DEADPOOL

DEADPOOL, de Tim Miller: EL SUPERHÉROE MÁS GAMBERRO DE TODOS

Calificación: 4,5/10.

Deadpool es, sin duda, la película de superhéroes más gamberra que se ha hecho jamás. Tanto que hay quien se ha apresurado ya a decir que es la película que siempre le habría gustado hacer a Matthew Vaugh (responsable, entre otras, de Kick-Ass); personalmente, no lo creo así, porque el guión de esta parece escrito por Seth MacFarlane.

Se trata de uno de los tres grandes problemas de Deadpool: abusa del chiste soez, la salida de tono, la cita cinéfila y la gracia metalingüística. Tiene uno de cada por minuto. Quizá el género de superhéroes no sea el más adecuado para recordarlo, pero, en pantalla, lo que se dosifica con inteligencia posee mucha más efectividad que lo que se arroja en cantidades industriales. El público del pase de prensa se desternillaba con las alusiones actorales a la saga X-Men, mientras yo me quedaba con la boca abierta por una referencia al capítulo de Cómo conocí a vuestra madre en el que aparece la coprotagonista Morena Baccarin titulado Swarley. Pues así se las gasta Deadpool…

El segundo gran problema de la cinta es lo poco que abarca temporalmente si exceptuamos los flashbacks. En puridad, son demasiadas explicaciones pretéritas para contarnos lo que no queda sino en dos aparatosas batallas del superhéroe contra los malos. O, dicho de otra manera, hay un desequilibrio manifiesto entre los flashbacks y la acción real.

Por último, uno de estos flashbacks en la parte central, y más concretamente en el que se nos cuenta el motivo del aspecto de Deadpool, sombrío, sádico y demasiado largo, contrasta con el tono “gracioso” del resto del filme, hasta el punto de que parece sacado de otra película y nos dificulta bastante volver a meternos en la primera.

Para compensar, hay algunos aciertos indudables de puesta en escena, como esos magníficos créditos iniciales, o el hecho de que el protagonista mire y hable a la cámara, un truco que proviene de la Nouvelle Vague y el Free Cinema. Las interpretaciones de Ryan Reynolds y Morena Baccarin también se cuentan, sin duda, entre los puntos positivos.

Todo lo cual configura un filme de superhéroes distinto y divertido a ratos pero que, debido a su guión, da la impresión de no estar logrado del todo ni de resultar todo lo estimulante que debería. Una lástima, porque su potencial daba muchísimo más…

NOTA: cuando acaben los créditos, no os levantéis de vuestros asientos. Hay una secuencia tras ellos muy divertida. 

* DEADPOOL (2016). DIRECTOR: Tim Miller. INTÉRPRETES: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Gina Carano, T.J. Miller, Ed Skrein, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Sean Quan, Ben Wilkinson, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk, Kyle Cassie, Style Dayne, Fabiola Colmenero, Stan Lee. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 19 de febrero. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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LOS 10 PEORES ESTRENOS DE 2015

Y si este pasado año, en lo que se refiere a las pantallas de cine, lo bueno no ha sido escaso, también han descollado por abajo unas cuantas películas. No despellejarlas supondría no hacer justicia con directores como Woody Allen, Wim Wenders o Amenábar que, para qué negarlo, se merecen todos nuestros improperios. Y sin más dilación…

10. LIO EN BROADWAY (PETER BOGDANOVICH). El mítico director de La última película, en horas muy bajas, con un chapucero screwball pasado por la túrmix del Woody Allen de este siglo. Si yo fuera Bogdanovich, la habría firmado como Alan Smithee.

9. IT FOLLOWS (DAVID ROBERT MITCHELL). Pues esta hay algunos que la han metido entre las mejores. Alegoría cutrona de las ETS y la acechanza de la muerte, se supone que al espectador le tienen que dar miedo unos espectros que andan muy deprisa hacia uno en porretas o con maquillajes que parecen de El Corte Chino.

8. KINGSMAN: SERVICIO SECRETO (MATTHEW VAUGHN). Una de espías que es también la adaptación de un cómic. Vaughn se gana el premio del año a las salidas de tono: violencia gamberra que no hace la más mínima gracia, princesas suecas que recompensan la salvación del mundo con sexo anal y otras ocurrencias casposas. De esas películas que uno sale cabreado.

7. IRRATIONAL MAN (WOODY ALLEN). El otrora genio lleva tres lustros sin hacer nada siquiera pasable, y mucho menos esta variación de Match Point derivativa, farragosa y con una puesta en escena más plana que el tórax de la coprotagonista Parker Posey.

