Archivos para el mes de: diciembre, 2012

LOS MEJORES ESTRENOS DE 2012

2012 ha sido un año muy malo de bastante buen cine, al contrario que, por ejemplo, 2011, un mal año de cine pasable. Hay quienes se siguen aferrando a las películas que tratan de explicarnos esta eviterna crisis (El capital, Las nieves del Kilimanjaro, Una vida mejor y demás); hay otros que, sin embargo, estamos tan asqueados de la realidad que preferimos la evasión, y esto se ha reflejado en mi lista de los diez mejores estrenos de 2012, con bastante cine de género, aunque, algo es algo, sin superhéroes.

Por otra parte, he tratado de confeccionar la lista con las filmografías del mayor número posible de países, pero me temo que prima el cine americano (el indie, eso sí), al menos en cantidad, porque una película francesa y una mejicana llegan a casi lo más alto del top 10. En fin, sin más dilaciones, aquí va la lista con lo mejor de 2012:

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10. MARGARET, de Kenneth Lonergan. Segunda película como realizador del guionista de Una terapia peligrosa, se pasó años y años en salas de montaje. Tantos, que dos de los productores (Sydney Pollack y Anthony Minghella) ya han fallecido. El resultado, obviamente irregular, pero con secuencias aisladas de una maestría arrolladora (la final en la Ópera Metropolitana, el mejor ejemplo). Tiene mucho y muy buen cine dentro.

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9. THE CABIN IN THE WOODS, de Drew Goddard.  Con esta hago un poco de trampa porque realmente no se llegó a estrenar, aunque su paso por las pantallas españolas se anunció para el pasado octubre. Se trata del filme de terror más perversamente inteligente que se ha realizado en años. Su forma de reírse y al mismo tiempo de comulgar con los clichés del slasher ha envejecido al subgénero por lo menos un cuarto de siglo. Un Christopher Atkins perfecto y un final que consigue lo que no han logrado los mayas. 

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8. MONEYBALL, de Bennett Miller. Una de las grandes apalizadas en los Óscar. Si la anterior da la vuelta al calcetín del terror, Moneyball hace lo propio con las películas de deportes. El director de Capote y el guionista de La red social unieron sus fuerzas en este ejemplo de adecuación de lo que se cuenta a cómo se cuenta, pero también de mensaje en favor del individualismo, lo único y lo diferente… consiguiendo un filme de deportes único y diferente. Por no hablar de las interpretaciones de Brad Pitt y Jonah Hill…

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7. YOUNG ADULT, de Jason Reitman. La comedia americana llevaba años dándole vueltas al tema de la adultescencia, y Reitman unió fuerzas de nuevo con la guionista Diablo Cody tras Juno y lo clavaron. Cuadro humano de personajes vivos, de arquetipos reconocibles, y de un sarcasmo demoledor del que surge una ternura única por su pareja protagonista. Hay que verla más de una vez para saborear el vitriolo de cada réplica y su atención a los detalles en la puesta en escena, pero sobre todo, porque es una gozada, y porque rubrica la mejor interpetación de Charlize Theron hasta el día de hoy. 

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6. MI SEMANA CON MARILYN, de Simon Curtis. Querido/a lector/a: ¿puedes imaginarte lo que habría sido conocer en persona a un mito del cine y compartir con él un breve romance aunque no consumado? Mi semana con Marilyn, basada en el libro autobiográfico de Colin Clark, lo pone en imágenes a la perfección. O cómo una estrella pude iluminar toda una vida hasta deslumbrarla, y de paso las de los espectadores. Explica la mitomanía y rezuma amor por el celuloide. Pasmosa Michelle Williams como Norma Jean Baker. 

