Archivos para la categoría: JOHN CARPENTER

BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS, FROM THE DARK, THE GUEST, MOCKINGBIRD, Y OUIJA

Llega la primavera y, como el otoño pasado, se me juntan varias pelis de terror interesantes para sacarlas a relucir por aquí, aunque solo dos se hayan estrenado en nuestras pantallas, o precisamente por eso.

Me dejo fuera dos: The Green Inferno, que me ha sido imposible conseguir sin un códec que me infectase el portátil o en un archivo que no necesitara una contraseña inexistente (si algún lector sabe dónde hallarla en la Red, que hable ahora o calle para siempre). También, La pirámide, que me dejo ya para la semana que viene por aquello de que quien mucho abarca poco aprieta.

Feliz y terrorífica primavera a todos.

BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS (2014), de James Cullen Bressack: MALDITOS ANOS CON DIENTES

KillerLampreys

La productora The Asylum continúa tratando de hacer creer al mundo que cada vez más especies animales pueden mutar y tornarse en amenaza para los humanos. Esta vez le toca el turno a un bicho marino que siempre aparece en los rankings de los más horrendos de la naturaleza pero que sin embargo los gallegos consideran una exquisitez: la lamprea.

Al mismo tiempo, esta productora se dedica a seguir dando trabajo al antiguo reparto de la serie Sensación de vivir: si Ian Ziering ha protagonizado la saga que ha dado honra y prez a The Asylum, Sharknado, ahora es Shannen Doherty quien lucha junto a su familia contra estos condenados anos con dientes, como ella misma los llama en un momento del telefilme.

Por lo demás, nada hay en este que no se atenga a las reglas de su subgénero ni que sorprenda o disuene más de lo debido. Con sus efectos especiales y sus actuaciones cutres, distrae bastante, hace mucha gracia en algún momento (contribuye mucho la colaboración de Christopher “Doc” Lloyd) y en general se deja ver bien, pero que nadie espere una obra maestra: ello supondría una estupidez mayor que un puñado de lampreas que siembran el pánico en un pueblo turístico de la costa Oeste. Calificación: 5/10.

FROM THE DARK (2014), de Conor McMahon: MÁS QUE OSCURA, ABURRIDA

From the DarkDe una filmografía tan inusitada en estas lides como la irlandesa nos llega el último relato de una pareja que se queda atrapada en medio del campo y acude a por ayuda a la casita más cercana, siendo peor el remedio que la enfermedad…

Y muy poco bueno se puede decir de From the dark: el conjunto se asemeja más a un trabajo de fin de carrera de un estudiante de Cine que a una película comercial. Entre su falta de originalidad no solo en el argumento sino también en el desarrollo, sus fallos garrafales de guión (es de esas en que los personajes llegan a hacer la cosa más estúpida en los mayores momentos de peligro) y sus efectos especiales harto ramplones, aburre mucho más que crear tensión y se hace eterna en su hora y media. Poco más que una curiosidad para los muy exhaustivos con este género. Calificación: 3/10.

THE GUEST (2014), de Adam Wingard: OCHENTÉAME OTRA VEZ

?????????Y a propósito de la anterior, de esta y también de Oculus y The Sacrament, de las que hablé hace unos meses, parece que el cine de terror, con sumas limitaciones argumentales desde su nacimiento, va renunciando poco a poco a lo que no sea dar otra vuelta de tuerca a sinopsis requetesobadísimas. Hablando ya en concreto de The Guest, trata sobre un soldado que visita a la familia de un compañero de pelotón muerto en combate como última voluntad de este. Aunque al principio dicho soldado parece un ángel, pronto se irá inclinando hacia lo opuesto…

Adam Wingard y Simon Barrett, los mismos responsables de la salvaje e inolvidable Tú eres el siguiente, no pretendían otra cosa que pergeñar la película de terror más ochentera no realizada en esa década, y lo han conseguido, al menos junto con La casa del diablo, precisamente del director de The Sacrament.

