Archivos para el mes de: mayo, 2014

AMOR SIN CONTROL, de Stuart Blumberg: DE LA LIGEREZA EN LA GRAVEDAD Y EL SEXO

Calificación: 6,5/10.

TFSpósterA pesar del horroroso título español (otro que va para la lista), Thanks for sharing, estrenada con dos años de retraso, pasa por una comedia dramática coral más que entretenida y ligeramente encantadora. Quien más contribuye a ello sin duda es su reparto: un sensato y maduro Tim Robbins; una resplandeciente Gwyneth Paltrow; un Mark Ruffalo que vuelve a demostrar que vale igual para un salido que para un superhéroe; un Josh Gad tan embarazoso como soberbio; y, last but not least, una Pink que aunque ya había hecho sus pinitos en el cine, en esta demuestra que hasta llega a actriz, y bastante buena.

Como es bien sabido, la comedia pocas veces recala en un tema como la adicción al sexo, y sin embargo nos han llegado dos comedias sobre él en relativo poco tiempo: antes de esta, Don Jon, bastante más tópica y superficial que la que nos ocupa. Nada que ver ninguna de las dos, en todo caso, con la sobrevaloradísima Shame y su aparatosa solemnidad.

TFSfotograma2

Los personajes a los que dan vida los actores antes citados (excepto el de Paltrow) comparten terapia muy similar a la de Alcohólicos Anónimos. El filme sigue y alterna las vicisitudes de cada uno de ellos, compensando los conflictos familiares con los amistosos o el esquema chico (adicto al sexo)-conoce-chica (normal).

Thanks for sharing (una vez más, me niego a repetir el título en español) es una muestra de cómo se puede hacer una película ligera, casi con trazas de feelgood movie, con un tema grave. Deja una sensación agradable y entra dentro de ese grupo de películas que se puede revisar más o menos una vez al año sin que dicha revisión pese. Será mucho menos tiempo, sin duda, para los fans de Gwyneth… (Adjunto fotogramas y vídeo).

* AMOR SIN CONTROL/THANKS FOR SHARING (2012). DIRECTOR: Stuart Blumberg. INTÉRPRETES: Mark Ruffalo, Gwyneth Paltrow, Tim Robbins, Pink, Josh Gad, Joely Richardson, Patrick FugitNACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena el viernes 30 de mayo, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

********************************************************************************************

DOS MADRES PERFECTAS, de Anne Fontaine: EN BRAZOS DE LA MUJER MADURA

Calificación: 7/10.

Adorepóster1

El nuevo trabajo de la directora de Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel parecería en principio, y por su argumento, algo así como un fósil de la era de la liberación sexual, que uno citaría sin embozo entre películas de finales de los 60 como El graduado, Mujeres enamoradas y Bob & Carol & Ted & Alice. Al fin y al cabo, se trata de un drama, filmado en un entorno paradisiaco, sobre un par de madres muy unidas desde la infancia y ya talluditas que toman como amantes cada una al hijo del otro (a los hijos se les supone más o menos al principio de la veintena).

Pero hoy, sumidos en la involución propia de este nuevo siglo, un producto como Dos madres perfectas no solo no resulta anacrónico, sino que se antoja perfectamente transgresor. Al fin y al cabo, durante el desarrollo del doble romance más de uno de los implicados antepone la pasión a la unidad y la concordia familiares, y hoy ya nadie, ni siquiera eso que llaman las “minorías desfavorecidas”, se atreve a poner en solfa la sacrosanta institución familiar. Todo este planteamiento se esbozaba ya, eso sí, en la novela de Doris Lessing en que se basa el filme.

DMPfotograma2

Dejando a un lado este aspecto –que ya de por sí otorga valor a la propuesta-, reconozco que acudí a Dos madres perfectas con bastantes prejuicios y muchas ganas de cebarme con ella en esta crítica, pero me ha resultado casi imposible: Fontaine conduce la fábula (¿moral?) con un rigor y una delicadeza que contrastan con gran parte del cine de hoy. Robin Wright y especialmente Naomi Watts están tan soberbias como sensuales en sus papeles, y aunque el filme no carezca de defectos (decae en la segunda parte, a veces se hace demasiado largo y hasta solemne), el conjunto se antoja singular y desde luego inquietante.