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5. DAMISELAS EN APUROS, de Whit Stillman. Se supone que a uno le toman más en serio si hace una lista de filmes con títulos sesudos y hasta escabrosos, pero aquí tenemos una comedia ligera, graciosisíma, de estética retro y llena de números musicales. Eso sí, para iniciados. Muy difícil pillarla si uno nunca ha sabido de Whit Stillman, un magnífico y peculiar realizador que ha terminado cuatro películas en veintidós años. Algo es seguro: nadie había visto jamás un slasher como The cabin in the Woods, ni una de deportes como Moneyball, ni una comedia universitaria como Damsels in distress.

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4. MOONRISE KINGDOM, de Wes Anderson. El director friki y exiliado en sí mismo por antonomasia cuenta, en su séptima entrega, con una baza inédita en su obra: una emotividad sincera y sin fisuras. El resultado, la que para mí es su mejor película, historia de amor en clave teen donde el reparto funciona tan bien como habitualmente y la imaginería de los años 60 le sirve para edificar una estética casi irreal, como de cuento de hadas. Valga la cursilería, se trata de un pedacito de celuloide hecho magia pura, pero si Wes Anderson se pone cursi, yo no voy a ser menos.  

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3. LAS MALAS HIERBAS, de Alain Resnais. El nonagenario director de El año pasado en Marienbad demuestra que sumando cerca de un siglo de vida también se puede ser subversivo y transgresor. Filme distinto a casi todos, incluidos los del propio Resnais, ligero en la forma e inusitadamente feroz en el fondo. Resnais habla de casi todo lo referente a nuestra existencia, pero con un pesimismo doliente. Su final, que ha sido comparado con el de 2001, supone el mejor que este bloguero haya visto en una pantalla a lo largo de 2012. 

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2. MISS BALA, de Gerardo Naranjo. Un realizador mejicano prácticamente desconocido en nuestro país vincula un filme sobre la guerra del narcotráfico con el noir de toda la vida, y demuestra tener masticados a De Palma, Schrader, Frankenheimer y hasta a Sam Fuller. Miss Bala posee tanta fiereza como dominio narrativo, y sus soluciones de fuera de campo y travellings son para estudiarse en escuelas de cine. También nos trajo la maravillosa revelación de su actriz principal, Stephanie Sigman. Una obra redonda, y, junto con Looper, la abanderada de la renovación del cine negro.

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1. LA INVENCIÓN DE HUGO, de Martin Scorsese. Hugo marca no solo un momento cumbre en la filmografía de Scorsese (probablemente, la segunda parte de la cinta es lo mejor que haya filmado nunca), sino también del cine dentro del cine. El italoamericano aúna pasado, presente y futuro con la genial osadía de mostrar películas mudas en 3D, y los señores de la Academia, miopes por definición, recompensaron por ello a otra cinta inferior. Da lo mismo: se trata de una obra maestra, o de la obra maestra de Scorsese, y  ya es mucho decir. 

Y para la segunda parte, mejores actores, actrices, peores películas y muchas cosas más.

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Alguien muy cercano me sugirió que, si había hecho un top ten con las mejores películas veraniegas, podría hacer lo mismo con las navideñas. Pero confeccionar una lista de las mejores supondría caer el tópico, que este blog siempre rehúye: ¡Qué bello es vivir!, The Holiday, etc. Así que tiro por la calle de en medio: hay cinco típicas y cinco atípicas. Y no está Love Actually, porque, como ya he dicho por aquí, la encuentro exageradamente sobrevalorada.

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10. COMO EN CASA EN NINGÚN SITIO (Seth Gordon, 2008). Desternillante comedia anti-navideña que solo al final deja paso a los buenos sentimientos y que no gustó a la mayoría de la crítica ni del público. No obstante, posee ese humor gamberro a punto de pasarse de la raya típico del frat pack y atesora un puñado de gags verbales y físicos superlativos. En el reparto, entre otros, Vince Vaughn, Reese Witherspoon, Robert Duvall, Sissy Spacek y Jon Voight. Lo contrario que Love Actually: muy infravalorada.

