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ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS, de Walt Becker: BELLA, LAS ARDILLAS Y LA CULTURA POP

Calificación: 5/10.

Alvin y Las Ardillas_Poster 2Pues seguimos inmersos en esta odiosa etapa de cine del año: la de los Globos de Oro y los Óscar. Quien se haya tragado aunque solo sea uno de esos tostones –yo he renunciado a escribir aquí sobre Joy y Los odiosos ocho– se merece hacer un descanso con una película más ligera, que podría ser, por qué no, esta cuarta de la saga de Alvin y las ardillas.

Nos encontramos ante una película familiar pura y dura, que sin embargo esconde varios pequeños placeres de reparto y guiños a la cultura pop. Empezando por los primeros, la estrella Disney pasada a estrella a secas Bella Thorne, en un pequeño papel secundario, está absolutamente rutilante. Realizó una interpretación memorable en la aún no vista en España The Duff y una lamentable en la tampoco vista por aquí Big Sky, pero teniendo en cuenta su juventud (18 años), aún está a tiempo de permitirse errores en su carrera.

Alvin y Las Ardillas 4_mf0150_comp_v091.1091Thorne acompaña al habitual Jason Lee y a otros, pero nadie destaca  más que ella salvo los roedores animados. El estomagante malo Tony Hale -más por el papel que por el actor-supone el mayor hándicap de la cinta y lo único de ella que se echa de más.

Y en cuanto a los guiños a la cultura pop, los encabeza ese hilarante cameo de John Waters en el que Alvin le echa en cara Pink Flamingos, y culminan en ese número musical en pleno Nueva Orleans en el que las ardillas interpretan el Uptown Funk, de Mark Ronson, quizá ya un nuevo clásico.

Alvin y Las Ardillas 4_bs0310_comp_v050.1063Y por lo demás, discurre ágil, divertida casi siempre y sin sorpresas la mejor película del director de Cerdos salvajes y la pésima Persiguiendo un sueño, asimismo escrita por la guionista de Señora Doubtfire. Que nadie espere más de ella de lo desvelado, que, para tratarse de una cuarta parte de serie animada familar, no es poco. A mí me entretuvo cien mil veces más que las mencionadas en el primer párrafo…

Alvin y Las Ardillas 4_mk0050_v9787326.0062R* ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS (2015). DIRECTOR: Walt BeckerINTÉRPRETES DE LAS VOCES: Justin Long, Jesse McCartney, Matthew Gray GublerNACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 22 de enero. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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Alguien muy cercano me sugirió que, si había hecho un top ten con las mejores películas veraniegas, podría hacer lo mismo con las navideñas. Pero confeccionar una lista de las mejores supondría caer el tópico, que este blog siempre rehúye: ¡Qué bello es vivir!, The Holiday, etc. Así que tiro por la calle de en medio: hay cinco típicas y cinco atípicas. Y no está Love Actually, porque, como ya he dicho por aquí, la encuentro exageradamente sobrevalorada.

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10. COMO EN CASA EN NINGÚN SITIO (Seth Gordon, 2008). Desternillante comedia anti-navideña que solo al final deja paso a los buenos sentimientos y que no gustó a la mayoría de la crítica ni del público. No obstante, posee ese humor gamberro a punto de pasarse de la raya típico del frat pack y atesora un puñado de gags verbales y físicos superlativos. En el reparto, entre otros, Vince Vaughn, Reese Witherspoon, Robert Duvall, Sissy Spacek y Jon Voight. Lo contrario que Love Actually: muy infravalorada.

