el ritmo impecable marca de la casa, un puñado de gags valiosísimos (los adultos se van a reír tanto como los niños o incluso más) y un mensaje universal que solo cae un poquito en la ñoñería. ¿Lo mejor de los Blue Sky? Pues hay muchos que han opinado que sí. Por si todo esto fuera poco, una de las artistas revelación de este año, Meghan Trainor, pone el gran tema principal y hasta la han “schulizado” (imagen inferior).

* CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS (2015). DIRECTOR: Steve Martino. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Noah Schnapp, Bill Melendez, Hadley Belle Miller, Francesca Capaldi. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 25 de diciembre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

LOVE

LOVE, de Gaspar Noé: ¿POR QUÉ LO LLAMAN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR INMADUREZ?

Calificación: 4/10. 

Pues sí, queridos lectores: esta es la primera película, tanto del cine convencional como del porno, que contiene sexo real y que está rodada en 3D. Por supuesto, resulta muy improbable que se estrene así en España: Love, al fin y al cabo, es una película de autor, y solo antes Wim Wenders (Pina) consiguió estrenar en este formato durante unos pocos días. Con Godard (Adiós al lenguaje) no tuvimos tanta suerte.

Pero dudo que el grueso de los espectadores del circuito de versión original disfrutase de un producto como este en 3D. Por poner un breve ejemplo intentando hacer el mínimo spoiler posible, hay un largo y primerísimo plano frontal del pene del protagonista eyaculando, y, como digo, se trata solo de un ejemplo de muchos…

Y esto nos da una pista de por dónde van los tiros. Aquella frase de Groucho Marx que dio título a una penosa película de Manuel Gómez Pereira, “¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?”, sirve a la perfección para ilustrar el caso. El sexo en Love es continuo, como una recurrencia compulsiva, como una adicción, tal vez como en una porno, pero con contenido dramático. Que nadie piense que va a ver una película excitante: igual que aquella Nine Songs, de Winterbottom, invita, por exceso, a una castidad monacal.

Y todo para recubrir un melodrama triangular clásico y que a veces, de puro ingenuo y pretendidamente trascendente, recuerda al universo de Xavier Dolan. Que la forma de narrarlo no es la adecuada resulta tan evidente como escandalosas algunas de las secuencias, hasta el punto de que uno llega a preguntarse si el medio no es también, en este caso, el fin.

Demasiado larga, repetitiva, y por tanto tan escabrosa en la forma como candorosa en el fondo, resulta evidente también que Love implica un bajón cualitativo con respecto a Irreversible y Enter the void. Cierto que el cine de Noé no ha perdido su naturaleza visceral y primaria que conjuga con un mimo exquisito en lo técnico, pero tal vez nos descubra a un autor mucho menos maduro de lo que obras anteriores nos habrían dado a entender. Es decir: tantos desnudos, y al final lo que se destapa de verdad es la inmadurez del argentino.

* AMOR/LOVE (2015). DIRECTOR: Gaspar Noé. INTÉRPRETES: Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin, Benoît Debie, Vincent Maraval,Gaspar Noé. NACIONALIDAD: Francia. Sin fecha de estreno en España. Puedes descargar la película aquí. 

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, de Steven Spielberg: LA GUERRA FRÍA… Y LARGA, Y PESADA

Calificación: 4/10.

(NOTA IMPORTANTE: ESTA CRÍTICA PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD A LOS FANS DE SPIELBERG).

Sin duda, Steven Spielberg es el realizador más clásico de cuantos siguen aún en activo, con la salvedad de otro de los intocables, Clint Eastwood. El primero, al menos, ilumina mejor.

No oculto que este clasicismo desfasado, ramplón y tedioso, como espectador, me irrita sobremanera, pero en Spielberg se une, asimismo, a un maniqueísmo para público de multisalas, al frecuente mensaje de “América salva al mundo entero” y, por supuesto, al excesivo metraje, que otros directores de la llamada “generación Magnolia” como Paul Thomas Anderson, Sam Mendes y Michael Mann, que en pocos años harán el mismo cine que Spielberg y Eastwood –si es que no lo hacen ya-, también la consideran un garante infalible de calidad cinematográfica, por citar solo los casos más flagrantes.

A ninguna de estas características se escapa El puente de los espías, un mamotreto ambientado en los primeros sesenta con un diseño de producción extraordinario y carísimo; un Tom Hanks al que, junto con la papada, se le va inflando la certeza de que basta con estar ahí y ser él para conducir una película delante de la cámara; y una segunda parte llena de reiteraciones y de ritmo exasperante.

In DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg, Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) and his wife Mary (Amy Ryan) become the target of anti-communist fears when Donovan agrees to defend a Soviet agent arrested in the U.S.