Pues lo dicho: siempre que venga acompañada de discursos fílmicos como este, viva de nuevo la revolución sexual.

NOTA: el subtítulo que le he puesto a la crítica es a su vez el título de una novela de Stephen Vizinczey que conoció una adaptación cinematográfica en España, con la imposible pareja Faye Dunaway-Juan Diego Botto.

Watts1

* DOS MADRES PERFECTAS (2013). DIRECTORA: Anne Fontaine. INTÉRPRETES: Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel, James Frecheville, Ben Mendelsohn, Sophie Lowe, Jessica Tovey, Gary SweetNACIONALIDAD: Australia. La película se estrena el viernes 30 de mayo, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

GPsexy1

GPsexy2

Anuncios

DOM HEMINGWAY, de Richard Shepard: SUERTE DE MIERDA

Calificación: 5/10.

Dom Hemingway_Poster

Como personaje, Dom Hemingway es el mejor que ha parido el cine de gánsteres tal vez desde Snatch: cockney, bocazas, porfiado, borrachuzo, hortera con cierta clase y venido de otros tiempos mejores del robo a gran escala. Jude Law ha tenido que engordar 13 kilos para dar vida al autor de frases como la que sigue: “Si alguien puede estar enfadado con la vida soy yo, que he tenido la suerte más de mierda en la Historia de las suertes de mierda”.

Hemingway ha vivido la paradoja de, siendo tan absolutamente lenguaraz, haber cumplido prisión por morderse la lengua cuando se trataba de delatar al cerebro del último robo que perpetró. La primera secuencia del filme es de un plano medio con uno de sus speeches, esta vez acerca de su miembro viril, mientras alguien le está haciendo una mamada.

Dom Hemingway_088_DH_00156

Dom Hemingway sin duda se merecía una película mejor; en esto también se le cumple lo de la suerte de mierda. Porque se podría decir que más o menos la primera mitad del metraje, con sus peripecias, aventuras y desventuras, tiene una garra incontestable, a la que ayuda también el desparpajo visual de Shepard. Después, el también autor del guión sigue la historia por los derroteros que menos cabría desear: el drama familiar. El gansterillo pronto se dedica a perseguir el afecto de su hija y su nieto en vez del botín de un nuevo golpe, como todos los del patio de butacas desearíamos. El desenlace da la impresión de estar resuelto con prisa, y el filme se hace demasiado corto.

Así que lo último de Richard Shepard va de más a menos, da poco de lo que se espera y da también la impresión de malograr sus posibilidades. Eso sí, Jude Law ni ha estado ni estará mejor en toda su carrera, y solo por verle meterse dentro de las botazas de Hemingway merece la pena estar ahí. Pues lo dicho: suerte de mierda.

Dom Hemingway_139_DH_03813

* DOM HEMINGWAY (2013). DIRECTOR: Richard Shepard. INTÉRPRETES: Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir, Emilia Clarke, Kerry Condon, Jumayn Hunter, Madalina Ghenea, Nathan Stewart-JarrettNACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena mañana viernes 23 de mayo, pero puedes descargarla aquí.

********************************************************************************************

BIG BAD WOLVES, de Aharon Keshales y Navot Papushado: PEDERASTIA A LA LIGERA O EL MAL GUSTO DE TARANTINO

Calificación: 4/10.

BBW3

A mediados de octubre del pasado año, el mismísimo Quentin Tarantino declaró que esta era la película que más le había gustado hasta el momento de todo 2013. Y se puede entender por qué: esos tres y luego cuatro personajes enclaustrados en un sótano, torturas mediante, recuerdan no poco lo mejor de su cine, al almacén abandonado de Reservoir Dogs; a la familia de tarados de Zed, con Bruce Willis y Ving Rhames presos, de Pulp Fiction. Los directores israelíes Aharon Keshales y Navot Papushado parecen tenérselas bien aprendidas, y esas cosas siempre halagan, no lo neguemos, y más a alguien con un ego tan inmenso como don Quentin.

Lo que parece habérsele escapado a este es que Big Bad Wolves intenta ser tres películas al mismo tiempo sin que sus hacedores se decidan por ninguna: el drama de falso culpable calcado de La caza, de Thomas Vinterberg; la comedia negra y violenta; y el policiaco de terribles crímenes de niños tipo Prisioneros (bien mirado, cada una se corresponde más o menos con una de las palabras del título, big, bad y wolves).