FemaleTrouble

9. FEMALE TROUBLE/COSAS DE HEMBRAS (John Waters, 1974). Ya hablé de ella en otra actualización de este blog, y, aunque no se trate de una película navideña per se, contiene una secuencia imborrable ambientada el 25 de diciembre que culmina con la famosa auto-violación de Divine. Esta, aún en la high school, se escapa de casa porque se han negado a regalarle unos zapatos “de tacón cha-chá” y, en la refriega de la huida, su madre queda atrapada debajo del árbol de Navidad… algo que el director sacó de un recuerdo infantil, aunque fue la abuela y no la madre de Waters quien se viese bajo ese mamotreto con bolas brillantes. Descarga de subtítulos: http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/62070/female-trouble-es

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8. NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (Charles E. Sellier Jr., 1984). En la época dorada de los slasher y de muchas más cosas, los 80, era solo cuestión de tiempo que alguien realizase uno navideño. Historia tremebunda sobre un huérfano traumatizado por la Navidad y unas monjas crudelísimas (son las que dan mas miedo de toda la película), que, una vez este ha alcanzado la pubertad y al acercarse la fecha fatídica, vestido de Papá Noel y hacha en mano, se dedica a cargarse a todo bicho viviente. Inmensa en su planteamiento y en la cutrez de su puesta en escena, este bloguero recomienda utilizarla para aguarle las Fiestas a cualquier acérrimo de las mismas. Existe un remake de este año al que aún no he tenido tiempo de echarle un ojo.

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7. BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE (Alex Holdridge, 2007). Probablemente la segunda mejor película que se ha hecho jamás sobre la Nochevieja, que no todo tiene que tratar sobre la Navidad misma. Una joyita independiente que, hace ya la friolera de cinco años, cautivó a crítica y público con su sinceridad, sencillez, trazo de personajes y blanco y negro típico del cine americano off-Hollywood. Holdridge la rodó con tan poco presupuesto que muchas veces tuvo que ocultar las cámaras por no poseer los permisos de rodaje pertinentes. Un pequeño y encantador clásico indie.

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6. CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (Rob Reiner, 1989). Otro filme que, sin versar específicamente sobre estas fechas, sí contiene un desenlace ambientado en las mismas que derretiría a un carámbano. Probablemente lo mejor que haya dirigido nunca Reiner ni protagonizado Meg Ryan, hoy en día con la jeta hipertrofiada por el bótox. Uno de los filmes románticos imprescindibles del último cuarto de siglo, que jamás cansa en las revisiones. Y es que a cuántas les gustaría encontrarse, con el beso de las 12 del 31 de este mes, una proposición formal de casorio…

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5. 200 CIGARRILLOS (Risa Bramon García, 1999). Probablemente la mejor película que se ha hecho jamás sobre la Nochevieja y su celebración. Obra coral y de nostalgia ochentera, por ella desfilan Ben y Casey Affleck, Christina Ricci, Paul Rudd, Courtney Love (sorprendentemente buena actriz) y una primeriza y maravillosa Kate Hudson. El único filme de esta directora de casting es como debería ser siempre la fiesta del nuevo año: chispeante, divertida, nada espesa, en torno a los romances y con muy buena música. Y allá que cada uno dilucide si es verdad o no que si no se tiene sexo en Nochevieja no se tiene tampoco el resto del año, como afirman dos de los personajes femeninos…

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4. UN NIÑO GRANDE (Paul y Chris Weitz, 2002). Otra muy apropiada para estos días de comilonas y bombillas por doquier, y, junto con American Dremz, lo mejor que han rodado estos hermanos que contribuyeron a alguna de las sagas más aberrantes de este nuevo siglo (American Pie, Luna nueva). El secreto de esta historia de mensaje esperanzador sobre personajes a la deriva está en que se trata de la adaptación de una novela del gran Nick Hornby (Alta fidelidad), y, por ello, el trazado de los protagonistas resulta irreprochable. Por si alguien duda si debiera incluirse en esta lista, Hugh Grant es hasta ahora el único personaje que ha dado el cine que vive de los royalties de un horrísono villancico.

