DVD: «MISS SINCLAIR»

MISS SINCLAIR, de Craig Zisk: CUENTO MORAL DE DOMINGO POR LA TARDE

Calificación: 6,5/10. 

De unos años a esta parte, y más como está ahora el tema de la asistencia a las salas de cine, llegan algunos estrenos muy interesantes que pasan directamente al DVD. Este año ha sucedido con esta pequeña gran comedia cuyo reparto capitanean nada más y nada menos que Julianne Moore, Nathan Lane, Greg Kinnear y Lily Collins.

Miss Sinclair está narrada a modo de cuento con su voz en off y todo; de hecho, se trata de un cuento moral (¡no a la manera de los de Rohmer!), y habla como quien no quiere la cosa de la inevitabilidad de los errores, las segundas oportunidades, la relación padre-hijo, la falacia de las apariencias o las leyes de la atracción, y todo ello con el cómodo envoltorio de cine para el domingo en la sobremesa, que a veces pienso, en vista de superproducciones vacuas y excesos autorales, que es el cine más difícil de hacer.

No hay estridencias en el planteamiento, personajes que disuenen o que estén mal trazados ni un desenlace que decepcione. No en vano, está detrás el guionista habitual de Rian Johnson (Looper): Dan Chariton. En la dirección, debuta en el largo el televisivo Craig Zisk (Weeds, Nip/Tuck, Embrujadas), al que se le puede atribuir, como poco, una gran dirección de actores. E indicar que todos los mentados en el primer párrafo están soberbios resulta una obviedad.

Como la obra de teatro que se representa al final y que hace de MacGuffin de la trama, Miss Sinclair supone un triunfo modesto, que a veces son los mejores triunfos, máxime si hablamos de estrenos en esta época del año. Porque es posible que la cabecera del reparto junte Óscars, Emmys y Tonys, pero no hay mejor alternativa al pedante y grandilocuente cine de los Óscar que Miss Sinclair… entre otras.

* MISS SINCLAIR (2013). Director: Craig Zisk. INTÉRPRETES: Julianne Moore, Greg Kinnear, Nathan Lane, Michael Angarano, Lily Collins, Nikki Blonsky. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD salió a la venta el 12 de febrero, pero puedes descargar la película aquí. 

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HER

HER, de Spike Jonze: DE LAS MÁQUINAS Y EL REMATE

Calificación: 6/10.

Spike Jonze tiene fama de ser el director más personal, junto con Wes Anderson, de cuantos operan en los márgenes de Hollywood. Posee una breve trayectoria en largometrajes, todos rabiosamente singulares, pero también -y aunque esto se haya dicho menos- eminentemente descompensados. A las películas de Spike Jonze siempre las arrolla su propio planteamiento, que se avista inmenso desde su resolución, igual que la voluntad autoral de Jonze. Tal vez con la excepción de Donde viven los monstruos, gracias al sustrato del universo de Maurice Sendak.

Jonze se mete ahora en una distopía futura y en la relación, en esta caso amorosa, hombre-máquina. Se le pueden buscar decenas de antecedentes e influencias, que este bloguero dejará nada más que en las tres más significativas (para citar Blade Runner y 2001, ya tenéis a todos los demás):

– Sueños eléctricos (1984), de Steve Barron. Pequeña y olvidada película en que un ordenador  (¡¡¡de los 80!!!) ya es capaz de tomar conciencia de sí mismo y hasta de enamorarse. Final opuesto al de Her.

– Simone (2002), de Andrew Niccol. Una estrella de cine virtual encandila al mundo entero y devuelve la entidad, y hasta la conciencia de sí mismo, a su creador.

– El director Mark Romanek. Her, aunque de un autor tan «suyo», parece sin embargo bastante escorada en lo estético y lo ético hacia el universo del director de Retratos de una obsesión y Nunca me abandones, que también era, por cierto, una anti-utopía.

El cineasta sabe, por tanto, que está recogiendo el testigo de muchos. Podría decirse que por primera vez no está solo en lo que cuenta, y por ello su fábula ha de andar con pies de plomo. El absoluto rigor y una total impudicia, valga la paradoja, a la hora de plasmar esta relación entre un hombre solitario de tantos y un ente incorpóreo (la voz de un ordenador) suponen las mejores bazas de Her… y, por supuesto, los actores. Todos aquellos que vimos a Joaquin Phoenix hace cosa de tres años en el falso y bizarro documental I’m still here no podríamos haber imaginado cómo iba a remontar su carrera. Sin Phoenix esta película no sería posible. Amy Adams, que ya coincidió con el actor en The master, no le va a la zaga, y todavía queda algún secundario de oro más como Olivia Wilde y Chris Pratt. Sería injusto, por último, no atribuir gran parte del mérito a Scarlett Johansson, que en esta ocasión no pone el palmito, solo la voz, y asombra en más de un momento del metraje.