BBW1

Obviamente, estos directores israelíes poseen por defecto la capacidad de fascinación y de creación de atmósfera de Denis Villeneuve, director de la susodicha Prisioneros, y uno pasa la hora y cuarenta de esta sin saber a qué atenerse, si reír o llorar, si se trata de una gigantesca broma macabra mal gastada o un dramón policiaco al que se le cuelan risas involuntarias.

Va a haber un gran número de espectadores que se indigne porque el asunto de la pederastia se tome tan a la ligera -seguramente, en cine, no lo hacía tanto desde Happiness-; a mí particularmente siguen sin quedarme claros la intención ni el mensaje de Big Bad Wolves, así que más bien me indigno por la torpeza de Keshales y Papushado, que para hacerlo con el mal gusto de Tarantino ya es demasiado tarde, me temo.

BBW2

* BIG BAD WOLVES (2013). DIRECTORES: Aharon Keshales y Navot Papushado. INTÉRPRETES: Lior Ashkenazi, Tzachi Grad, Rotem Keinan, Dov Glickman, Menashe Noy, Dvir BenedekNACIONALIDAD: Israel. La película se estrenó el miércoles 21 de mayo, pero puedes descargarla aquí.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

Dom Hemingway_009_DH_03123

179652_10151760533883868_698282671_nA propósito de su 40 aniversario (este día los festejos se están celebrando en Cannes, coincidiendo con el festival de cine) y de la aparición en la Red de la película Return to Nuke ‘Em High, Volume 1, le dedico una breve actualización a la Troma.

Y, sin embargo, no le debo nada bueno a esta productora: cuando empecé a aficionarme al cine, y a la vez que me familiarizaba con el de autor, otros empezaron a pervertirme el gusto… Recuerdo haber visto siempre en VHS por aquellos tiempos El monstruo del armario, Zombies paletos, la saga de El vengador tóxico o Mutantes en la universidad (subtítulos aquí) entre otras. Return To Nuke ‘Em High, Volume 1 es algo así como una secuela tardía de esta última, que sin embargo ya tuvo otras dos secuelas previas en 1991 y 1994 respectivamente.

Return To Nuke 'Em High Poster

Para quien no esté familiarizado aún con el cine de esta singular productora (ya va por las más de 160 películas), copio y pego un párrafo de esta web:

La reivindicación del mal gusto como estilo, mezcla parasitaria de géneros, reciclaje de lo que Hollywood tira a la basura por pudor o cobardía. Violencia festiva, humor fétido, pura acumulación de excesos directamente inspirados en el estercolero cultural de la sociedad americana. Tras los pasos de Roger Corman, Troma ha creado su factoría de jóvenes talentos, generado sus propios mitos y multiplicado su negocio. La radicalidad y originalidad de sus propuestas han sido reconocidas por cinematecas como el American y el British Film Institute, y por festivales como Imagfic que en su edición de 1991 dedicó un homenaje a Troma, el paradigma moderno de la eterna serie B”.

ElCoro

Serie Z, yo diría más bien. Con todo, a pesar de su humor imposible; la cutrez chillona de su puesta en escena, casi siempre deudora de la Desperate Living de John Waters; los efectos especiales de saldo; las sobreactuaciones o las irracionales dosis de violencia, muchas de estas películas resultan divertidas de principio a fin, y alguna hasta apreciable.

No obstante, con Return to Nuke ‘Em High, Volume 1, el infame director/productor/guionista/actor Lloyd Kaufman parece haber querido acentuar los defectos, o los “valores típicos de producción” de la Troma, empezando por el argumento: encima de la central nuclear que originó la catástrofe en la película original, ahora se ha situado una fábrica de comida ecológica que abastece a la high school donde transcurre el meollo de la acción. Como dicen en la propia película, ¿qué podría salir mal?

