EL PUENTE DE LOS ESPÍAS

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, de Steven Spielberg: LA GUERRA FRÍA… Y LARGA, Y PESADA

Calificación: 4/10.

(NOTA IMPORTANTE: ESTA CRÍTICA PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD A LOS FANS DE SPIELBERG).

Sin duda, Steven Spielberg es el realizador más clásico de cuantos siguen aún en activo, con la salvedad de otro de los intocables, Clint Eastwood. El primero, al menos, ilumina mejor.

No oculto que este clasicismo desfasado, ramplón y tedioso, como espectador, me irrita sobremanera, pero en Spielberg se une, asimismo, a un maniqueísmo para público de multisalas, al frecuente mensaje de “América salva al mundo entero” y, por supuesto, al excesivo metraje, que otros directores de la llamada “generación Magnolia” como Paul Thomas Anderson, Sam Mendes y Michael Mann, que en pocos años harán el mismo cine que Spielberg y Eastwood –si es que no lo hacen ya-, también la consideran un garante infalible de calidad cinematográfica, por citar solo los casos más flagrantes.

A ninguna de estas características se escapa El puente de los espías, un mamotreto ambientado en los primeros sesenta con un diseño de producción extraordinario y carísimo; un Tom Hanks al que, junto con la papada, se le va inflando la certeza de que basta con estar ahí y ser él para conducir una película delante de la cámara; y una segunda parte llena de reiteraciones y de ritmo exasperante.

In DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg, Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) and his wife Mary (Amy Ryan) become the target of anti-communist fears when Donovan agrees to defend a Soviet agent arrested in the U.S.

Hasta entonces, hay un prólogo que se sigue con interés, ya que no con apasionamiento. Después sobreviene una primera parte, la del juicio al espía ruso Rudolf Abel en los Estados Unidos, donde ya se empieza a ver el plumero maniqueo pero que, al menos, mantiene el tipo. Pero luego el abogado protagonista, James B. Donovan, ha de viajar al Berlín Oriental para proponer un canje por Abel, lo cual se nos cuenta con todo lujo de detalles y sin dejarse una coma. Y aquí descubrimos otra de las características del cine del autor de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: se trata de uno de esos narradores que, cuando cuenta algo, no puede omitir ni el detalle más insignificante (el robo del abrigo, por ejemplo). Es posible que Spielberg revisitara la obra de Jacques Tati para rodar la mucho más entretenida La terminal, pero al francés que en realidad debería empollarse es a Bresson, para aprender los nobles artes de la elipsis y el fuera de campo.

Por desgracia, y como espectador acostumbrado a un cine más moderno y rítmico, esta segunda parte me deja tan exhausto que apenas llego al final pudiendo mantener la atención sobre la pantalla.

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

Spielberg, autoproclamado responsable de hacer inteligibles al espectador medio-bajo grandes temas como el holocausto (La lista de Schlinder), la esclavitud (Amistad) o los albores de la democracia americana (Lincoln), ha pretendido hacer lo propio con la Guerra Fría. Aparte de todo lo dicho, El puente de los espías tiene un aire de celuloide trillado, repetitivo e innecesario en su solemnidad aparatosa.

En resumen: cine de alabanza por inercia y de ese que, si se emite un domingo de sobremesa, a uno le da tiempo a ir a la cocina, al baño y a jugar con el smartphone sin perderse con la trama. Si uno se lo salta ahora, o incluso en ese pase de sobremesa, no se ha perdido gran cosa… hablando figuradamente, claro está.  

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

* EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015). DIRECTOR: Steven Spielberg. INTÉRPRETES: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd,Sebastian Koch, Billy Magnussen, Eve Hewson. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena mañana viernes 16 de octubre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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NUEVA PELÍCULA DE IÑÁRRITU: «THE REVENANT»‏

Estoy en unos días algo agitados y de muchos compromisos personales. También, viendo un montón de cine para planear las próximas entradas del blog en esta época del año de cine pre-Óscar, Goya y estrenos cada vez más insulsos. De momento, incluyo una entrada sobre lo siguiente que está rodando Alejandro González Iñárritu y que esperemos que sea tan grande como Birdman. Reproduzco tal cual la nota de prensa. Para esta misma semana, prometo daros cuenta de la mejor comedia romántica de 2014: Two Nigt Stand. 

Alejandro González Iñárritu, director de “BIRDMAN”,

ya está rodando su próxima película

 

THE REVENANT

 

Estreno España: 2016

Director: Alejandro González Iñárritu

Guionista: Alejandro González Iñárritu

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter

En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald. Basada en una historia real, THE REVENANT está dirigida por el famoso cineasta Alejandro González Iñárritu (“Birdman”, “Babel”).