6. REGRESIÓN (ALEJANDRO AMENÁBAR). A este también le llamaron “genio”, mal que les pese a quienes lo hicieron. Copia la atmósfera de True Detective, se lo juega todo a una sorpresa final bastante fullera y acusa una falta total de sentido del ritmo. Vamos, que El puente de los espías es, en comparación, un ejemplo de cine ágil y divertido.

5. TODO SALDRÁ BIEN (WIM WENDERS). Interminable dramón rodado, no se sabe por qué, en 3D y otro director relevante en la Historia del Cine y que hoy cae en la insustancialidad más estrepitosa: la vi hace un mes y medio y, a día de hoy, se me ha olvidado entera.

4. CALVARY (JOHN MICHAEL MCDONAGH). Entre El club y esta, no ha sido un buen año para la Iglesia Católica en lo que al cine se refiere. Sin embargo, la chilena tiene mucha más sustancia que este dramón impostado y deus ex machina sobre un cura de pueblo al que todo y todos le hacen la vida imposible en dicho villorrio sin que él se mueva un palmo de allí. El padre Manolo, interpretado por Manolo Escobar, era una lumbrera al lado de este.

3. LANGOSTA (YORGOS LANTHIMOS). El griego se está convirtiendo en todo un experto en estirar hasta el largometraje ocurrencias que, a lo sumo, darían para un sketch. La película del año en la que más paciencia he invertido. Me costó horrores acabar de verla –no en vano, es un horror-, empresa que no le recomendaría a nadie.

2. LOS MINIONS (KYLE BALDA, PIERRE COFFIN). Aunque superase la repugnancia que me producen los chistes sobre asesinatos en masa en películas infantiles, este desbarajuste narrativo me hizo pasar tan mal rato como a padres y madres del mundo entero. También se trata de una de las películas con la música peor empleada que he visto, más grave si pensamos que son hits del Rock de los 60. Un desastre total sin asomo de puta gracia.

1. 50 SOMBRAS DE GREY (SAM TAYLOR-JOHNSON). La adaptación cinematográfica ha dejado la historia al desnudo, sin toda esa retórica huera de “tenía una mirada penetrante y bla bla bla”. Una fantasía femenina primaria tan torpe como su protagonista, que produce sonrojo por preadolescente y que roba todo lo que puede a Nueve semanas y media e Historia de O. Provocadora solo por su apología de la estupidez.

También he encontrado flojas, decepcionantes o aburridas la mentada El puente de los espías, Operación U.N.C.L.E., Nuestro último verano en Escocia, Into The Woods, Ciudades de papel, la oriental Aguas tranquilas y Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso. Pero todavía queda lo peor: las películas de prestigio de los Globos de Oro y los Óscar. Qué paciencia…

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LOS 10 MEJORES ESTRENOS DE 2015

2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: «Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices». No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3, Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

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CARLITOS Y SNOOPY:LA PELÍCULA DE PEANUTS

CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS, de Steve Martino: FANTASÍA, PERSEVERANCIA Y CULTURA POP

Calificación: 7,5/10.

Este año en que todo el mundo ha cantado hasta la afonía las alabanzas de la nueva obra maestra de Pixar Inside Out, los estudios Blue Sky apuestan sobre seguro adaptando un clásico infantil que forma parte de la cultura pop: las tiras de Snoopy y Charlie Brown.

Y, comenzando por lo más obvio, la competencia técnica que ha demostrado el director Steve Martino y todo su equipo creativo al trasladar el trazo y la escala cromática de las tiras de Schulz al formato de la animación 3D resulta pasmosa. Pero, aparte de la forma, La película de Peanuts se identifica sin dificultad con espíritu de las mismas sin que el público infantil de hoy en día se sienta, ni mucho menos, ajeno a la fiesta.

Es decir: si la técnica epata, no desmerece un guión escrito por el hijo y el nieto del mismísimo Charles M. Schulz -Craig y Bryan respectivamente- junto a uno de los nuevos talentos hollywoodienses de la animación, Cornelius Uliano. Los Schulz también producen el filme y fueron los grandes impulsores del proyecto, que habían planeado desde hacía años y por fin vieron depositarse en las manos adecuadas.

Pero, volviendo al libreto, tiene la astucia de combinar una historia de fantasía dentro de la ficción (las correrías del aviador Snoopy en la Primera Guerra Mundial) con otra en el plano real de la historia (los méritos que el patoso aunque perseverante Carlitos ha de hacer para conquistar a la chica pelirroja). Esa dualidad fantástico-real o infancia versus preadolescencia, aparte de multiplicar el número de espectadores potenciales, mantiene un equilibrio difícil de ver en los largometrajes de animación, y remite, entre otras muchas, a la ya citada Inside Out (lo que sucede dentro de la cabeza y en el exterior…).