Qué lástima que el desenlace constituya un chasco tan grande, hasta el punto de llegar a hacernos sospechar que todo lo visto hasta el momento no era sino una broma gigantesca y desde luego muy bien contada. Jonze se mueve entre lo sublime y lo ridículo pisando la raya peligrosamente al final. Esta vez quizá no se trata tanto de que el planteamiento aplaste la resolución, porque la puesta en escena es magnífica, sino más bien del remate. Y Jonze consigue otra película enteramente autoral, tan personalísima como en conjunto insatisfactoria.

* HER (2013). Director: Spike Jonze. INTÉRPRETES: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el viernes 21 de febrero, pero puedes descargarla aquí. 

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SESIONES GOLFAS: «SWEET MOVIE» (1974)

SWEET MOVIE, de Dusan Makavejev : EL PRIMER “SERBIAN FILM”

Calificación: 6/10. 

Hace unos días, el conocido cinéfilo argentino Fernando Martín Peña se preguntaba en Facebook si a alguien le siguen interesando los Óscar. No a mí, desde luego. He ido retrasando poco a poco la actualización sobre las películas que concurren a estos al modo de la del año pasado hasta que he visto que no tenía fuerzas. Siempre los mismos nombres (Alexander Payne, David O. Russell, Scorsese en una versión hortera y banalizada de sí mismo…), y comprobar que este año lo único con gracia de todo el asunto es ver cómo muchos han tenido que rectificar sus opiniones sobre la capacidad actoral de Matthew McConaughey a marchas forzadas. Yo de la que siempre he dudado es de la de Javier Bardem, y mejor no nos metemos en los putos Goya…

Así que he decidido volver a los orígenes de este blog presentando una de las películas más absurdas, repulsivas, libérrimas, salvajes y heterodoxas que se han hecho jamás: la producción franco-alemana-canadiense Sweet Movie.

Y si bien todavía se sigue hablando de A serbian film, esta Sweet Movie, obra de otro director serbio –entonces yugoslavo-, y en concreto Dusan Makavejev, no tiene nada que envidiarle en cuanto a perversa amoralidad y una capacidad alegórica más que turbia.

Makavejev ya había dado muestra de su universo provocador y hasta irritante con una suerte de falso documental llamado Los misterios del organismo, donde el cineasta se mofaba del espíritu de mayo del 68 mezclando a Stalin con escenas reales de electroshocks y otras de las que el listo de Von Trier pareció tomar muy buena nota para perpetrar Los idiotas. Un botón de muestra:

Misterios del organismo from Colour Me In on Vimeo.

Pero el culmen del perverso arte de Makavejev lo supone esta Sweet Movie. ¿Y qué cuenta el filme? No resulta fácil responder a esta pregunta. Podría decirse que al principio utiliza el recurso de contraponer dos historias narradas en paralelo: la estrafalaria boda entre un multimillonario y una virgen que culmina con una extraña escena de lluvia dorada, por un lado; y el encuentro entre dos jóvenes revolucionarios, chico y chica, que se aman mientras entonan (¿?) himnos comunistas, por el otro. 

 Después de un desarrollo caprichoso hasta la ridiculez y el paroxismo, ambas historias, más o menos, se unen al final, o por lo menos la novia de la primera aparece en lo que no sabemos si es el escenario de la segunda, porque la revolucionaria ahora se ha vestido también de novia y se desnuda poco a poco para seducir a un grupo de niños (¡sí, es en serio!) para, casi sin solución de continuidad, aparecer ante nuestros ojos uno de los banquetes más repulsivos de toda la Historia del Cine: la comida pronto se mezcla con vómitos y orines, y después algunos participantes defecan en público entre aplausos y el Himno a la alegría, de Beethoven. Y no se acaban aquí las sucias y hasta macabras ocurrencias…

Ya habrán intuido muchos que Makavejev puede recordar al Pasolini de Saló si este se meara -casi literalmente- en el marxismo, o a un cruce entre Buñuel y un coprófilo. También que no se trata de una obra fílmica para todos los paladares, sino para los amantes de lo bizarro y lo extremo, porque Sweet Movie se encuentra en un punto indeterminado entre el cine de autor y la psicotronía más descacharrante. 

En todo caso, quedan claras dos cosas: Sweet Movie debería estar en esta lista de películas extremas que sigue siendo la entrada más leída de este blog, y que le puede servir a cualquiera para olvidar esa ola de mediocridad y tibieza de La gran estafa americana, Doce años de esclavitud y compañía. Al final los Óscar van a hacernos odiar el cine… o limpiarnos la mirada con atrocidades de celuloide tan aberrantes, pero al mismo tiempo tan impactantes e indelebles, como Sweet Movie, de Makavejev.

* SWEET MOVIE (1974). Director: Dusan Makavejev. INTÉRPRETES: Carole Laure, Pierre Clémenti, Anna Prucnal, Sami Frey, Jane Mallett, Roy Callender, John Vernon. NACIONALIDAD: Alemania-Francia-Canadá. Puedes descargar la película aquí. 

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