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ALMA SALVAJE

ALMA SALVAJE, de Jean-Marc Vallée: PEREGRINANDO EN FLASH-BACKS

Calificación: 7,5/10.

Esta película, que da mucho más de lo que se espera de ella a pesar de lo lineal de su sinopsis y lo manido de su premisa, supone un pequeño gran acontecimiento. Y lo supone sobre todo por dos motivos: se trata de la segunda vez que el escritor Nick Hornby adapta a la pantalla grande un texto literario ajeno; y se trata también de la mejor interpretación hasta la fecha de la actriz Reese Witherspoon.

Empezando por Hornby, conocido por novelas adaptadas con éxito al cine como Alta fidelidad o Fiebre en las gradas, hablamos de uno de los autores de ficción más exitosos y reputados del panorama actual, que destaca por la rapidez y el interés con que se le lee, pero también por su prurito musical, que explicitó al máximo en 31 canciones y la ya mencionada Alta fidelidad. La primera novela ajena que adaptó para convertirla en guión fue la de Lynn Barber para An education. Sin ser en absoluto una mala película, Hornby ha dado un importante salto cualitativo con esta Alma salvaje.

A Reese Witherspoon la teníamos hace no mucho atrapada en papeles –y en películas- de poca monta, como Esto es la guerra (calificada por muchos la peor película de aquel 2012), Agua para elefantes (donde formó una pareja imposible con Robert Pattinson) o ¿Cómo sabes si…? Afortunadamente, ese bache en su carrera pasó, y la actriz, que sigue formando parte de los rankings de las mejor pagadas de Hollywood, supera su interpretación de En la cuerda floja, por la que ganó el Óscar. Esta vez ha sido nominada y veremos si hay suerte…

Y resultaría injusto no mencionar, por último, al director Jean-Marc Vallée, el mismo que el año pasado ofreció de lo poco que superaba lo mediocre para la anterior edición de los Óscar con Dallas Buyers Club, y la secundaria Laura Dern, que realiza una interpretación como poco tan rotunda como la de la protagonista (también ha sido nominada a la correspondiente estatuilla).

Y creo que con esta enumeración de nombres y méritos queda todo aclarado. A veces, como en esta ocasión, una gran película es una suma de talentos. Lo demás, una solitaria peregrinación por el desierto de Mojave que se convierte en un viaje a las profundidades de la protagonista, explicitado este último en una serie de flash-backs a cada cual más revelador. Hornby saca lo mejor del libro autobiográfico de Cheryl Strayed; Witherspoon y Dern sacan lo mejor de sí mismas; y Vallée lo traduce todo a imágenes con brillantez y sin aspavientos. No hace falta más.

* ALMA SALVAJE (2014). DIRECTOR: Jean-Marc Vallée. INTÉRPRETES: Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann, Michiel Huisman, Thomas Sadoski, Kevin Rankin, Charles Baker. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena mañana viernes 30 de enero. Sin enlaces de descarga por el momento.

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BIRDMAN

BIRDMAN, de Alejandro González Iñárritu: EL ÚLTIMO GRAN KEATON

Calificación: 9,5/10.

Sobre esta película poderosa, agotadora y única no resulta demasiado fácil hablar, vaya por delante. Quizá porque las palabras nunca alcanzan a describir una experiencia, y Birdman, antes que una película, es una experiencia casi física. Un prodigioso plano-secuencia, que abarca el filme entero –nada que ver con esa pedante gansada de Sokurov, El arca rusa, cuyo plano-secuencia también dura todo el metraje- nos conduce por el interior de un teatro de Broadway casi como en una atracción de feria, pero una atracción, eso sí, en la que nunca habíamos montado.

Riggan, el protagonista, es un personaje basado en gran parte en el actor que lo encarna, Michael Keaton, una estrella de Hollywood en horas muy bajas que espera relanzar su carrera en el teatro con una adaptación de un relato de Raymond Carver, De qué hablamos cuando hablamos de amor. Se podría decir que el filme es a su vez una adaptación desquiciada y oblicua de la obra de Carver. O tal vez un cruce entre dicha adaptación y El último gran héroe, aquella olvidada película de John McTiernan en la que Arnold Schwarzenegger ya se encarnaba a sí mismo y a su personaje de ficción ad hoc. Riggan es medio el actor en horas bajas medio un personaje del pasado, un superhéroe (Birdman, en clara referencia a Batman), que se va apoderando cada vez más del primero en clara esquizofrenia. ¿Y los superpoderes de Riggan, son una representación de dicha esquizofrenia? El filme te va atrapando en su espiral de demencia; no deja un segundo de respiro ni desperdicia unos milímetros de travelling. Porque, a la vez que todo esto, que no es poco, también se las apaña para proporcionar un retrato fidedigno de los neuróticos personajes que rodean a Riggan, principalmente los demás actores de la obra y sobre todo su hija Sam (extraordinaria también la interpretación de Emma Stone).