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9. FEMALE TROUBLE/COSAS DE HEMBRAS (John Waters, 1974). Ya hablé de ella en otra actualización de este blog, y, aunque no se trate de una película navideña per se, contiene una secuencia imborrable ambientada el 25 de diciembre que culmina con la famosa auto-violación de Divine. Esta, aún en la high school, se escapa de casa porque se han negado a regalarle unos zapatos “de tacón cha-chá” y, en la refriega de la huida, su madre queda atrapada debajo del árbol de Navidad… algo que el director sacó de un recuerdo infantil, aunque fue la abuela y no la madre de Waters quien se viese bajo ese mamotreto con bolas brillantes. Descarga de subtítulos: http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/62070/female-trouble-es

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8. NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (Charles E. Sellier Jr., 1984). En la época dorada de los slasher y de muchas más cosas, los 80, era solo cuestión de tiempo que alguien realizase uno navideño. Historia tremebunda sobre un huérfano traumatizado por la Navidad y unas monjas crudelísimas (son las que dan mas miedo de toda la película), que, una vez este ha alcanzado la pubertad y al acercarse la fecha fatídica, vestido de Papá Noel y hacha en mano, se dedica a cargarse a todo bicho viviente. Inmensa en su planteamiento y en la cutrez de su puesta en escena, este bloguero recomienda utilizarla para aguarle las Fiestas a cualquier acérrimo de las mismas. Existe un remake de este año al que aún no he tenido tiempo de echarle un ojo.

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7. BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE (Alex Holdridge, 2007). Probablemente la segunda mejor película que se ha hecho jamás sobre la Nochevieja, que no todo tiene que tratar sobre la Navidad misma. Una joyita independiente que, hace ya la friolera de cinco años, cautivó a crítica y público con su sinceridad, sencillez, trazo de personajes y blanco y negro típico del cine americano off-Hollywood. Holdridge la rodó con tan poco presupuesto que muchas veces tuvo que ocultar las cámaras por no poseer los permisos de rodaje pertinentes. Un pequeño y encantador clásico indie.

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6. CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (Rob Reiner, 1989). Otro filme que, sin versar específicamente sobre estas fechas, sí contiene un desenlace ambientado en las mismas que derretiría a un carámbano. Probablemente lo mejor que haya dirigido nunca Reiner ni protagonizado Meg Ryan, hoy en día con la jeta hipertrofiada por el bótox. Uno de los filmes románticos imprescindibles del último cuarto de siglo, que jamás cansa en las revisiones. Y es que a cuántas les gustaría encontrarse, con el beso de las 12 del 31 de este mes, una proposición formal de casorio…

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5. 200 CIGARRILLOS (Risa Bramon García, 1999). Probablemente la mejor película que se ha hecho jamás sobre la Nochevieja y su celebración. Obra coral y de nostalgia ochentera, por ella desfilan Ben y Casey Affleck, Christina Ricci, Paul Rudd, Courtney Love (sorprendentemente buena actriz) y una primeriza y maravillosa Kate Hudson. El único filme de esta directora de casting es como debería ser siempre la fiesta del nuevo año: chispeante, divertida, nada espesa, en torno a los romances y con muy buena música. Y allá que cada uno dilucide si es verdad o no que si no se tiene sexo en Nochevieja no se tiene tampoco el resto del año, como afirman dos de los personajes femeninos…

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4. UN NIÑO GRANDE (Paul y Chris Weitz, 2002). Otra muy apropiada para estos días de comilonas y bombillas por doquier, y, junto con American Dremz, lo mejor que han rodado estos hermanos que contribuyeron a alguna de las sagas más aberrantes de este nuevo siglo (American Pie, Luna nueva). El secreto de esta historia de mensaje esperanzador sobre personajes a la deriva está en que se trata de la adaptación de una novela del gran Nick Hornby (Alta fidelidad), y, por ello, el trazado de los protagonistas resulta irreprochable. Por si alguien duda si debiera incluirse en esta lista, Hugh Grant es hasta ahora el único personaje que ha dado el cine que vive de los royalties de un horrísono villancico.