Hasta entonces, hay un prólogo que se sigue con interés, ya que no con apasionamiento. Después sobreviene una primera parte, la del juicio al espía ruso Rudolf Abel en los Estados Unidos, donde ya se empieza a ver el plumero maniqueo pero que, al menos, mantiene el tipo. Pero luego el abogado protagonista, James B. Donovan, ha de viajar al Berlín Oriental para proponer un canje por Abel, lo cual se nos cuenta con todo lujo de detalles y sin dejarse una coma. Y aquí descubrimos otra de las características del cine del autor de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: se trata de uno de esos narradores que, cuando cuenta algo, no puede omitir ni el detalle más insignificante (el robo del abrigo, por ejemplo). Es posible que Spielberg revisitara la obra de Jacques Tati para rodar la mucho más entretenida La terminal, pero al francés que en realidad debería empollarse es a Bresson, para aprender los nobles artes de la elipsis y el fuera de campo.

Por desgracia, y como espectador acostumbrado a un cine más moderno y rítmico, esta segunda parte me deja tan exhausto que apenas llego al final pudiendo mantener la atención sobre la pantalla.

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

Spielberg, autoproclamado responsable de hacer inteligibles al espectador medio-bajo grandes temas como el holocausto (La lista de Schlinder), la esclavitud (Amistad) o los albores de la democracia americana (Lincoln), ha pretendido hacer lo propio con la Guerra Fría. Aparte de todo lo dicho, El puente de los espías tiene un aire de celuloide trillado, repetitivo e innecesario en su solemnidad aparatosa.

En resumen: cine de alabanza por inercia y de ese que, si se emite un domingo de sobremesa, a uno le da tiempo a ir a la cocina, al baño y a jugar con el smartphone sin perderse con la trama. Si uno se lo salta ahora, o incluso en ese pase de sobremesa, no se ha perdido gran cosa… hablando figuradamente, claro está.  

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

* EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015). DIRECTOR: Steven Spielberg. INTÉRPRETES: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd,Sebastian Koch, Billy Magnussen, Eve Hewson. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena mañana viernes 16 de octubre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

LAS PELÍCULAS MÁS EXTREMAS DE LA HISTORIA: 3ª PARTE

Cuando realicé la segunda parte de la lista de películas extremas, visionando los atroces fotogramas de, entre otras, Sweet Movie o August Underground, realmente quería dejarlo ahí. Pero iban pasando los meses y me volvía a juntar con un buen acervo de películas destacables por su violencia y sexo explícitos, algunas de las cuales siguen siendo lo más fuerte que uno puede ver en Internet si dejamos aparte los telediarios y ese refugio de pedófilos, toxicómanos y perturbados de todo tipo que es la deep web. Es decir: se trata de lo más fuerte que se puede ver si uno no desea traspasar las fronteras de la ficción… más o menos, como ahora se verá.

Advierto también que algunos de los enlaces son bastante caducos al pertenecer a uno de los dominios actuales de The Pirate Bay. Y añado también el enlace del primer ranking.

Bienvenidos a la tercera parte de películas extremas. Amarrad los prejuicios y sujetaos los estómagos.

10. EVA BRAUN (SIMONE SCAFIDI, 2015). Curiosa producción italiana sin distribución en España que trata de seguir los pasos de filmes como Saló, aunque en ese sentido da mucho menos de lo que pudiera esperarse de ella. Con todo, contiene alguna escena de sexo difícil de ver en el cine convencional, como la felación donde el semen pasa de la boca de la ejecutora a la del protagonista, o la frustrada escena de incesto madre-hijo-novia donde también el esperma juega un papel primordial, y es que este parece ser una de las grandes obsesiones del director debutante.

9. AÑO BISIESTO (MICHAEL ROWE, 2010). Una de las pocas películas de estas tres listas que he visto en pantalla grande. Narra el viaje a la demencia y la autodestrucción de su protagonista femenina, interpretada con total impudicia por la actriz mejicana Mónica Del Carmen. Probablemente se trate de una de las películas convencionales con mayor cantidad de sexo explícito y no simulado (es decir: las penetraciones son reales) que existen, y aunque no me satisfizo del todo cuando la vi, se la obligaría a visionar cien veces a todas la fans de la estupidez esa de las Sombras de Grey.

8. LAS NOCHES ERÓTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES (JOE D’AMATO, 1980). Con 197 películas a sus espaldas, es Joe D’amato –salvo error u omisión- el realizador mundial que ostenta el récord de mayor número de películas dirigidas, incluso por delante de nuestro Jess Franco. Y como él, dedicó gran parte de su filmografía al terror erótico con bastantes incursiones en el porno. Por ejemplo, de esta infame Las eróticas noches de los muertos vivientes circulaba una versión soft sin escenas de sexo explícito y otra con insertos hard que se comercializó en DVD hace pocos años. Porno y unos peculiares zombis isleños en una mezcolanza a ratos electrizante y que recomiendo no perderse a ningún amante de las emociones fuertes. Como curiosidad, creo que es la primera película -salvo error u omisión también- que mostró una felación con bocado; es decir: la felatriz le arranca al hombre el pene de un mordisco. 