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3. TÚ Y YO (Leo McCarey, 1957). Y entramos en la zona de los clásicos con mayúsculas. El gran Leo McCarey realiza un remake de una película propia superando al original. Afirmar que An affair to remember supone un hito en el cine romántico no hace suficiente justicia a esta obra maestra, que lo es por su combinación superlativa de comedia y de melodrama. Por otra parte, el filme puso de moda las citas en la terraza del último piso del Empire State, la cual que conoció un revival gracias al homenaje/rescritura Algo para recordar. Su desenlace navideño (una vez más), feliz y tristísimo al mismo tiempo, puede provocar más lágrimas que el de ¡Qué bello es vivir! Imborrable.

Plácido

2. PLÁCIDO (Luis García Berlanga, 1961). A partir de la campaña franquista Siente un pobre a su mesa, el genio Berlanga puso en pie un sainete coral más cercano que nunca al neorrealismo italiano y especialmente cruel con la pequeña burguesía del régimen del anterior jefe de Estado. Si uno busca una visión negra de las Navidades, esta es su película: jamás se ha reflejado mejor su caridad de boquilla con fecha de caducidad inmediata. El primer y feliz encuentro del valenciano con su recurso expresivo favorito, el plano-secuencia, y, huelga decirlo, una de las mejores películas del cine español de todos los tiempos.

ElApartamento

1. EL APARTAMENTO (Billy Wilder, 1960). Puesto que para muchos se trata de la obra cumbre  de Billy Wilder, El apartamento lo es (¿casi?) todo: historia de amor entre perdedores, fábula amarga sobre el arribismo laboral pero también sobre la recuperación de la dignidad perdida y, por supuesto, perfecto equilibrio entre las influencias de los maestros del maestro: Erich Von Stroheim y Ernst Lubitsch. C.C. Baxter, el mejor Jack Lemmon posible, pasa las fiestas siempre solo, en el zoo y delante de la tele… hasta que se enamora de la querida del mandamás de su empresa. Nunca las Navidades se han exprimido ni se exprimirán tan bien cinematográficamente: Wilder, un hombre de entendimiento superior, captó la esencia de las mismas, su colorista y vocinglera sordidez, y la usó como perfecto contrapunto para el romanticismo. Quizá, eso sí, no muy apropiada para revisar durante esta interminable crisis: a muchos les puede provocar nostalgia de un empleo…

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La publicidad miente un poquito: solo algunas de estas películas aparecen por primera vez en DVD. Pero las demás resultaban inencontrables, así que es como para celebrar las ediciones y las reediciones. A continuación, un breve comentario de cada una de estos filmes perpetrados por el gran John Waters, Papa del Trash y el director undergruound más mítico de todos los tiempos.

NOTA: Pinchando sobre el título, podéis acceder al enlace de descarga de cada película. En caso de no encontrarse doblada al español, proporciono también el enlace para descargar los subtítulos.

PINK FLAMINGOS (1972). La película más célebre de Waters y una de las más rentables de la Historia del Cine, puesto que su rodaje costó 10.000 dólares que el cineasta pidió prestados a sus padres -los cuales nunca han visto la película- y que recuperaron al cabo de muy poco, pues Waters transportó las bobinas en el maletero de su coche, proyectándola en sesiones de madrugada por todo el país.

Sobre este filme, rodado bajo los efectos del cannabis y sin mayores conocimientos sobre técnica cinematográfica, lo más acertado que se ha dicho es que se trata de la película americana más parecida a El perro andaluz (New York Magazine). Especialmente célebre resulta la última escena en la que el actor travestido Divine come DE VERDAD excrementos de perro, tan imitada de mil maneras por la actual comedia adolescente. Descarga subtítulos: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p23963.html

COSAS DE HEMBRAS (1974). Melodrama criminal transformado en comedia extrema por Waters, que comienza con una escena en la que Divine se viola a sí mismo/a (es decir: el Divine-hombre viola a la Divine-mujer). Gira en torno a la humorística tesis tan watersiana de que “el crimen es bello”, que explicaré más adelante con una cita del propio realizador. La secuencia de cierre, que consiste en la ejecución de Divine con un primer plano de su cara, no es fácil de olvidar. Tema musical de apertura compuesto por el cineasta. Subtítulos: http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/62070/female-trouble-es