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3. TÚ Y YO (Leo McCarey, 1957). Y entramos en la zona de los clásicos con mayúsculas. El gran Leo McCarey realiza un remake de una película propia superando al original. Afirmar que An affair to remember supone un hito en el cine romántico no hace suficiente justicia a esta obra maestra, que lo es por su combinación superlativa de comedia y de melodrama. Por otra parte, el filme puso de moda las citas en la terraza del último piso del Empire State, la cual que conoció un revival gracias al homenaje/rescritura Algo para recordar. Su desenlace navideño (una vez más), feliz y tristísimo al mismo tiempo, puede provocar más lágrimas que el de ¡Qué bello es vivir! Imborrable.

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2. PLÁCIDO (Luis García Berlanga, 1961). A partir de la campaña franquista Siente un pobre a su mesa, el genio Berlanga puso en pie un sainete coral más cercano que nunca al neorrealismo italiano y especialmente cruel con la pequeña burguesía del régimen del anterior jefe de Estado. Si uno busca una visión negra de las Navidades, esta es su película: jamás se ha reflejado mejor su caridad de boquilla con fecha de caducidad inmediata. El primer y feliz encuentro del valenciano con su recurso expresivo favorito, el plano-secuencia, y, huelga decirlo, una de las mejores películas del cine español de todos los tiempos.

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1. EL APARTAMENTO (Billy Wilder, 1960). Puesto que para muchos se trata de la obra cumbre  de Billy Wilder, El apartamento lo es (¿casi?) todo: historia de amor entre perdedores, fábula amarga sobre el arribismo laboral pero también sobre la recuperación de la dignidad perdida y, por supuesto, perfecto equilibrio entre las influencias de los maestros del maestro: Erich Von Stroheim y Ernst Lubitsch. C.C. Baxter, el mejor Jack Lemmon posible, pasa las fiestas siempre solo, en el zoo y delante de la tele… hasta que se enamora de la querida del mandamás de su empresa. Nunca las Navidades se han exprimido ni se exprimirán tan bien cinematográficamente: Wilder, un hombre de entendimiento superior, captó la esencia de las mismas, su colorista y vocinglera sordidez, y la usó como perfecto contrapunto para el romanticismo. Quizá, eso sí, no muy apropiada para revisar durante esta interminable crisis: a muchos les puede provocar nostalgia de un empleo…

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Pues todavía dos o tres medios de comunicación se han acordado del segundo aniversario de la muerte de Berlanga. No va a suceder igual con Jean Rollin, pues ni siquiera informaron de su muerte el 15 de diciembre de 2010. Afortunadamente, aquí está este blog para recordar al que es para muchos EL MEJOR DIRECTOR EUROPEO DE CINE VAMPÍRICO DE TODOS LOS TIEMPOS, al menos si obviamos al Murnau de Nosferatu y con la posible competencia de un cineasta tan cercano a él como Jess Franco, y ahora veremos por qué.

La filmografía de Rollin, y ya que no hay nada publicado de él en DVD en España desde hace lustros, resulta muy fácil de conseguir en Internet, aunque en el idioma original o con subtítulos en inglés. No obstante, vamos a centrarnos en cuatro obras suyas (una de las cuales está firmada al alimón precisamente con Franco) disponibles con doblaje al español.

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* LA VAMPIRESA DESNUDA (1970). El más emblemático filme de Rollin, eje central de una trilogía comenzada con La violación de la vampira en 1967 y finalizada con El amanecer de los vampiros solo un año después de la que nos ocupa. Todo un compendio de la forma de entender el fenómeno vampírico por parte de Rollin: erotismo pero también surrealismo a raudales, recordando lejanamente a Cocteau, Buñuel, Fellini o Welles. El impacto que me produjo el visionado de La vampire nue me hizo escribir lo siguiente en el antiguo blog: “He visto pocas películas con un uso de la banda sonora más alucinante y certero (el sonido de la ambulancia en la escena de la discusión del protagonista con su padre, el insidioso pitido electrónico de la secuencia del hospital), pero lo que más me gusta de La vampire nue es que realmente NUNCA SABES QUÉ VA A SUCEDER A CONTINUACIÓN, ni siquiera cuál va a ser el siguiente contraplano. Una sensación que había tenido con muy pocos cineastas, y desde luego con ninguno dedicado al terror. Además, fetichismos varios, necrofilia, reflexiones sesudas sobre la inmortalidad y emociones fuertes a porrillo”.