7. EL MÁS ALLÁ (LUCIO FULCI, 1981). Fulci era probablemente el director de giallo y terror de la época al que más violencia explícita le gustaba mostrar en pantalla. A pesar de tratarse de filmes de los que nos separan 35 años más o menos, El descuartizador de Nueva York (1982) ya contiene alguna escena que hace apartar la vista, pero El más allá se lleva –figuradamente- la palma: torturas, animales antropófagos, descomposiciones de cuerpos y crueles asesinatos que le chafarían la digestión al más avezado. No en vano, en la Wikipedia aseguran que películas como esta han sido consideradas como las más sádicas y gore realizadas jamás. El que avisa no es traidor…

6. CANNIBAL FEROX (UMBERTO LENZI, 1981). Cuando surgió el fenómeno de Holocausto caníbal, decenas de directores se apresuraron a imitarla, incluyendo el ya citado Jess Franco. Pues bien, ninguna de estas imitaciones supera en truculencia a la original salvo Caníbal feroz. No solo se descuartizan animales de forma real y frente a la cámara como en aquella, sino que uno puede contemplar también una amputación de pene que podría competir en realismo con la de I spit on your grave, a una de las protagonistas colgada por los pechos con unos ganchos o unas decapitaciones tan crueles que impresionan, aparte de escenas de sexo bastante subidas de tono. Como cantaba el bueno de Sacha Distel: Monsieur Caníbal, déjeme vivir, no quiero morir…

5. FACES OF DEATH (JOHN ALLAN SCHWARTZ, 1978). Puede que hablemos del documental falso o mockumentary más famoso de todos los tiempos, que además cuenta con cuatro secuelas y un filme recopilatorio de “lo peor de”. Se supone que son 105 minutos de muertes y asesinatos reales tanto de animales como de humanos, pero es imposible que el bueno de Schwartz consiguiera este material viajando por todo el mundo. ¿Cuántas muertes son falsas? ¿Sois capaces de tragaros para comprobarlo esta hora y cuarenta tan macabra que inquieta y tan desagradable que provoca arcadas? Pues al director le pareció tan buena idea que, ya digo, prolongó el inventito casi dos décadas más…

4. THANATOMORPHOSE (ÉRIC FALARDEAU, 2012). De esta película de horror gore ya hablé en otra actualización. Con un planteamiento radical y simplicísimo (el cuerpo de una atractiva chica hipster se va descomponiendo poco a poco ante nuestros ojos, pero ella nunca acude al hospital ni renuncia al sexo), este director galo consiguió una de los filmes más revulsivos y también repulsivos que se han hecho jamás, y el único donde se puede ver a un personaje femenino con el cuerpo pudriéndose y a la vez masturbándose y practicando felaciones. Así se las gastan Falardeau y la guapa actriz Kayden Rose.

3. THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (MLADEN DJORDJEVIC, 2009). Otra película serbia que dicen que iguala en polémica y amoralidad a la ya casi mítica A serbian film. Un puñado de marginados que recorren las zonas rurales del susodicho país realizando un cabaré porno… hasta que les proponen comenzar a rodar películas snuff, incluso con público delante. Hay apología de las drogas, bastante violencia y sexo feísta, encabezando este último grupo una escena en la que un chico travestido le practica una felación a un caballo. Subtítulos aquí. 

2. PHILOSOPHY OF A KNIFE (ANDREY ISKANOV, 2008). Se han realizado muchos documentales –y hasta películas explotation– acerca de la barbarie nazi en los campos de concentración, pero este es el único mockumentary existente sobre la unidad 731 del ejército japonés y sus experimentos químicos y biológicos con animales y humanos. Cuatro horas en blanco y negro dan para mostrar casi de todo, pero a mí se me quedó en la retina ese plano donde a una mujer le introducen por la vagina una cucaracha infectada con un virus. Sin embargo, lo más aterrador es que esta película está entera… ¡¡¡en Youtube!!!

1. GUINEA PIG: DEVIL’S EXPERIMENT (SATORU OGURA, 1985). La historia de esta saga de películas es ya proverbial: después de visionar un fragmento de la infame secuela de esta, el actor Charlie Sheen denunció al FBI a sus responsables al pensar que se trataba de una snuff movie. Por si eso fuera poco, la saga inspiró directamente al asesino en serie de niñas y necrófilo Tsutomu Miyazaki.

A día de hoy, en Japón está prohibido rodar ninguna película con el título de Guinea Pig. Y en realidad, esta primera parte está rodada como una snuff, casi tanto que parece una. La protagonista es torturada sin cuartel hasta la secuencia final del alfiler, con la que el póster hace bastante spoiler. Personalmente, no creo que pase de la segunda (aunque el enlace da para descargar toda la saga), pero allá cada cual y sus tragaderas…

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO. NOTA: ESTE BLOG NO CONTIENE ENLACES DE DESCARGA DIRECTA, SINO A PÁGINAS QUE ALBERGAN DICHOS ENLACES, CUMPLIENDO LA MISMA FUNCIÓN QUE CUALQUIER BUSCADOR COMO GOOGLE, YAHOO O BING, CUYA ACTIVIDAD NO ESTÁ PENADA POR LA LEY SINDE-WERT.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS Y LA CARÁTULA DEL FINAL) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.