Archivos para el mes de: agosto, 2012

CASA DE TOLERANCIA, de Bertrand Bonello: FASTUOSA (Y FATIGOSA)  DECADENCIA

Calificación: 4,5/10.

Casi todas las películas fallidas de hoy día lo son porque suelen abundar en errores de guión, especialmente en lo tocante al desarrollo de los personajes. Hay, sin embargo, otro puñado de películas ya dislocadas desde su origen, por el tratamiento que su creador pretende darle a la historia. Casa de tolerancia supone el perfecto ejemplo. Bertrand Bonello, un director muy poco conocido en España que, no obstante, va por su quinta película, nos entrega dos horas larguísimas de decadencia en la decadencia, de recreación esteticista con muy poquito sustrato argumental.

L’apollonide nos cuenta el cierre de un burdel parisino a principios del siglo XX y los escasos acontecimientos que lo marcan: la mutilación facial de una de las meretrices, la llegada de una nueva a la “casa”, otra que enferma de sífilis y la continua reincidencia de unos cuantos clientes y su idiosincrasia. Y ya está. Para su película de época, Bonello se sirve de recursos tan audaces como la utilización de música Rock o un epílogo grabado en digital y baja definición ambientado en la actualidad. Pero todo se queda en agua de borrajas. Bonello se pone ampuloso hasta lo extenuante, fatiga con tanto plano pictórico y tanta sensualidad Belle Époque. Resulta un narrador tan cansino que llega a referir las mismas cosas cuatro o cinco veces, además las mismas que al principio del filme había elidido (la mutilación del personaje de “La Judía”). Personalmente, añadiré que esta forma de relatar (pocos) sucesos con toda esa retórica huera disfrazada de pedantería resulta opuesta a mi concepción de cómo debe contarse una historia. ¿Os suena el clasicismo americano de Hawks? ¿Y la austeridad de Bresson?

Por otra parte, aunque Bonello hubiese ido más al grano con su discurso, existen demasiadas buenas películas, y hasta obras maestras, sobre el mismo tema, desde Belle de Jour, de Buñuel, hasta Vivir su vida, de Godard, pasando por la mucho más olvidada La pequeña, de Louis Malle, que revisé hace poco y creo que Bonello debería haber hecho lo mismo. Para no cansar con muchas más referencias, hace un par de meses se estrenó Evelyn (enlace de la crítica), de la directora española Isabel de Ocampo, una obra de denuncia honesta, implacable y casi impecable ante la cual L’apollonide se diluye como los afeites de estas prostitutas tras una noche con varios clientes. Me pregunto qué pensará Isabel sobre este mamotreto que, según han dicho algunos, desvela tan bien el misterio femenino…

Se gana casi el aprobadillo por la ambientación y las interpretaciones.

* CASA DE TOLERANCIA (2011). DIRECTOR: Bertrand Bonello. INTÉRPRETES: Hafsia Herzi, Jasmine Trinca, Adele Haenel, Noémie Lvovsky, Céline Sallette. NACIONALIDAD: Francia. La película se estrenó el pasado viernes 24 de agosto, pero puedes descargarla aquí.

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LAS MALAS HIERBAS, de Alain Resnais: UN ENFANT TERRIBLE DE NOVENTA AÑOS

Calificación: 9/10.

No me considero uno de esos cinéfilos reaccionarios y anclados en el pasado, pero reconozco que los pocos miembros activos –o más bien vivos- de la Nouvelle Vague nos han dado algunas de las mejores películas de los últimos tres o cuatro años. Además, demuestran un nivel tanto de abstracción como de innovación muy superior al de los realizadores con edad de ser sus nietos. Y me refiero al Godard de Film Socialisme –plomizo para algunos, genial para otros-, al delicioso Jacques Rivette de El último verano (añado el enlace de mi crítica) y a este punzante y desconcertante Resnais de Las malas hierbas.

El ya nonagenario director de la obra maestra El año pasado en Marienbad nos entrega este juguete diabólico, este caramelo envenenado basado en una novela de Christian Gally publicada en España pero no traducida. Resnais habla sobre cómo se entrevera la fatalidad con las casualidades en las relaciones humanas durante un desarrollo que parece estarle buscando las cosquillas todo el tiempo a aquel panfleto sobre la fraternidad que fue Tres colores: rojo. De lo corrosiva que puede llegar a ser Les herbes folles da cuenta, por ejemplo, la secuencia de la visita de los policías al protagonista Georges Palet y la reacción de este: congela la sonrisa y da ganas de mirar hacia otro lado de lo que nos reflejamos en ella.