The guest se ve sin pestañear, engancha en su creciente demencia y aunque parezca que todo aquello de los videoclubes VHS y de John Carpenter está tan trillado ya como este argumento, menos mal que tenemos a unos cuantos para que nos lo recuerden, máxime cuando el maestro Carpenter aparcó todos sus proyectos pendientes y parece que no volverá a dirigir… La película se estrenó el viernes 10 de abril. Calificación: 6,5/10.

MOCKINGBIRD (2014), de Bryan Bertino: Y ESTA VEZ LOS EXTRAÑOS SON…

MockingbirdLlevábamos seis años sin saber nada del director de la como poco recomendable Los extraños. En su segunda película, Bertino le sigue dando vueltas al mismo tema –el acoso a los falsos culpables dentro del hogar de estos-, pero lo hace con un tratamiento diferente: desde la mixtura del metraje encontrado cámara en mano y la película convencional, que parece que se va imponiendo, incluso en el cine español (La cueva).

Encuentre uno más o menos discutible este “estilo”, a Bertino se le puede reconocer como poco que crea unos personajes reales, que mantiene el interés hasta el desenlace y que da la campanada con la sorpresa final. Lo más curioso es que, a pesar de circular por la Red una copia traducida al  castellano del filme, nada se sabe de su distribución en España. Mi recomendación es a favor de ir haciendo clic en los enlaces… Calificación: 5,5/10.

OUIJA (2014), de Stiles White: EL SLASHER LIGHT

OuijaDelante de un slasher juvenil como Ouija, con su factura de película de miedo palomitera para multisalas y su dirección correcta pero aséptica, uno se da cuenta de por qué el género de terror es el más difícil junto con la comedia: ambos necesitan a cineastas de una ralea especial, con más nervio y garra, más implicados en lo que están contando. Ouija tiene un acabado externo que da el pego, pero ni una pizca de fuerza intrínseca. Ni da miedo, ni asusta y hasta llega a aburrir en algún tramo, pero lo peor es que sorprende… por su blandura y tibieza.

Ouija es como una cobra sin veneno, pero para aparcar a los hijos preadolescentes mientras uno se mete con su cónyuge a ver 50 sombras de Grey, basta y sobra. El DVD salió a la venta el 10 de abril. Calificación: 2,75/10.

ShannenDohertyESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

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Pues vamos con la segunda y última parte del repaso a la filmografía del Maestro.

Los noventa y los dos mil abarcan, a mi modesto entender, lo mejor y lo peor que ha rodado Carpenter, y para aclararlo incluiré también las producciones televisivas, que en esta etapa poseen bastante importancia… o al menos una de ellas sí.

Pero vayamos por orden. Un silencio de cuatro años media entre Están vivos y la que tiene fama de ser la peor película del sexagenario: Memorias de un hombre invisible (1992). Desde luego, ni el personaje central ni el actor que lo interpreta (el inefable Chevy Chase) hay por dónde cogerlos, pero siempre quedarán los efectos especiales y una Daryl Hannah dándolo todo. Simplemente entretenida.

Para mí la peor es Bolsa de cadáveres (1993). Rodada para la pequeña pantalla y codirigida por Tobe Hopper, no dudo que Twiggy, Debbie Harry, Wes Craven, Sam Raimi y los propios directores se lo pasaran pipa interpretándola, pero, sin ambages, resulta una imbecilidad supina que hace temblar la fe del carpenteriano más forofo.

En la boca del miedo (1994), al contrario, supone una inquietante, aunque no redonda, ampliación del universo del realizador. Se la ha relacionado con Lovecraft, y a mí, en el aspecto visual, me recuerda a Clive Barker. Otro protagonista inadecuado, eso sí, y por desgracia no será el último… porque la inmensa cara de palo de Cristopher Reeve preside el remake de El pueblo de los malditos (1995). Filme clasicote y visualmente más plano que el tórax de la coprotagonista Kirstie Alley, al menos se puede decir que está bien narrado. Hasta Carpenter debió colegir de la magnitud del error, y empezó a darle la vuelta a la tortilla, a ser más él mismo que nunca, hacerse puro espectáculo y lograr, en mi modestísima opinión, sus mejores obras.