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Aunque expresado de forma algo prosaica, ahí está casi todo, salvo que el terror de Rollin apenas se parece al de ningún otro.

Calificación: 7/10. Puedes descargarla aquí. NOTA: Enlace en descarga directa.

* EL AMANECER DE LOS VAMPIROS (1971). Quizá la obra más discutible de esta tetralogía improvisada. Su banda sonora de Psicodelia resulta tan enfática que muchas veces parece que las imágenes quieran acompañar a la música y no al contrario. Por otra parte, Rollin desgrana la historia en un sinfín de encuadres y travellings esteticistas hasta lo afectado. El erotismo quiere transmitir decadencia antes que excitación. A su favor, su imaginería abiertamente hippie (existen muy pocas películas de vampiros que la posean, alguna de la Hammer de los 70, la pésima Sombras tenebrosas…) y la larga secuencia del desenlace en esa playa tan recurrente en la obra del galo. Más bien es una colección de bonitos momentos aislados, insoportable para cualquier espectador que no se ponga a favor de ella desde el principio.

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Calificación: 5/10. Puedes descargarla aquí.

* LA ROSA DE HIERRO (1973). Una pareja se queda, sin motivo aparente, encerrada en un cementerio. Aunque lo intentan con denuedo, les es imposible salir, y después ella parece sometida por un extraño hechizo… Una versión rolliniana de El ángel exterminador, con las habituales y generosas dosis de erotismo macabro y falta de lógica narrativa en aras del surrealismo. La película, de apenas un único escenario y dos personajes, consigue envolver y arrastrar al espectador en su enigma tan misterioso como transparente y en su demencia en aumento… casi, y salvando las distancias, como la citada obra de Buñuel. Otro alegato casi impecable sobre lo irracional asociado al horror y mezclado con el sexo (el consabido encuentro entre Eros y Tánatos).

Calificación: 6/10.

* VIRGEN ENTRE LOS MUERTOS VIVIENTES (1971?-73?). Conocida también como La noche de las estrellas fugaces, Los sueños eróticos de Christine y Christina, princesse de l’érotisme, se trata de uno de los erráticos proyectos de nuestro Jess Franco, no sé si decir que especialmente abundantes en los 70, porque los hubo en todas las décadas de producción de este cineasta tan ingente como –en conjunto- genial.

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Aquí Franco nos cuenta la historia de una chica preciosa recluida en un internado toda su vida que viaja al caserón familiar para la lectura del testamento de su padre, encontrándose en él a unos personajes malsanos y una atmósfera enrarecida sobremanera…

Puesto que tanto productor como distribuidores quedaron descontentos con el resultado, el filme conoció varias versiones (incluida una porno) y varias alteraciones, incluida la preciosa secuencia del sueño realizada por Rollin.

Aunque no se trate ni mucho menos de una película conseguida, porque acusa sus problemas de producción y distribución, resulta valiosa por yuxtaponer el cine de estos dos maestros no suficientemente considerados. El tercio final parece rodado deliberadamente para pasarse por el forro la lógica cinematográfica al uso, y transmite, aunque de forma algo tosca e inconexa, la portentosa intuición surrealista de Franco, no menor que la de Rollin. Bastante disfrutable.

Calificación: 6/10.

Y, como siempre, si aparecen más cosas de Rollin dobladas o con subtítulos en español, prometo no dejar de reseñarlas aquí.

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PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO (excepto La violación de la vampira).

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