«PIRANHACONDA» (DVD) Y SESIONES GOLFAS CON ARMANDO BÓ E ISABEL SARLI (II)

PIRAÑACONDA, de Jim Wynorski: EL PEQUEÑO MILAGRO DE UN GRAN MAL BICHO

Calificación: 6/10.

A veces, incluso en España, uno se lleva estas pequeñas sorpresas.

Que esta descacharrante y gozosa película de monstruos llegue al mercado de DVD de nuestro país, máxime tratándose de un telefilme producido para el canal de televisión SyFy en cuya concepción ha intervenido el inefable Roger Corman, se nos puede antojar incluso un pequeño milagro. Que aquí nos vienen haciendo bastante falta, por muy pequeños que sean.

Pirañaconda deja desde los primeros segundos muy claras sus intenciones: música surf, científicos que se meten donde no les llaman y un gigantesco ser entre mitológico y mutante, entre piraña y anaconda, que devora a rubias macizas en bañador en pleno Hawái.

Jim Wynorski, aunque totalmente desconocido en España, es uno de esos realizadores de las series B a Z que ha desarrollado una carrera extraordinariamente prolífica, pocas veces alejándose del puro subproducto. Un caso idéntico al de Fred Olen Ray, Ulli Lommel o Uwe Boll, aunque sin llegar a la altura –en número de títulos y en mi opinión altura cinematográfica también- de lo que fueron Joe D’Amato y nuestro querido Jesús Franco.

En concreto, Wynorski se ha dedicado sobre todo a la producción televisiva y se ha especializado en criaturas gigantes, amenazantes y devoradoras. Aquí se sirve de unos efectos digitales bastante apañados y un guión no escrito por él en el que se mezclan secuestradores, mad doctors y aventureros improvisados. El filme, que evita a toda costa el tono paródico, no aburre nunca y hace pasar un rato más que entretenido. A pesar de sus limitaciones, menos cutre y mejor realizado de lo que cabría esperarse, aunque no me atreva a afirmar que es “bueno”…

* PIRAÑACONDA (2012). DIRECTOR: Jim Wynorski. INTÉRPRETES: Michael Madsen, Rachel Hunter, Shandi Finnessey, Teri Ivens, Rib Hillis, Angie Savage. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD salió a la venta el pasado martes 21 de mayo, pero puedes ver la película online y descargarla aquí.

********************************************************************************************

SESIONES GOLFAS: ISABEL SARLI Y ARMANDO BÓ (II)

CARNE (1968), de Armando Bo: MUNDO, DEMONIO Y SARLI

Calificación: 6/10.

Puesto que, al contrario de lo que me esperaba, una de las grandes impulsoras de este blog ha sido Isabel “Coca” Sarli, vamos con una segunda parte sobre otro de sus más famosos filmes con Bó.

Si el ya reseñado Insaciable resulta casi el más célebre del tándem sobre todo por estar prohibido durante la dictadura militar argentina, Carne puede que resulte el más célebre de los 60, de esa segunda etapa más aperturista y antes de que los problemas con la censura arreciaran durante los 70.

Sin embargo, y como era de esperar, Carne posee una reputación cinematográfica bastante mala, como casi todo lo de su autor. Por supuesto, no estoy de acuerdo con esa opinión generalizada: se trata de un filme que ha envejecido particularmente bien y que, a pesar de su rudeza y hasta de su tosquedad, posee un empuje arrollador.

Perdonad los lectores lo desatinado de la comparación, pero si la escena de la violación de Irreversible, de Gaspar Noé, rodada en un solo plano de 9 minutos y sin concesiones a los de la butaca, descompone los nervios, no lo hace menos este desenlace en el que varios hombres se turnan para abusar de Delicia (Sarli, por supuesto) en el interior de un camión de transporte cárnico (el director nunca deja de resaltar la grosera obviedad de la comparación) mientras el bueno (Víctor Bó) parece no llegar nunca a salvarla.

De hecho, viendo Carne uno llega a pensar que el género masculino está compuesto casi en su totalidad por bestezuelas caricaturescas y esclavas de sus instintos, y el género femenino, por seres pasivos y abocados a la desgracia de padecer y hasta de amar a sus no congéneres. A este último respecto, muy reveladora la frase “Ahora tengo a un tipo que me mata a palos, y encima canto para mantenerlo”, pronunciada por otro de los personajes de llamado sexo débil.