La secuela de 19972013, rescate en L.A. (1996), ya va por ese camino. Tan inverosímil como deliciosa. Un buen homenaje a sí mismo y a sus seguidores. Y Vampiros (1998) pasa por ser la mejor revisión contemporánea del mito en cuestión, y ya puede olvidarse uno de Coppola y de Rodríguez y Tarantino (por cierto, este último ha copiado a Carpenter la estructura de espagueti-western tratando encima de atribuirse todo el mérito por ello; el intento, llamado Malditos bastardos, me pareció una chapuza). Vampiros resulta tan buena, entretenida, clarividente y fundamental que cuando la vemos estamos deseando volverla a ver.

Y por fin llegamos a MI PREFERIDA, aunque, por razones que aún no alcanzo a entender, tenga una reputación pésima. Fantasmas de Marte (2001) es otro western de ciencia-ficción y terror que sublima ese tono made in Carpenter entre el entusiasmo y la broma contada con cara de póker. Aún no he podido decidir qué me gusta más de esta obra maestra, si la estructura en flash-backs, el megamix de géneros, los personajes de dos dimensiones o incluso de una, el imposible dúo Natasha Henstridge (foto superior)-Ice Cube, el humor chusco y paródico (“¿No tienes ningún plan B?” “Sí, es exactamente igual que el plan A”, una de las mejores réplicas de toda la Historia del Cine), etc., etc., etc. Fantasmas abarca todo Carpenter y es Carpenter elevado a la enésima potencia. Lo único negativo que se puede decir de ella es que la creíamos testamento cinematográfico.

Por fortuna, no ha sido así, aunque en toda la pasada década el Maestro sólo se puso tras la cámara en dos ocasiones más, y fue para la televisión. El fin del mundo en 35 milímetros (2005) está casi a la altura de Fantasmas, pero, advertido queda: acojona, y mucho. ¿Cuántos foros internáuticos hay sobre la existencia de Hans Backovic y Le fine absolue du monde?

Le fine ha devenido en leyenda urbana, y me pone el chiste a huevo: no creo que ninguna película pueda provocar las reacciones que describe Carpenter, salvo si la ha escrito Ángeles González-Sinde o si la ha rodado Von Trier. Por otra parte, sigue inspirando a infinidad de artistas, especialmente músicos, como el grupo Lüger, de la cantera del madrileño barrio de Malasaña:

Pro-vida (2006), por desgracia, baja el listón hasta el suspenso. Un auto-homenaje sin demasiada gracia a través de Asalto a la comisaría del distrito 13.

Y, por último, volviendo ya a la producción cinematográfica, a mediados de este año se estrenó en DVD la muy floja Encerrada, a la que le dediqué parte de otra entrada en este blog. En el conocido portal Filmaffinity figuran dos futuros proyectos: uno con Nicholas Cage y otro, Darkchylde, que tiene mucha mejor pinta. Ambos están fechados para 2014, aunque existe bastante poco información sobre ellos. ¿Tendremos que esperar tanto? Creo que da lo mismo la espera si nos queda Carpenter para rato…

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De resaca precisamente de la noche de Halloween, recupero un post del antiguo blog de Blogspot sobre uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos, más allá de consideraciones de época, nacionalidad y sobre todo de autor/género, si bien considero que se trata de uno de los pocos autores de género auténticos que ha habido en la Historia del séptimo arte.

¿El mejor director de cine de ciencia-ficción y de terror de todos los tiempos? Pues sostengo que sí, a riesgo de que cualquier adocenado y estólido friki quiera atravesarme con una espada láser. Y ahora, un resumido pero (casi) exhaustivo repaso a su filmografía, con el enlace para descargar todos los títulos, como siempre, pinchando en cada uno de ellos, dando prioridad a las copias dobladas, y por eso hay varios enlaces en descarga directa.