El final, sin embargo, desvela todo el intríngulis y arroja una nueva (y desoladora) luz sobre lo que hemos visto. Ha sido comparado con el de 2001, de Kubrick, y quizá suponga el mejor sobre una pantalla de cine durante este 2012.

Las malas hierbas está concebida para eso que en otros tiempos se llamó épater le bourgeois. Sin embargo, ahora el conformista es ese público cuyas obras maestras de referencia son todas de la Pixar y que no quiere pensar ni complicarse demasiado en las salas de cine. Ya les he leído por ahí a muchos foreros que este “subrrealismo” es una tomadura capilar… y, con noventa años casi recién cumplidos, Resnais se vuelve enfant terrible, algo que no han logrado otros en la veintena, y no ha sido por falta de intentos…

* LAS MALAS HIERBAS (2009). DIRECTOR: Alain Resnais. INTÉRPRETES: André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric. NACIONALIDAD: Francia. El Blu-Ray y DVD salen a la venta hoy 28 de agosto, pero puedes descargar la película aquí.

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THE COLLECTOR, de Marcus Dunstan: EL COLECCIONISTA, A SECAS

Calificación: 5/10.

Pues sí, ni El coleccionista de amantes ni El coleccionista de huesos (qué grande, por cierto, Angelina Jolie haciendo de policía callejera). El coleccionista, a secas. Aunque para no confundirse con el de la casi-obra maestra de William Wyler, nos llega con el título en su idioma original.

Marcus Dunstan posee el dudoso honor de haber escrito algunos de los episodios de la saga Saw tan inertes y desmembrados como sus personajes, y ahora, nos entrega esta miniatura ingeniosa, simpática, que se olvida con facilidad y que distrae mucho más de lo que aterra.

En estos tiempos que corren, la película de Dunstan se torna alegoría política: un ladrón entra a robar en una casa que ya había asaltado un psicópata de tomo y lomo. Este psicópata, de manera un tanto inverosímil, había infestado la casa de ingeniosas y cruentas trampas, que el resto de los personajes tratarán de sortear casi siempre con poca fortuna. Y, para no hacer demasiados spoilers, diré que existe sorpresa final.

El guionista y realizador debutante Dunstan lleva el asunto con indudable oficio, mantiene el interés y en alguna ocasión nos mantiene en vilo. The collector se va lastrada por sus propias limitaciones de peliculita de género a modo de tour de force con personajes de dos dimensiones, pero resulta un entretenimiento más que pasable.

* THE COLLECTOR (2009). DIRECTOR: Marcus Dunstan. INTÉRPRETES: Josh Stewart, Michael Reilly Burke, Andrea Roth, Juan Fernández, Karley Scott Collins. NACIONALIDAD: EE. UU. El Blu-Ray y DVD salen a la venta el 28 de agosto, pero puedes descargar la película aquí.

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[REC 3], de Paco Plaza: LA SAGA ESTÁ ZOMBI

Calificación: 3/10.

La saga de [REC] ha terminado asemejándose a uno de sus personajes zombis: aunque no le queda una gota de raciocinio, sigue adelante por puro instinto de devorar. Pero solo ha conseguido devorarse a sí misma. Tanto es así, que Paco Plaza ya no puede mantener el tinglado de la grabación cámara al hombro, tira la toalla y realiza una película convencional… si es que a este estomagante cóctel de hemoglobina y costumbrismo se le puede llamar así.

Obvio que [REC 3] no se sostiene por sí misma, sin el recuerdo de sus predecesoras, pero a estas alturas la idea original está tan manoseada y deteriorada que de aquel festín de cine que supuso la primera parte solo quedan las putrefactas sobras expuestas al sol, como un cadáver zombi (valga la redundancia) destripado a la luz del día. No funciona nada en este ataque de muertos vivientes en medio de una boda, salvo el chiste del inspector de la SGAE. Diego Martín realiza una interpretación lamentable, y Leticia Dolera al menos da el pego.

La primera llegaba casi a obra maestra. La segunda, mantenía holgadamente el tipo. Esta tercera no hay por dónde cogerla. De la próxima, que al menos será la última, mejor no saber nada.