VIVIR DESESPERADAMENTE (1977).  Cuando Divine se dedicó a probar suerte en el mundo de la música, Waters la sustituyó con la enorme -más en el sentido físico que interpretativo- Jean Hill. Desperate living es, en muchos aspectos, la película más perfecta de la primera etapa de Waters, fusión especialmente afortunada de melodrama criminal (sí, otra vez) de fugitivas de la justicia con un cuento de reina malvada en el reverso de los de Walt Disney, pues dicha reina al final es cocinada y devorada por sus súbditos. Otra escena muy célebre de la filmografía del director: la lesbiana arrancándose su prótesis de pene y arrojándola por la ventana, la cual recoge un perro con la boca. Una vez más, la comedia de adolescentes de hoy no ha inventado nada. Subtítulos: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p18865.html

POLYESTER (1981). Con más medios y menos fuerza que sus predecesoras, Polyester se adentra en el terreno familiar y las penurias de tratar de parecer un ama de casa “decente y normal”… siendo Divine.  Con todo, tiene algunos detalles irreprochables, como el fetichismo de “el pisoteador de Baltimore”, la incursión del músico Stiv Vators o el plano de Divine con una expresión indescriptible hojeando el Cahiers Du Cinema. Pero, sobre todo, el sistema Odorama, por el que los espectadores, mediante una tarjeta subdividida en casillas, podían oler todo lo que pasaba en pantalla… incluyendo una ventosidad. Subtítulos: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p18407.html

HAIRSPRAY (1988). Un hito e la filmografía de Waters, transformado después en musical de Broadway e insulsa adaptación cinematográfica de dicho musical con John Travolta haciendo el papel de Divine. Hairspray surge de la admiración de Waters por Randall Kleiser y su Grease, que él fusiona con los recuerdos sobre un programa musical local de su adolescencia llamado The Buddy Deane Show. Claro que a un autor como Waters muy difícilmente le iba a salir otra Grease; se puede decir que intentó hacer un musical nostálgico de fastuosa banda sonora Soul y le salió una apología de las mujeres obesas y una suerte de panfleto contra la segregación racial. Con todo, absolutamente deliciosa, por no hablar de la participación de Debbie Harry y Sonny Bono, ni de la interpretación de Divine digna de Óscar, aunque no sé muy bien si al Mejor Actor o a la Mejor Actriz de Reparto.

PECKER (1998). Pecker inicia un descenso en la inspiración de Waters que desgraciadamente dura hasta el día de hoy. Se puede decir que fue su última película aceptable, pero bajó excesivamente el listón tras Los asesinatos de mamá, en muchos aspectos su obra más redonda. Asimismo, fue lo primero rodado por Waters que salía de Baltimore para adentrarse en la cruel Manhattan. Con todo, está llena de detalles magníficos: las ratas fornicadoras, el club de striptease de lesbianas, la niña adicta al azúcar que se vuelve adicta a las verduras o la imagen parlanchina de la Vírgen. Edward Furlong y Christina Ricci hacen el resto. Subtítulos: http://www.subtitulosespanol.com/subtitulos-pecker-(1998)-0-srt-75.htm

“No puedo evitarlo: me gusta estar entre asesinos, violadores y corruptores de menores”.

“Las películas que hago son mis crímenes, solo que me pagan por ello en vez de condenarme a prisión”.

“Siempre he deseado ser un éxito de ventas. El problema es que nadie quiere comprarme. Desde que era niño he ansiado ser director de cine o bombardero loco…”.

(John Waters: Majareta).

FOTO: JOHN WATERS EN EL CINE DORÉ (SEPTIEMBRE DE 2011).

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