Carpenter debutó con la muy discreta y primeriza Estrella oscura (1974), de la que me ocupé aparte en otra entrada de este blog. Dos años más tarde, se consolida de modo definitivo con Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976). Este filme ha sido calificado por mi admirado crítico Guillermo Cabrera Infante como uno de los mejores de serie B de todos los tiempos, y ya muestra la querencia de Carpenter por fusionar el western con otros géneros hasta cierto punto antitéticos. A pesar de lo poco que me gustan las escenas nocturnas y casi ininteligibles, creo que Asalto se puede contar entre lo más granado de su autor.

La noche de Halloween (1978) no resulta tan fácil de valorar a día de hoy. Cierto que acuñó la fórmula del slasher que monopolizó el terror ochentero y ha conocido varios revivals e intentos de superación de la fórmula, pero, con perdón, ha envejecido mal, o, mejor dicho, sus millares de copias e imitaciones la han envejecido mal… a no ser que uno la viese previamente a todas ellas. A La niebla (1980) el paso del tiempo tampoco la ha mejorado. No obstante, siempre quedará como un ejercicio de estilo más que notable, aunque demasiado academicista para un realizador al que admiramos por su tono personalísimo y por sus nada ortodoxas amalgamas de géneros luego tan remedadas (ya hablaré de eso más adelante).

Y por fin llegamos a un título que resulta emoción pura y se puede calificar de CLÁSICO, así, con mayúsculas: un impávido Kurt Russell se pasea por una Nueva York en ruinas en 1997: rescate en Nueva York (1981). Sobre este thriller de política-ficción retrofuturista, abigarrado, tosco y macarra que se convirtió instantáneamente en hito y modelo de imitación podría no parar de hablar en meses. Mejor que eso, y para los discófilos, incluyo una imagen de la reedición en vinilo de la banda sonora, disponible en los sitios habituales (Amazon, Juno Records, etc.):

Por otra parte, son legión los carpenterianos cuyo filme más idolatrado es La cosa (1982) e, intentando ser objetivo, no les falta razón, puesto que también se trata del más valorado por el resto de los mortales. Una obra maestra de tintes metafísicos tan malsana como aterradora y, desde luego, no superada.

Pasamos a continuación, y por desgracia, a dos logros menores del Maestro. En su descargo se puede decir que ya estaban condenadas desde los libretos: ni podremos jamás sentir miedo de un mero automóvil aun pretendiéndolo Stephen King (Christine, 1983) ni nos parece entretenido un alien antropomórfico y romanticón (Starman, 1984). Con todo, ambas se dejan ver.

Golpe en la pequeña China (1986), al contrario, en cada revisión se abre paso a golpes y tiros entre la filmografía que nos ocupa. Kurt Russell esta vez encarnó a su propia parodia sin saber que se iba a convertir en otro mito a parodiar… como le sucede un poco al filme, uno de esos en los que cuanto más absurdo resulta todo, más nos metemos en el juego. El ritmo y el sentido del clímax de los que hace gala Carpenter deberían estudiarse en escuelas de cine.

Y para acabar con la etapa ochentera y poner fin a esta primer capítulo, vamos con las nada desdeñables El príncipe de las tinieblas (1987) y Están vivos (1988). Sobre la primera, podemos decir que se trata de un filme de terror ciertamente inquietante y conseguido, aunque menos característico de su autor que otros (va también la imagen del disco de vinilo). They live responde a la idea que tiene Carpenter de un alegato político, el cual fue planteado como una crítica demoledora de la era Reagan, pero, obviamente, resulta extrapolable a otros países y épocas. Vamos a ver, nos gobiernan unos aliens camuflados que están empobreciendo a las clases medias y mandando a las bajas a la mendicidad; sin embargo, todos los obedecen ciegamente, como si los tuvieran hipnotizados… Por desgracia, el contexto político-social actual resulta aún más adecuado para esta obra…

Dejando de lado estas disquisiciones, They live está mucho mejor planteada que resuelta, pero, en su modestia aparente, posee una eficacia casi tan drástica como la de los mensajes subliminales de los extraterrestres del filme… y también posee mi segunda banda sonora favorita de todas las compuestas por el Maestro para sus propias obras, aunque de ella aún no hayan reeditado el LP.