*[REC 3] (2012). DIRECTOR: Paco Plaza. INTÉRPRETES: Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilio Mencheta,  Álex Monner. NACIONALIDAD: España. El Blu-Ray y DVD salen a la venta el 28 de agosto, pero puedes descargar la película aquí.

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PUPITA SEXUAL, UN CORTO DE ANA ELENA PENA

Uno de mis iconos personales es la artista multidisciplinar (y perdonad todos, y especialmente la aludida, por la funesta palabrita) Ana Elena Pena. Pintora, escritora, cantante/cabaretera, compositora y ocasional cortometrajista, posee un universo personal absolutamente reconocible y que puede atragantársele a más de uno, pues supone la antítesis del de esas chicas dulces y sensibles (más que sensibles, de menorrea permanente) tan proclamadas por los medios de comunicación.

Más que describir dicho universo, cosa que haría con bastante torpeza,  presento este corto como particular introducción al mismo. Advertido queda que las imágenes, a pesar de estar rodadas con muñecos, pueden herir la sensibilidad de alguno. Que nadie se lo tome literalmente: se trata de una boutade, una bobada divertidísima con patentes influencias de John Waters, el  Pasolini de Saló, el primer Almodóvar y hasta los filmes de aventuras exóticas de los 50 más camp. Qué pena que Ana haya asegurado que esta pequeña aventura cinematográfica no volverá a repetirse; no obstante, la podemos disfrutar en sus demás vertientes (mi favorita, la de poetisa). Aquí dejo el enlace del corto y algunos otros de Ana: que los disfrutéis.

Corto: http://www.underbrain.com/channel/puppita-sexuarl/

Otros:

http://anaelenapena.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/pages/Ana-Elena-Pena/77178033591

http://anaelenapena.es/

http://www.melusina.com/libro.php?idg=40878

http://paginasfreneticas.blogspot.com.es/2012/07/sangre-en-las-rodillas-de-ana-elena-pena.html (Blog de Patricia Muñiz, autora de la reciente e impactante novela Corriente Sanguínea, cuyo prólogo escribió Ana).

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MI SEMANA CON MARILYN, de Simon Curtis: MI OBSESIÓN POR LA CORISTA

Calificación: 7,5/10.

“No sé si soy digna de ser amiga de ustedes; eso es cuestión de ustedes, decídanlo después de un tiempo” (Marilyn Monroe).

Como todo el mundo sabe, existen dos tipos de personas: las estrellas de cine y el resto de nosotros. A lo largo de la Historia del pasado siglo y de este, los príncipes y nobles las han pretendido, los ricos han intentado comprarlas y a muchos de los demás nos han llenado nuestras vacías existencias de meros espectadores. Personalmente, soy de los cinéfilos que sitúa el origen de su enfermiza pasión por el séptimo arte en los actores antes que en los realizadores. El Lawrence Olivier de esta cinta asegura que existen pocos trabajos tan gratos como dirigir un filme, pero sabemos que el fundamental es interpretarlo.

Pues bien, muy pocas películas han reflejado con un rigor tal la fijación por una estrella de cine, amarla sobre todas las cosas, que sea lo de más peso en la vida de uno hasta alcanzar la ineluctable certeza de que la única salida es conocerla en persona y procurar en vano una correspondencia en los sentimientos. Para ello, el debutante Simon Curtis parte del libro autobiográfico de Colin Clark (publicado en España pero no traducido), un tercer ayudante de dirección que sin el consentimiento de su acaudalada familia se metió en el mundo del cine básicamente a hacer recados durante el rodaje de El príncipe y la corista, pero cualquier cosa con tal de aproximarse a la rubia platino por antonomasia, a la vez que otra parte de él, la más sensata, inicia una relación con una encargada de vestuario mona pero apagadita (Emma Watson).

En el 50 aniversario de la muerte de Norma Jean Baker, no hay quien no haya recordado su muerte en extrañas circunstancias, su vida personal trágica ni sus escándalos. Menos se habla de su inteligencia (ella poseía un coeficiente intelectual de 164 puntos) y de su talento. Solo porque Mi semana con Marilyn los reivindique ya merece admiración. Además, Curtis acierta de lleno con el tono general y el punto de vista del narrador (Clark), controla su escenografía con precisión milimétrica y hasta recrea con voraz fetichismo algunas escenas de El príncipe y la corista, aquella acartonada y nimia película en la que se metió Lawrence Olivier porque, como todos, se enamoró de Marilyn. Si alguna pega se le puede poner a Curtis es que prolonga excesivamente el desenlace, aunque no puede negársele la fuerza emocional de algunas secuencias durante el mismo, como la aparición de Marilyn en el cutre bed and breakfast para besar a Clark por última vez.