Solo parecen salvarse el protagonista Antonio (Víctor Bó), que, sin embargo, tal vez peca de lentitud de reflejos y hasta de excesiva bondad, y no sabemos si la protagonista Felicia (Sarli), que peca de apocamiento y cobardía a la hora de enfrentarse a sus abusadores. Todo está planteado como una lucha de la civilización contra la barbarie, la razón contra los instintos, el Bien contra el Mal y el amor contra el odio, esto último tal y como plasma el realizador en un rótulo final que incluyo. Tan solo chirrían los toques de humor y el personaje homosexual, que parece sacado de una de las comedietas que Bó perpetraría más adelante.

Para ir abreviando, Carne es una película infravalorada como casi todo lo de su realizador, adelantada a su tiempo tanto por su tema como por su tratamiento cinematográfico (el microuniverso primario y kitsch que creyó inventar Bigas-Luna en Jamón, jamón ya estaba enteramente formulado en esta película). Isabel Sarli rezuma una sensualidad, sobre todo en las escenas con el hijo de su compañero sentimental, que traspasa la pantalla y se contagia al espectador.

Por desgracia, la copia que circula por la Red, al estar ripeada de VHS, no posee excesiva calidad -añado algunas capturas de pantalla-, aunque no llega a desmejorar la experiencia. Y habrá una tercera y espero que cuarta y sucesivas partes sobre Sarli y Bó en este humilde blog.

* CARNE (1968). DIRECTOR: Armando Bó. INTÉRPRETES: Isabel Sarli, Victor Bó, Romualdo Quiroga, Vicente Rubino, Juan Carlos Altavista, Alba Solís. NACIONALIDAD: Argentina. Puedes ver online descargar la película aquí. 

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (excepto capturas de pantalla).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

HOMENAJE A JESÚS FRANCO (II)

Como hice con Jean Rollin (por cierto, en esa actualización hay otra película de Franco entera para ver directamente), presento de forma breve seis películas del cineasta que están disponibles online y/o en descarga directa, las cuales por suerte representan varias etapas de este.

Mejor así que empezar con el típico elogio sentimental de “no es fácil despedirse de un realizador que ha significado tanto para uno” y esas mandangas…

MISS MUERTE (1965). Uno de los filmes más emblemáticos de Franco, y lo cierto es que antes de que empezase a acuñar su particular anti-estilo que llevó al paroxismo en la última etapa de vídeo, el cineasta sabía rubricar obras en blanco y negro tan ortodoxas como esta, con visible influencia tanto del expresionismo alemán como del cine negro clásico, y especialmente de Robert Siodmak y La escalera de caracol, aunque en versión más pop (no en vano, corren los años 60).

Fascinante variación de Gritos en la noche y el mad doctor, porque esta vez la científica chiflada es mujer. Contiene una intriga criminal muy bien narrada y una de las más tórridas de entre sus típicas escenas voyeurísticas de cabaret, aunque sin desnudos. El director se reserva un papel de inspector de policía que pone más o menos el contrapunto cómico. ¿Una muestra de todo lo que pudo llegar a ser Franco y nunca fue? Calificación: 7/10.

LAS VAMPIRAS (1970). Más conocida  por su título original Vampyros Lesbos, tal vez se trate del trabajo más célebre del director, y con el que se inaugura oficialmente en el cine mundial el subgénero del terror erótico, asociado esta vez, como tantas en su obra, al lesbianismo.

Película cadenciosa y fantasmagórica, con una de las bandas sonoras más sobresalientes de la filmografía del madrileño, la cual se editó hace pocos años en vinilo. Cumbre de la mixtura entre serie B y cine de autor –lo que Franco más adelante, y debido a obras mucho más erráticas, llamó “cine de caspa y ensayo”-, está llena de posibilidades alegóricas. Una obra iconoclasta, poderosa y fascinante sobre la que siguen corriendo ríos de tinta, no digamos ya sobre su protagonista Soledad Miranda. Calificación: 8/10.