Y en la segunda parte, los noventa y los dos mil, llegando hasta la actualidad. Casi diría que queda lo mejor…

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LA CABAÑA DEL BOSQUE, de Drew Goddard: EL SLASHER 3.0

Calificación: 8,5/10.

Aunque aún no esté confirmado su estreno en salas en España, el que arriba suscribe no ha podido desentenderse de la ola de elogios desmedidos, amenazas de spoiler y fanatismos que esta cinta viene levantando en Internet. The Cabin in The Woods está cogiendo fama de revolucionaria, de no parecerse y de superar todo lo visto hasta ahora en su subgénero, desde la primera hornada de slashers que inició La noche de Halloween (1.0 en mi manida analogía) hasta la que les dio la vuelta a esta, la de la era Scream (2.0). Pues bien: es rigurosamente cierto. The cabin in the woods pone patas arriba el terror adolescente y riza el rizo hasta tal punto que resulta casi imposible de superar y envejece todo lo visto hasta ahora.

Tanto más milagroso cuanto más pensamos que se trata del debut cinematográfico del televisivo Drew Goddard, que participó como guionista en series tan populares como Perdidos o Buffy cazavampiros. Desde luego, el punto fuerte de esta opera prima radica en su guión (firmado al alimón con Joss Whedon, escritor también de Los Vengadores o Toy Story), pero Goddard lo traduce a imágenes con un estilo muy ajustado; quizá poco imaginativo, pero sin salidas de tono… al menos hasta el tercio final.

Cierto que cuanto menos se cuente sobre la historia y sus personajes -cosa que yo no voy a hacer, aunque este análisis se quede en epidérmico-, mejor. Cierto que el tráiler ya enseña mucho y que los amantes de las sorpresas deberían soslayarlo, aunque lo incluyo de todas maneras. Y cierto también que hay que esperar una hora para el giro final, para esos últimos treinta minutos de cine de terror nunca y a la vez mil veces visto (la secuencia de la fiesta con lo que sucede de fondo en las pantallas me parece una cumbre del género) y casi en un estadio superior a lo que menciono en el primer párrafo.

Los actores que encarnan a adolescentes muy poco pueden hacer. De hecho, para cumplir con la historia, han de estar así de planos. Del resto, Richard Jenkins, otro de esos secundarios de oro del cine hollywoodiense, nos transmite inmejorablemente esa maldad mediocre tan de funcionario del Gobierno, aunque no sean en este caso los mandamases electos los que estén detrás de todo el cotarro. Ni mucho menos.

The cabin in the woods supone, insisto, una pequeña revolución más o menos a la altura de El proyecto de la bruja de Blair, y lo siento por sus detractores. También supone una pequeña genialidad que uno puede tomarse al mismo tiempo a broma (por su humor de chiste contado con cara de palo) y muy en serio (por su entidad cinematográfica), pero en cualquier caso, se trata de una genialidad IMPRESCINDIBLE. Tampoco viene mal saber y hablar de ella antes que el resto de los mortales, y supongo que de ahí que estéis leyendo estas líneas. Más abajo, el enlace de descarga del filme.

NOTA: Finalmente, la película se estrenó el pasado viernes 8 de noviembe de 2013, más de un año después de cuando dicho estreno fue anunciado. También tendrá distribución en DVD, de lo cual informaré más adelante.

* LA CABAÑA DEL BOSQUE/THE CABIN IN THE WOODS (2011). DIRECTOR: Drew Goddard. INTÉRPRETES: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchison, Sigourney Weaver. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargarla aquí

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ENCERRADA, de John Carpenter: PENSABA QUE ESTABAS MUERTO, MAESTRO CARPENTER

Calificación: 3/10.