Lo de las interpretaciones merece capítulo aparte. Cuesta verdadero esfuerzo creer que Michelle Williams, de la que había visto varias películas sin ser capaz de recordarla hasta este momento, no es Marilyn de verdad. La expresión encarnar a alguien adquiere una nueva dimensión en este caso. Y Kenneth Brannagh -por el que no siento una especial estima, todo sea dicho- jamás ha estado mejor, ni mucho menos en sus pesadísimas adaptaciones de Shakespeare. Mi semana con Marilyn hace apología de actitudes tan negativas como la mitomanía y la nostalgia, pero se disfruta, incluso demasiado.

* MI SEMANA CON MARILYN (2011). DIRECTOR: Simon Curtis. INTÉRPRETES: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Emma Watson, Judi Dench, Julia Ormond. NACIONALIDAD: EE. UU. El Blu-Ray y DVD salen a la venta el 29 de agosto, pero puedes descargar la película aquí

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YOUNG ADULT, de Jason Reitman: LA INMADUREZ CORROSIVA

Calificación: 7,5/10.

Una de las cosas que no paro de repetir en este blog es que la comedia norteamericana juvenil lleva al menos tres lustros dándole vueltas al tema de la inmadurez, siempre atrapada entre la sensiblería y la grosería. Pues ahora, en un tono mucho más acerado, la guionista Diablo Cody y el director Jason Reitman vuelven a juntarse, tras la exitosa e inferior Juno, para redundar sobre el tema. El resultado, una comedia, como algunos buenos pescados, deliciosa pero llena de espinas.

Mavis Gary (Charlize Theron) es una escritora de una serie de libros juveniles que ha sido cancelada. Además, acaba de salir de un divorcio. La crisis de mediana edad se le acaba volviendo complejo de Peter Pan, y regresa a su pueblo natal para recuperar a su pareja del instituto con la que fue reina del baile… solo que Buddy (Patrick Wilson) está casado y ha sido padre recientemente.  Y entre los muchos fantasmas del pasado con los que se topa Mavis, está Matt (Patton Oswalt), paralítico desde aquellos tiempos en que su taquilla se encontraba al lado de la de ella, aunque esta jamás osó mirarlo.

Ya los créditos, esos planos ampliados del interior de un radio-casete, nos muestran las intenciones de Cody y Reitman: mirar con lupa la nostalgia, sacarle las tripas, mostrarla en su desnudez. Y no defraudan, sino más bien al contrario. Young adult es obligatorio verla al menos dos veces para no perderse ni una réplica de ese humor que, de puro afilado, salta al cuello de sus personajes para que la sangre salpique a los espectadores. Y, al mismo tiempo, va filtrando poco a poco una inconmensurable ternura por su pareja protagonista, Marvis y Matt. No existe un solo arquetipo humano no creíble en este tercer largometraje de Reitman, que supone lo más personal y también lo mejor que ha dirigido hasta ahora, y también lo mejor que ha escrito Diablo Cody, precisamente por el trazo de estos personajes tan de carne y hueso.

Para colmo, Charlize Theron no les va a la zaga, realizando la interpretación más memorable de toda su carrera, incluida aquella sobrevaloradísima por la que le dieron el Óscar (Monster). Patton Oswalt resulta el perfecto partenaire y supone todo un hallazgo. Entre todos, han logrado un filme que no se olvida, y cuyo discurso sobre la inmadurez, por corrosivo pero también por profundo, supera el de toda esa comedia juvenil que mencionaba en el primer párrafo. ¿Volverán a ofrecernos algo tan magnífico la ex-stripper y el hijo del realizador de Poli de guardería?