DRÁCULA CONTRA FRANKENSTEIN (1971). Pues vamos con el tercer título capital en la obra del tío Jess. De una reunión de monstruos clásicos que podría parecer un remedo infantil de aquellos viejos filmes de la Universal que también agrupaban -de forma no menos pueril- a sus espantos más taquilleros, Franco extrae una obra personalísima e inclasificable. Sin apenas diálogos (filme casi mudo hasta el minuto 40) pero con zooms insensatos, un montaje apresurado, la habitual falta de medios que provoca «defectos especiales», sensibilidad cercana al cómic y un absoluto descaro pulp.

Esencial aportación a la llamada «edad de oro del terror español» por lo que tiene de única. Ha llegado a ser tildada de obra maestra, y tampoco anda tan lejos… Calificación: 7,5/10.

MACUMBA SEXUAL (1981). Estamos ya en plena etapa de películas S, que los jóvenes no sabrán que era una forma de calificación del cine convencional con altos contenidos de violencia y sobre todo de sexo, como la antesala de la clasificación X.

Protagonizada por su inseparable –y si no fuera por Soledad Miranda, también insuperable-  Lina Romay, por su no menos habitual Antonio Mayans y por la transexual Ajita Wilson, se trata de una fantasía erótico-exótica de conseguida atmósfera. Un filme muy cuidado en comparación con casi todos los softcore cutres de aquella época del cine español, pero al fin y al cabo no deja de ser uno de ellos… Calificación: 5/10.

LILIAN, LA VIRGEN PERVERTIDA (1983). Poco antes de volver a los géneros tradicionales, Franco pergeña, bajo el seudónimo de Clifford Brawn (sic), algunas cintas porno o con insertos porno como esta.

Muy buenos la planificación y efectos sonoros; penosa la sincronización del doblaje; folletinesca historia; lamentables los insertos hard.

Como anécdotas, Mayans encarna por segunda vez al detective Al Pereira, personaje que Franco y él han prolongado hasta la última obra del director. La protagonista Katja Bienert, a la que solo nos queda por verle el talento actoral, tenía solo 17 años cuando la rodó. Calificación: 3,5/10.

PAULA-PAULA (2009). Penúltimo trabajo del cineasta, que inicia la senda finalizada en Al Pereira vs. The Alligator Ladies, aunque aquí no aflore el sentido del humor.

Franco apunta una historia que después comprobamos que no le interesa seguir. La ficción se resquebraja cuando se ve en pantalla uno de los focos del rodaje. El resto, imágenes softcore lésbicas con una potente banda sonora de Jazz de fondo; la que a la sazón se hace llamar Fata Morgana bailando la danza de vientre hasta que la imagen se bifurca y deforma; Paula Davis recitando un cuento mientras mira directamente a cámara.

Estamos descendiendo casi al subconsciente de Franco. Entre la grabación casera, el rodaje como única forma de subsistir (no económicamente, se entiende) y la experimentación más vanguardista. Hay a quienes nos ha parecido más que estimable y quienes la tienen por una mera tomadura capilar. Para posicionarse en un lado o en otro, como siempre, basta con hacer clic en el título. Calificación: 6/10.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO (EXCEPTO GRITOS EN LA NOCHE).

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS.

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

HOMENAJE A JESÚS FRANCO (I)

Como primera parte de un díptico o tríptico dedicado al gran realizador, he aquí la crítica de su último filme, afortunadamente estrenado en salas.

AL PEREIRA VS. THE ALLIGATOR LADIES, de Jesús Franco: LA NOCHE MALAGUEÑA

Calificación: 6/10. Jesús Franco ha cumplido el sueño de su vida, pero también el de su muerte. Ambos eran, respectiva o indistintamente, vivir y morir rodando, ya que Al Pereira vs. The Alligator Ladies se ha estrenado muy pocos días antes del óbito del cineasta, que, infatigable, seguía acumulando proyectos… Por si fuera poco, Franco ha podido ver su última obra estrenada en pantalla grande, cosa que no ocurría desde 1996 con Killer Barbys. Y aunque esta última etapa de vídeo no sea la más brillante ni la más significativa del cineasta, este hecho da una idea de la marginación en la que la industria del cine español siempre ha mantenido a Franco, la industria de la dictadura de su tocayo de apellido, pero también, y mucho más elocuentemente en mi opinión, la de Pilar Miró y su concepto de cine oficialista y de qualité que ha perdurado hasta el día de hoy.