Han sido ya varias las ocasiones en que se ha querido dar por muerto a Carpenter. Como uno de sus más célebres personajes, Snake Plissken, al que todo quisque no para de recordarle durante el metraje de la inmarcesible 1997, rescate en Nueva York que le consideraba ya finado. Pues Carpenter, lo mismo: desde los 80, tras presentar alguna de sus obras de menos fuste y darle todos por acabado, siempre ha conseguido remontar con alguna de sus mayores genialidades.

Lo que esperamos que suceda también en esta ocasión. Porque amamos el cine de este iconoclasta y visionario autor del cine de género. Ciertamente, Encerrada está en lo más bajo de la filmografía del mismo, junto con Bolsa de cadáveres y el mediometraje Pro-vida, así que habrá que poner todas las esperanzas en la que venga, que, por cierto, pinta muy bien.

Mirar hacia adelante para no fijarse demasiado en esta. Con un reparto tan de serie B tirando para más abajo y un guión (lo siento, spoiler) que le copia la estructura de la historia a la rabiosamente entretenida Identidad, muy poco se podía hacer, así que Carpenter se cierra en banda con una puesta en escena acartonada y anacrónica. Uno está tentado de decir que podría haber sido un modesto éxito en el mercado del VHS, pero entonces el maestro firmaba obras infinitamente más valientes y redondas, desde la actualísima Están vivos hasta la sobresaliente La cosa.

Lo dicho: que nadie se lo tenga en cuenta y que cuando resurja con la siguiente le digamos lo que le decían a Plissken: pensaba que estabas muerto, maestro Carpenter.

* ENCERRADA (2010). DIRECTOR: John Carpenter. INTÉRPRETES: Amber Heard, Danielle Panabaker, Mika Boorem, Jared Harris, Lyndsy Fonseca. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el 20 de julio, pero puedes descargar la película aquí

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INSACIABLE, de Armando Bó: DOCTOR, ME GUSTAN TODOS LOS HOMBRES: ¿ES GRAVE?

Calificación: 6/10.

A mis lectores de Hispanoamérica, últimamente más numerosos que los de la Península, les debo el comentario de alguna película de aquellos lares. Y ya que la extraordinaria Miss Bala la reseñé en el otro blog donde escribo (aquí está el enlace de la crítica), me atrevo con Armando Bó e Isabel Sarli.

Y la forma más fácil de presentar a este cineasta para quien no le conozca se la tomo prestada a Pedro Calleja de su libro Meyerama: Bó es algo así como el Russ Meyer argentino, pero en vez de decenas de mujeres exuberantes, él solo tenía una, su compañera sentimental Isabel Sarli, más conocida como “Coca” Sarli.

Desde los años 60, y cuando aquí en España aún existía una censura voraz, Bó y su actriz-fetiche realizaron un sinfín de filmes eróticos, algunos muy célebres, como Carne, y hoy en día bastante difíciles de conseguir, no digamos ya en España.

Por eso es una oportunidad inmejorable que se haya puesto en circulación por la Red Insaciable, un particular estudio sobre la ninfomanía rodado sin tapujos y con evidente fuerza. Por cierto: estuvo prohibido durante la etapa de dictadura militar argentina, y fue estrenado cuando Bó acababa de fallecer…

Bó, un cineasta infravalorado, mantiene un equilibrio casi imposible entre riguroso lo y lo chirriante, entre el estudio de un trastorno psíquico y la total desinhibición de las escenas eróticas. Y, por favor, que nadie juzgue a la Sarli según los cánones de interpretación al uso, porque le parecerá que está sobreactuadísima. Alguien dijo sobre ella que era capaz de irradiar más erotismo en un suspiro que algunos de nosotros en toda nuestra vida. Hay que quedarse con eso.

Por cierto: especialmente una delicia para los que les guste esa variante pornográfica del cuckold o cornudo, y ya no doy más pistas. Bajáosla. Y prometo dedicarles más cositas a mis lectores latinoamericanos…

* INSACIABLE (1976). DIRECTOR: Armando Bó. INTÉRPRETES: Isabel Sarli, Jorge Barreiro, Armando Bó, Santiago Gómez Cou, Horacio Bruno. NACIONALIDAD: Argentina. Puedes descargar la película aquí.