* YOUNG ADULT (2011). DIRECTOR: Jason Reitman. INTÉRPRETES: Charlize Theron, Patrick Wilson, Elizabeth Reaser, J.K. Simmons, Patton Oswalt. NACIONALIDAD: EE. UU. La caja conjunta de Blu-Ray y DVD salió a la venta el pasado 11 de junio; el DVD individual sale a la venta el 29 de agosto, pero puedes descargar la película aquí. También se ha editado en España la banda sonora

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EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL, de Angelina Jolie: EN TERRENO RESBALADIZO

Califiación: 4/10.

Lara Croft se enfrenta a su misión más peligrosa: contar un asunto tan a desmano como la guerra de Bosnia sin hacer el ridículo. Para ello, no recurre a un Terry Sheridan a modo de guionista: Angelina se lo hace todo, muy al modo de Juan Palomo. Como todo el mundo sabe ya, se ha dado la bofetada, con tibias acogidas en festivales y malas críticas en su país de origen.

En favor de doña Angelina se puede afirmar que muy pocas veces la guerra se había representado de manera tan sórdida y brutal. No hay ni un atisbo de grandeza épica en lo que vemos en pantalla. A ese respecto, En tierra de sangre y miel podría suponer el reverso de aquellas superproducciones de los 60 sobre la Segunda Guerra Mundial, tipo El desafío de las águilas o Doce del patíbulo. Por desgracia, también es el reverso en lo narrativo: el debut tras la cámara de Jolie se antoja moroso y repetitivo, si bien la directora novel está dotada de un sentido visual impropio de una primeriza.

Aunque si a Jolie se le atasca su propia cinta, la culpa sobre todo la tiene el guión. Los abusos del ejército serbio-bosnio y sus tristemente famosas violaciones de mujeres musulmanas se muestran sin ambages, pero todo está presentado de manera excesivamente sensacionalista y maniquea. Por si fuera poco, la película decae enormemente en su segunda mitad al ceder terreno a la historia de amor entre el oficial del ejército Danijel y la musulmana Ajla, con la oposición del padre del primero. Demasiado tópico, incluso para Angelina.

Y, acabando de rematar la faena, parece ser que ninguno de los uniformes ni armamento militar que aparecen en el filme son auténticos. Jolie se ha movido en terreno resbaladizo… y se ha resbalado. Ha pretendido a toda costa rehuir la frivolidad y el entretenimiento porque sí de muchos de los productos que protagoniza, pero… ¿no se movería mejor como directora por esos derroteros? En mi modesta opinión, seguro.

* EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL (2011). DIRECTORA: Angelina Jolie. INTÉRPRETES: Rade Serbedzija, Zana Marjanovic, Nikola Djuricko, Goran Kostic, Branko Djuric. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salieron a la venta el pasado 24 de julio, pero puedes descargar la película aquí

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DEVIL INSIDE, de William Brent Bell: EL MAL (CINE) DENTRO DEL CUERPO

Calificación: 3,5/10.

Y sigo insistiendo en lo mismo, en lo que falla casi siempre el cine americano -¿o el cine en general? -: los guiones. Este pufo nos lo intentaron vender como “la película que El Vaticano no quiere que veas”, pero más bien es la que no quieren que se vea en las escuelas de cine. Bell, un artesano muy pero que muy modesto de serie B –como las iniciales de su segundo nombre y su apellido-, sabe imprimirle tensión a alguna secuencia aislada, pero falla estrepitosamente en el conjunto, no digamos ya en un desenlace contra toda lógica y despachado a toda prisa, nunca mejor dicho.

Así que he aquí el enésimo filme que trata de seguir la cuerda estética y narrativa de Paranormal Activity y El proyecto de la bruja de Blair, y a estas alturas la fórmula se hace, como poco, cansina. Igual que la Jolie arriba comentada, Bell debió contratar a un guionista, porque ya hay que hilar muy fino para decir cosas nuevas sobre exorcismos en el cine, y porque le da por emplear tópicos a mansalva y trucos tan de saldo como las pistolas que se encasquillan y, a los pocos segundos, vuelven a funcionar perfectamente. Y ese final… Antes quizá me precipité con lo de las escuelas de cine, porque ejemplifica todo lo que no hay que hacer al rematar una cinta de terror o no. Y poco más que añadir, salvo que muchos la tienen ya en su lista de las peores de 2012 y que inexplicablemente faltó en los Razzies. Recomendable solamente como curiosidad.

* DEVIL INSIDE (2012). DIRECTOR: William Brent Bell. INTÉRPRETES: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el próximo 8 de agosto, pero puedes descargar la película aquí 

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