LesbianasMutantes

Lo que viene después es un estallido de basuriento mal gusto, chistes pésimos (salvo los referentes a En tierra hostil, Joel Schumacher y Christopher Nolan, esos son buenísimos), fluidos verdes, maquillajes hórridos, apología del sexo lésbico, prótesis escandalosas, cameos como el de Lemmy (Mötorhead) o Stan Lee y mil cosas más. Claro que Nuke ‘Em High no resulta “buena” según los cánones estándar de calidad cinematográfica, pero nadie le puede negar a Kaufman que ha hecho la película que quería, y con “todo” lo que quería…

… Salvo por lo que nos queda por ver en la segunda parte, que ya está en fase de postproducción. ¿Qué nuevos ajusticiamientos llevarán a cabo las mutantes lesbianas Chrissy y Lauren? Lo veremos pronto. Yo no me la pienso perder…

NOTA: la productora tiene su propio canal en Youtube y ha colgado muchas películas gratuitamente allí, aunque los subtitulos de Youtube dejen de momento tanto que desear…

PatoContaminado

* RETURN TO NUKE ‘EM HIGH, VOLUME 1 (2012). DIRECTOR: Lloyd Kaufman. INTÉRPRETES: Asta Paredes, Catherine Corcoran, Zac Amico, Vito Trigo, Babette Bombshell, Adam P. Murphy, Tara E. Miller, Mark Quinnette, Stefan Dezil, Lloyd Kaufman, Brenda Rickert, William Dreyer, Mike Baez, Gabriela Fuhr, Josh Potter, Debbie Rochon, Ron JeremyNACIONALIDAD: EE. UU. CALIFICIACIÓN: 3,5/10. Puedes descargarla aquí.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

1013251_10152617454973868_823886323_n

A día de hoy, la entrada más leída de este blog sigue siendo la de las diez películas más extremas de la Historia del Cine. Sin retractarme en absoluto de ella, reconozco que contiene directores de prestigio y filmes que, a pesar de sus contenidos muy explícitos, ha visto sin embargo mucha gente. Holocausto caníbal la vendían por 6 euros en grandes superficies, y Saló hasta la proyectan en el Cine Doré…

Así que mi pobre imaginación ha decidido bajar un peldaño en lo underground y, en casi todos los casos, en sadismo, depravación, demencia y sin duda presupuestos. Muchas de estas atrocidades fueron grabadas directamente en vídeo, varias provienen de trilogías (¡glups!) y casi todas resultan desconocidas para el gran público.

Bienvenidos a la segunda entrega de películas extremas.

10. VLOG (JOSHUA BUTLER, 2008). De los productores de la saga de Saw (pensé en incluir en esta lista la secuela a la que el Ministerio de Cultura del anterior Gobierno otorgó la clasificación X), llegó este filme de bajo presupuesto que protagonizó Brooke Marks, una conocida estrella porno de Internet. Como slasher resulta bastante primerizo, pero de él se puede aprender todo sobre la descomposición de un cadáver en una bañera. Una curiosidad cinematográfica que recomiendo no perderse. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés. 

Vlog

9. HANGER (RYAN NICHOLSON, 2009). En un nivel bastante amateur, una infame película que empieza con un aborto practicado con una percha -de ahí el título- y contiene alguna escena bastante ofensiva también, como el té preparado con un tampón usado, y sin duda algunos maquillajes tan repulsivos que podrían provocar arcadas a Brian Yuzna y Stuart Gordon. Menos mal que está hecha para no ser tomada en serio en ningún aspecto. Subtítulos aquí.

Hanger

8. AN AMERICAN CRIME (TOMMY O’HAVER, 2007). Aunque se trata de una serie A con las estrellas Catherine Keener, Ellen Page y James Franco, pocas veces se había hecho en pantalla un retrato tan feroz y aterrador de la crueldad colectiva y el poder de los líderes fanáticos. Para más inri, está basada en hechos reales: en 1965, en Indiana, Gertrude Nadine Baniszewski encerró en un sótano a una adolescente a su cuidado, Sylvia Likens, incitando a sus seis hijos y a varios vecinos a vejarla, torturarla y mutilarla de la forma más inhumana hasta la muerte de la chica. Aunque el metraje no contiene la totalidad de las torturas practicadas a Likens, es mi obligación advertir que esta película no se olvida nunca…

AmericanCrime

7. MEGAN IS MISSING (MICHAEL GOI, 2011). Del conjunto, la que me parece más apreciable cinematográficamente hablando y junto con la siguiente. Basada también en hechos reales, el director decidió sacar adelante el proyecto por el dolor que le produjo lo acontecido con la hija de unos amigos suyos y también otra chica, y todo por fiarse de las citas por Internet. Los que la han visto siempre hablan de los 22 minutos finales, que le helarán la sangre a quien jamás haya cometido un asesinato e incluso a alguno que sí. Imborrable la escena del enterramiento, uno de los mejores usos del fuera de campo que he visto en el cine reciente. Subtítulos aquí.