Sin embargo, Al Pereira… resulta significativa no solo por haberse estrenado en salas ni por suponer el último filme del maestro de la serie B española, sino también por tratarse de la primera vez que Franco aparece delante de la cámara (aunque no exactamente delante, ahora lo explicaré) no como actor, sino como director; es decir: haciendo de sí mismo. Como en su anterior y muy apreciable trabajo, Paula-Paula, Franco ya renuncia por completo a contar una historia, ni tan siquiera a divagar sobre ella, pues la película –o, como diría el propio director, el “experimento audiovisual”- no sigue una dirección sino que apunta en todas. Las referencias a su propio universo (el detective protagonista que nunca ejerce su profesión, Fu-Manchú) resultan, como poco, paródicas, y en realidad el modelo es El sexo está loco, aquel reivindicado filme de sketches que, no obstante, Franco consigue superar, pues si en aquella eran los mismos personajes los que hacían diferentes papeles en sucesivas secuencias, aquí los hacen en la misma, e incluso en el mismo diálogo, algo tan libérrimo y difícil de tragar por el espectador convencional que este “experimento” queda para satisfacción de muy pocos, incluso de muy pocos francomaníacos, porque está realizado sobre todo para la satisfacción propia.

Tanto es así, que Franco utiliza los espejos (lo que en términos cinematográficos se conoce como espacio negativo) para reflejarse a sí mismo, para enseñarnos la cara de ese director que por fin se muestra en un filme propio como siempre quiso: como director, con el fin de transmitirnos con más intensidad que nunca que este es el rol en el que siempre deseó verse fuera pero también dentro de una pantalla… y ahora por fin lo consigue pocos días antes de su fallecimiento. Que a nadie le engañen los anteriores párrafos: Al Pereira… resulta deslavazada, cutre y sus reflexiones metalingüísticas están imbuidas por la más bochornosa desfachatez. Es decir: Franco puro y duro, y más auténtico que nunca, aunque sea tras el espejo. Así que le tomaremos prestada a Truffaut La noche americana para afirmar que Al Pereira… no es sino La noche malagueña del inolvidable realizador.

Al Pereira vs. the Alligator Ladies – Jess Franco – Trailer from campechano on Vimeo.

* AL PEREIRA vs. THE ALLIGATOR LADIES (2012). DIRECTOR: Jesús Franco/Jess Franco. INTÉRPRETES: Antonio Mayans, Irene Verdú, Carmen Montes, Paula Davis, Luisje Moyano, Naxo Fiol, Mariví Carrillo, Maria José, Jesús Franco. NACIONALIDAD: España. La película se estrenó el pasado viernes 22 de marzo y puede verse estos días en los cines Artistic Metropol (Madrid) y Maldá Cinema (Barcelona). Nota: enlace a enlace de descarga retirado por mediación de la productora La Aventura, distribuidora del filme en España. 

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS.

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

JEAN ROLLIN

Pues todavía dos o tres medios de comunicación se han acordado del segundo aniversario de la muerte de Berlanga. No va a suceder igual con Jean Rollin, pues ni siquiera informaron de su muerte el 15 de diciembre de 2010. Afortunadamente, aquí está este blog para recordar al que es para muchos EL MEJOR DIRECTOR EUROPEO DE CINE VAMPÍRICO DE TODOS LOS TIEMPOS, al menos si obviamos al Murnau de Nosferatu y con la posible competencia de un cineasta tan cercano a él como Jess Franco, y ahora veremos por qué.

La filmografía de Rollin, y ya que no hay nada publicado de él en DVD en España desde hace lustros, resulta muy fácil de conseguir en Internet, aunque en el idioma original o con subtítulos en inglés. No obstante, vamos a centrarnos en cuatro obras suyas (una de las cuales está firmada al alimón precisamente con Franco) disponibles con doblaje al español.