Tal cúmulo de ocurrencias, superposiciones y recursos expresivos llevados al paroxismo configuran una comedia negra y surrealista en un nivel de excéntrica genialidad que nadie se esperaba ni de Iñárritu -que reconozco que nunca había sido santo de mi devoción-, ni de Michael Keaton -ídem- ni muchísimo menos del cine típico de esta época del año entre los Globos de Oro y los Óscar, el cual descuella solo por lo mediocre, valga la paradoja.

Claro que esta inesperada y delirante genialidad no renuncia al auto-homenaje de Keaton, ni a la histeria, ni a la frivolidad, ni al retrato pedestre del mundo del artisteo. No es que no renuncie, es que se nutre de ellos, y así queda esta amalgama, esta montaña rusa de celuloide que tiene el tono de lo nunca visto. Deja exhausto, y también con la certeza de que estará en todas las listas de lo mejor de 2015 cuando precisamente nos pilló haciendo la de lo mejor de 2014.

Imprescindible, huelga decirlo, para cualquiera al que le guste el cine, da igual si mucho o poco.

* BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) (2014). DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu. INTÉRPRETES: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 9 de enero. Sin enlaces de descarga por el momento.

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DOS ESTRENOS «FILTH, EL SUCIO» Y «BLUE RUIN»

FILTH, EL SUCIO, de Jon S. Baird: ENTRE EL «MAL TENIENTE» Y TORRENTE

Calificación: 3/10.

Salvo error u omisión, esta es la segunda adaptación a la pantalla de un libro de Irvine Welsh en la que no escribe el guión él mismo. La primera fue la mítica Trainspotting. No se le escapará a casi nadie que Filth se queda a años-luz de distancia de aquella. Pero es que además se puede considerar lo peor de Welsh que ha llegado a la pantalla grande.

Y no es que la novela en que se basa este filme –lo confieso- resulte muy de mi agrado, pero Baird la desfigura y la empeora aún más si cabe. Para empezar, tal y como queda el personaje principal y eje de la trama, Filth, no parece otra cosa que un cruce entre el teniente corrupto de Abel Ferrara y nuestro Torrente. Así, los dos primeros tercios de la película, con sus peripecias sobre drogas y sexo chungo, transmiten la misma profundidad que los gags zafios hilados con gracejo que constituyen todos y cada uno de los episodios de la saga del personaje susodicho de Santiago Segura.

En el desenlace llega el sorpresivo giro dramático. Efectivamente, uno no se lo espera, pero también lleva supeditada una moralina de apología de la familia que no se encontraba en la novela y que, con perdón, apesta tanto como la ventosidad con que casi se nos presenta al protagonista.

Solo recomendable para incondicionales de Welsh o de James McAvoy, en esta ocasión histriónico y aparatoso a más no poder. Nada para incondicionales de Imogen Poots (foto superior), tan desaprovechada como en el fondo lo está el material literario en que se basa este prescindible y banal policiaco.

* FILTH, EL SUCIO (2013). DIRECTOR: Jon S. Baird. INTÉRPRETES: James McAvoy, Imogen Poots, Jamie Bell, Joanne Froggatt, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Emun Elliott, Kate Dickie, Shirley Henderson. NACIONALIDAD: Reino Unido. Puedes descargar la película aquí.

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BLUE RUIN, de Jeremy Saulnier: LLUEVE SOBRE MOJADO Y QUEDA SECO

Calificación: 5,5/10.

Y he aquí un thriller de estética indie y ambientado en la América profunda que ha dejado su estela en festivales como Gijón y Cannes. Puesto que mantiene evidentes semejanzas con Mud y En un lugar sin ley, se podría decir que con él llueve sobre mojado.

Y sin embargo, se trata de un thriller seco como un Dry Martini preparado por Buñuel, contado con parsimonia y que no escatima en sus estallidos de violencia. Hasta ahora, nada que no se haya visto bastantes veces. Tal vez lo más curioso que encierra es el trazado del protagonista, que parece formar parte de un mensaje asaz peculiar: Dwight es un vagabundo cuya existencia se reaviva por la venganza, que sin embargo no puede acabar de otra forma que en tragedia. Cualquiera diría que Saulnier ha querido transmitirnos que la vida es por fuerza inacción o sufrimiento…

El desconocido Macon Blair compone su personaje con una sabiduría y una sobriedad que impresionan. Tal vez se trate de lo más valioso de un filme que no aburre, pero al que le puede su alarmante falta de originalidad.

* BLUE RUIN (2013). DIRECTOR: Jeremy Saulnier. INTÉRPRETES: Macon Blair, Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson. NACIONALIDAD: EE UU. Puedes descargar la película aquí y los subtítulos aquí.

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