Megan

6. IRREVERSIBLE (GASPAR NOÉ, 2002). Polémica película que hasta fue nominada a la Palma de Oro en Cannes, muy impactante tanto por su contenido como por la forma en que está contada: cronológicamente del fin al principio. La secuencia de la violación y paliza a Monica Bellucci, 9 minutos en un plano fijo, ha llegado a hacerse célebre, aunque en el recuerdo me resulta aún más cruda la del asesinato a golpe de extintor. Personalmente, y también después de Enter the Void, estoy deseando ver lo próximo de Noé.

GasparNoeIrreversible

5. ILSA, LA LOBA DE LAS SS (DON EDMONDS, 1975). Otra de esas películas extremas que uno puede comprar en grandes superficies por menos de lo que cuesta un mojito en una coctelería. Ilsa se erige en capitana de las películas de nazi explotation, tan pródiga en violencia como en sexo (por ejemplo, la famosa escena de lluvia dorada que la protagonista le practica a otro oficial nazi). Hay quien ha cuestionado los motivos por los que es una película de culto; personalmente, me quedo con la segunda parte de la trilogía, Ilsa, la hiena del harén, casi igual de salvaje pero bastante más divertida.

Ilsa

4. SWEET MOVIE (DUSAN MAKAVEJEV,1974). A esta atrocidad “de autor” ya le dediqué una actualización entera. Obra de un peculiarísimo director serbio surrealista, anticomunista y escatológico, contiene escenas de lluvia dorada, banquetes con vómitos y orines, defecaciones simultáneas con público y sobre todo, una escena repugnante donde una mujer se desnuda ante un grupo de niños y les hace proposiciones sexuales. Para muy cinéfilos y con el estómago a prueba de bombas. Subtítulos aquí.

sm2

3. SLAUGHTERED VOMIT DOLLS (LUCIFER VALENTINE, 2006). Una de las películas literalmente más vomitivas que se han realizado jamás, que el director canadiense Lucifer Valentine convirtió en una trilogía, además de jactarse de haber creado un nuevo subgénero dentro del subgénero: el vomit gore. Hay muchos amantes de lo bizarro y extremo que no han conseguido verla entera, quizá porque no contiene una narración convencional, o quizá porque alterna desnudos femeninos con terribles secuencias de mutilaciones y con las dedicadas a la regurgitación… hasta que estas dos últimas se mezclan, pero, ya digo, muchos ni han llegado hasta ahí. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés.

VomitDolls

2. MELANCHOLIE DER ENGEL (MARIAN DORA, 2009). Dos horas y media de pretendido nihilismo aderezado con abusos sexuales, torturas infligidas entre otros a una disminuida física, hasta una violación con un cuchillo y también descuartizamientos de animales (gatos, cerdos, caracoles…) reales y delante de la cámara. Palabras mayores en lo que a brutalidad cinematográfica se refiere. Tiene de todo… menos melancolía y ángeles. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés.

DerEngelCover

1. AUGUST UNDERGROUND MORDUM (FRED VOGUEL, 2003). Pieza central de una trilogía (¡sí, otra vez!) y por la que su director fue arrestado en Canadá por importar material obsceno, está rodada como una snuff movie al igual que su sucesora y predecesora, y el trío protagonista lleva la crueldad y la degeneración un paso más allá: contiene incesto, torturas con y sin vómitos, mutilaciones de penes, asesinatos de todo tipo, pedofilia, violación de cadáveres y hasta ingestión de gusanos necrófagos. Recuerda en ocasiones a Asesinos Natos, Pink Flamingos y hasta a Trash Humpers, de Harmony Korine, pero de verdad que cuesta buscarle coartada cinéfila a esta… ¿película? NOTA: solo disponibles los subtítulos en inglés, pero no resultan en absoluto necesarios para entenderla.

August Underground's Mordum Cartel

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

AMOR EN SU PUNTO, de Teresa De Pelegrí y Dominic Harari: TAL COMO ÉRAMOS… EN LA COCINA

Calificación: 6/10.