Por lo demás, tenemos el ritmo impecable marca de la casa, un puñado de gags valiosísimos (los adultos se van a reír tanto como los niños o incluso más) y un mensaje universal que solo cae un poquito en la ñoñería. ¿Lo mejor de los Blue Sky? Pues hay muchos que han opinado que sí. Por si todo esto fuera poco, una de las artistas revelación de este año, Meghan Trainor, pone el gran tema principal y hasta la han “schulizado” (imagen inferior).

* CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS (2015). DIRECTOR: Steve Martino. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Noah Schnapp, Bill Melendez, Hadley Belle Miller, Francesca Capaldi. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 25 de diciembre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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EL PUENTE DE LOS ESPÍAS

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, de Steven Spielberg: LA GUERRA FRÍA… Y LARGA, Y PESADA

Calificación: 4/10.

(NOTA IMPORTANTE: ESTA CRÍTICA PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD A LOS FANS DE SPIELBERG).

Sin duda, Steven Spielberg es el realizador más clásico de cuantos siguen aún en activo, con la salvedad de otro de los intocables, Clint Eastwood. El primero, al menos, ilumina mejor.

No oculto que este clasicismo desfasado, ramplón y tedioso, como espectador, me irrita sobremanera, pero en Spielberg se une, asimismo, a un maniqueísmo para público de multisalas, al frecuente mensaje de “América salva al mundo entero” y, por supuesto, al excesivo metraje, que otros directores de la llamada “generación Magnolia” como Paul Thomas Anderson, Sam Mendes y Michael Mann, que en pocos años harán el mismo cine que Spielberg y Eastwood –si es que no lo hacen ya-, también la consideran un garante infalible de calidad cinematográfica, por citar solo los casos más flagrantes.

A ninguna de estas características se escapa El puente de los espías, un mamotreto ambientado en los primeros sesenta con un diseño de producción extraordinario y carísimo; un Tom Hanks al que, junto con la papada, se le va inflando la certeza de que basta con estar ahí y ser él para conducir una película delante de la cámara; y una segunda parte llena de reiteraciones y de ritmo exasperante.

In DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg, Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) and his wife Mary (Amy Ryan) become the target of anti-communist fears when Donovan agrees to defend a Soviet agent arrested in the U.S.

Hasta entonces, hay un prólogo que se sigue con interés, ya que no con apasionamiento. Después sobreviene una primera parte, la del juicio al espía ruso Rudolf Abel en los Estados Unidos, donde ya se empieza a ver el plumero maniqueo pero que, al menos, mantiene el tipo. Pero luego el abogado protagonista, James B. Donovan, ha de viajar al Berlín Oriental para proponer un canje por Abel, lo cual se nos cuenta con todo lujo de detalles y sin dejarse una coma. Y aquí descubrimos otra de las características del cine del autor de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: se trata de uno de esos narradores que, cuando cuenta algo, no puede omitir ni el detalle más insignificante (el robo del abrigo, por ejemplo). Es posible que Spielberg revisitara la obra de Jacques Tati para rodar la mucho más entretenida La terminal, pero al francés que en realidad debería empollarse es a Bresson, para aprender los nobles artes de la elipsis y el fuera de campo.

Por desgracia, y como espectador acostumbrado a un cine más moderno y rítmico, esta segunda parte me deja tan exhausto que apenas llego al final pudiendo mantener la atención sobre la pantalla.

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

Spielberg, autoproclamado responsable de hacer inteligibles al espectador medio-bajo grandes temas como el holocausto (La lista de Schlinder), la esclavitud (Amistad) o los albores de la democracia americana (Lincoln), ha pretendido hacer lo propio con la Guerra Fría. Aparte de todo lo dicho, El puente de los espías tiene un aire de celuloide trillado, repetitivo e innecesario en su solemnidad aparatosa.

En resumen: cine de alabanza por inercia y de ese que, si se emite un domingo de sobremesa, a uno le da tiempo a ir a la cocina, al baño y a jugar con el smartphone sin perderse con la trama. Si uno se lo salta ahora, o incluso en ese pase de sobremesa, no se ha perdido gran cosa… hablando figuradamente, claro está.  

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

* EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015). DIRECTOR: Steven Spielberg. INTÉRPRETES: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd,Sebastian Koch, Billy Magnussen, Eve Hewson. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena mañana viernes 16 de octubre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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