* LA VAMPIRESA DESNUDA (1970). El más emblemático filme de Rollin, eje central de una trilogía comenzada con La violación de la vampira en 1967 y finalizada con El amanecer de los vampiros solo un año después de la que nos ocupa. Todo un compendio de la forma de entender el fenómeno vampírico por parte de Rollin: erotismo pero también surrealismo a raudales, recordando lejanamente a Cocteau, Buñuel, Fellini o Welles. El impacto que me produjo el visionado de La vampire nue me hizo escribir lo siguiente en el antiguo blog: “He visto pocas películas con un uso de la banda sonora más alucinante y certero (el sonido de la ambulancia en la escena de la discusión del protagonista con su padre, el insidioso pitido electrónico de la secuencia del hospital), pero lo que más me gusta de La vampire nue es que realmente NUNCA SABES QUÉ VA A SUCEDER A CONTINUACIÓN, ni siquiera cuál va a ser el siguiente contraplano. Una sensación que había tenido con muy pocos cineastas, y desde luego con ninguno dedicado al terror. Además, fetichismos varios, necrofilia, reflexiones sesudas sobre la inmortalidad y emociones fuertes a porrillo”.

Aunque expresado de forma algo prosaica, ahí está casi todo, salvo que el terror de Rollin apenas se parece al de ningún otro.

Calificación: 7/10. Puedes descargarla aquí. NOTA: Enlace en descarga directa.

* EL AMANECER DE LOS VAMPIROS (1971). Quizá la obra más discutible de esta tetralogía improvisada. Su banda sonora de Psicodelia resulta tan enfática que muchas veces parece que las imágenes quieran acompañar a la música y no al contrario. Por otra parte, Rollin desgrana la historia en un sinfín de encuadres y travellings esteticistas hasta lo afectado. El erotismo quiere transmitir decadencia antes que excitación. A su favor, su imaginería abiertamente hippie (existen muy pocas películas de vampiros que la posean, alguna de la Hammer de los 70, la pésima Sombras tenebrosas…) y la larga secuencia del desenlace en esa playa tan recurrente en la obra del galo. Más bien es una colección de bonitos momentos aislados, insoportable para cualquier espectador que no se ponga a favor de ella desde el principio.

Calificación: 5/10. Puedes descargarla aquí.

* LA ROSA DE HIERRO (1973). Una pareja se queda, sin motivo aparente, encerrada en un cementerio. Aunque lo intentan con denuedo, les es imposible salir, y después ella parece sometida por un extraño hechizo… Una versión rolliniana de El ángel exterminador, con las habituales y generosas dosis de erotismo macabro y falta de lógica narrativa en aras del surrealismo. La película, de apenas un único escenario y dos personajes, consigue envolver y arrastrar al espectador en su enigma tan misterioso como transparente y en su demencia en aumento… casi, y salvando las distancias, como la citada obra de Buñuel. Otro alegato casi impecable sobre lo irracional asociado al horror y mezclado con el sexo (el consabido encuentro entre Eros y Tánatos).

Calificación: 6/10.

* VIRGEN ENTRE LOS MUERTOS VIVIENTES (1971?-73?). Conocida también como La noche de las estrellas fugaces, Los sueños eróticos de Christine y Christina, princesse de l’érotisme, se trata de uno de los erráticos proyectos de nuestro Jess Franco, no sé si decir que especialmente abundantes en los 70, porque los hubo en todas las décadas de producción de este cineasta tan ingente como –en conjunto- genial.

Aquí Franco nos cuenta la historia de una chica preciosa recluida en un internado toda su vida que viaja al caserón familiar para la lectura del testamento de su padre, encontrándose en él a unos personajes malsanos y una atmósfera enrarecida sobremanera…

Puesto que tanto productor como distribuidores quedaron descontentos con el resultado, el filme conoció varias versiones (incluida una porno) y varias alteraciones, incluida la preciosa secuencia del sueño realizada por Rollin.

Aunque no se trate ni mucho menos de una película conseguida, porque acusa sus problemas de producción y distribución, resulta valiosa por yuxtaponer el cine de estos dos maestros no suficientemente considerados. El tercio final parece rodado deliberadamente para pasarse por el forro la lógica cinematográfica al uso, y transmite, aunque de forma algo tosca e inconexa, la portentosa intuición surrealista de Franco, no menor que la de Rollin. Bastante disfrutable.

Calificación: 6/10.

Y, como siempre, si aparecen más cosas de Rollin dobladas o con subtítulos en español, prometo no dejar de reseñarlas aquí.

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO (excepto La violación de la vampira).

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS.

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.