Poster 700x1000 AF

Amor en su punto parece una película española de esas que duran como muchísimo 15 días en cartel y que es mejor soslayar. Falso y falso: en realidad, se trata de una coproducción hispano-irlandesa en la que también participan Francia y Estados Unidos, y, a modo de comedia gastronómica intrascendente, pone sobre la mesa una cuestión fundamental: ¿y si tu pareja de pronto adquiere gustos y opiniones opuestos a los tuyos y por ello empieza a cuestionarte? Es decir: una variación sobre Tal como éramos, pero con un punto gourmet.

Se trata del aspecto más interesante de una comedia que en realidad no provoca carcajadas y que en algún momento recurre a gags tan vergonzantes por tópicos como el hombre desnudo con la puerta cerrada de su casa o la pareja echándose comida por la cabeza. Todo el romance tiene un aire de feelgood movie hasta que sobrevienen los primeros cuernos y, sobre todo, hasta que Bibiana (Leonor Watling) se hace vegana radical. Sin querer polemizar, y como omnívoro convicto y confeso, no sé si habría mujer en el mundo a la que le soportase un coitus interruptus porque mi aliento huele a carne, o una protesta en el zoo con una máscara parecida a la de los asesinos de Tú eres el siguiente.

Amor en su punto_001

Ahí cada cual puede aplicar el cuento a su propia situación personal, y mientras tanto el filme de De Pelegrí y Harari va adquiriendo un aire más maduro y melancólico. Muy buen desenlace en la línea del de la serie Cómo conocí a vuestra madre (de nuevo, espero que no se me acuse de spoiler…).

Apropiada para algún día lluvioso de esta primavera, para ver en pareja y discutirla durante el café o la copa de después, y sin duda mucho mejor de lo que cabría esperarse.

Amor en su punto_0027

* AMOR EN SU PUNTO (2013). DIRECTORES: Teresa de Pelegrí y Dominic Harari. INTÉRPRETES: Richard Coyle, Leonor Watling, Ginés García Millán, Simon Delaney, Lorcan Cranitch, Bronagh Gallagher, Ger Ryan, David WilmotNACIONALIDAD: España-Irlanda-Francia-EE. UU. La película se estrena hoy viernes 9 de mayo. Sin enlaces de descarga por el momento.

Amor en su punto_0012

********************************************************************************************

EN UN LUGAR SIN LEY, de David Lowery: ¿POLICIACO SENSORIAL?

Calificación: 5/10.

Aint-them-Bodies-Saints-Poster

El casi debutante David Lowery pertenece a esa ralea de cineastas como Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos) y, sobre todo, como Terrence Malick (El árbol de la vida) y Jeff Nichols (Mud, Take Shelter), y los pocos que me seguís sabéis que no son precisamente santos de mi devoción.

De hecho, sobre Mud ya dije en su momento que Nichols desperdiciaba parte de sus posibilidades, y es exactamente la misma impresión que he tenido con En un lugar sin ley. Lowery renuncia desde el principio a la narrativa clásica y funcional, desgranando su historia en un montón de planos esteticistas y “sensoriales” (de esos que pretenden transmitir sensaciones básicas muy al modo de Malick), especialmente cuando está en pantalla Rooney Mara. Cuenta su trama policiaca de manera oblicua, y sus diálogos casi siempre pecan de excesiva simpleza. Como contrapeso, una atmósfera magnífica a la que colabora no poco la fotografía de Bradford Young, premiada en Sundance, y unas actuaciones soberbias sin excepción. También, ya en el desenlace, un tiroteo magníficamente rodado y que deja entrever la película muy superior que se nos podría haber ofrecido.

MarayAffleck

Así que he aquí un melodrama criminal contado, en vez de con ínfulas clásicas, muy al gusto del cine indie, o de cierto cine indie más bien. Con tratarse de un filme que pretende transmitir sobre todo sensaciones y emociones, a mí particularmente me deja frío, aunque prefiero mil veces a este Lowery que al último y cursi Jason Reitman de Una vida en tres días, de argumento muy similar a la que nos ocupa.

* EN UN LUGAR SIN LEY (2013). DIRECTOR: David Lowery. INTÉRPRETES: Rooney Mara, Casey Affleck, Ben Foster, Nate Parker, Keith Carradine, Charles Baker, Heather Kafka, Frank Mosley, Rami Malek NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 9 de mayo, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

DSC_8803.NEF

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.