Archivos para el mes de: febrero, 2012

A MODO DE REFLEXIÓN SOBRE LOS ÓSCAR 2012

Como ya se han apresurado a decir los más eruditos, una película muda no arrasaba en los Óscar desde 1928. Fue Alas, y desplazó a otro filme mucho más recordado, El cantor de jazz. Ochenta y cuatro años después, tenemos toda la impresión de que ha sucedido algo parejo.

Que no se me entienda mal: The artist está bien, incluso llega a notable, pero su recuperación del cine silente resulta mucho más lúdica y superficial que la reivindicación de la figura de Méliès que Scorsese lleva a cabo en la soberbia La invención de Hugo, la cual ha perdido el pulso de cara a las estatuillas con la primera, habiendo de conformarse únicamente con categorías técnicas.

La razón por la que esto ha sucedido resulta tan transparente que casi no merece la pena ni formularse: los vetustos señores de la Acedemia prefieren el revival puro y duro que el revival en 3D, esos indescriptibles –salvo en imágenes- momentos en que vemos en relieve y en color lo filmado por el primer mago del cine, como una sublimación técnica y emocional del final de Cinema Paradiso. O dicho en lenguaje juvenil: los que dan los Óscar son tan viejunos que prefieren la versión del éxito antiguo a su remix. A nadie, salvo a ellos, se le escapa que se han equivocado.

Pero, si hablamos de Óscar injustos, lo de Jean Dujardin frente a Clooney clama al cielo. Una conocida cadena de radio lanzó por las ondas la pregunta de si Clooney podría estar tan brillante como el francés en aquella. Sí, y con creces. Y en el papel de John Goodman, también. Y en casi todos los masculinos de esa película sin voz, y de cualquiera con ella.

Tampoco me parecieron muy adecuados los Óscar de los guiones: a Woody Allen le premiaron por su versión pedante y llena de licencias de Regreso al futuro (Midnight in Paris), y a Payne, por no acabar de convencer –igual que en la dirección- con Los descendientes.

Y de lo demás, muy poquito que comentar y todo asaz previsible. Casi me entretuve más con las anécdotas y los modelitos de la alfombra roja. Y el Óscar a la mejor vestida va para…

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LA INVENCIÓN DE HUGO, de Martin Scorsese: CINE MUDO + 3D = CINE PURO

Calificación: 9/10.

Después de tres lustros de películas tibias y prescindibles, Scorsese vuelve a hacer Cine, o, mejor dicho, otra obra maestra. Y lo hace en 3D, muy alejado de sus habituales coordenadas fílmicas y, aparentemente, de su sensibilidad: en un París de principios de siglo entre Dickens y Jean-Pierre Jeunet (al menos, a eso se asemeja al principio), un niño huérfano que se las apaña sobreviviendo en una estación de tren se topa con un juguetero refunfuñón y grisáceo, para descubrir, a lo largo de una historia que aúna nostalgia, ternura y toneladas de amor por el cine, que comparten un importante secreto, cuya irrupción en la historia, con toda su magia inenarrable salvo en imágenes, se traduce en el tramo de metraje más puro, emocionado y rutilante que el maestro haya filmado jamás.

La película no es perfecta. Tarda en encontrarse, puede que tropiece de vez en cuando consigo misma y con la inadecuada comicidad de Sacha Baron Cohen, incluso uno no olvida que los franceses hablan todo el tiempo en inglés, pero sus defectos se le perdonan con creces por sus virtudes, porque sus últimos cuarenta minutos resultan lo mejor de todo lo que lleva la firma de Scorsese, por una razón muy sencilla: el realizador de Shutter Island nos abre su corazón por fin, y resulta que no estaba hecho ni de la solitaria podredumbre de Taxi Driver; ni de los tiros de bala y de cocaína de Uno de los nuestros y Casino; ni siquiera de los acordes inmortales de Beatles y Stones de su obra documental. Estaba hecho de puro celuloide. Algo que ya debimos sospechar por sus “viajes” televisivos por el cine estadounidense e italiano, aunque ni mucho menos por El aviador.

Scorsese nos retrata muy a su manera, con un pulso narrativo y unos movimientos de cámara que creíamos que no le íbamos a volver a ver, la grandeza de Georges Méliès, y resulta el mejor hallazgo de cine dentro del cine desde que Tim Burton nos narrase las desventuras de Ed Wood. Bastante por debajo, como ya he dicho, The artist, que también hurga en el cine mudo, aunque de manera puramente revivalista. Y a los señores de la Academia, confirmando todo pronóstico, les ha encantado.

* LA INVENCIÓN DE HUGO (2011). DIRECTOR: Martin Scorsese. INTÉRPRETES: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee. NACIONALIDAD: EE. UU.  NOTA: la película no está de momento disponible para descargar, pero el autor del blog recomienda verla en 3D.

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MODESTY BLAISE, JOHN CARPENTER, WES CRAVEN, BRIAN YUZNA & STUART GORDON Y FRED OLEN RAY

DVD: MODESTY BLAISE, de Joseph Losey: UNA ESPÍA MOD EN EL CINE DE AUTOR

Calificación: 7,5/10.

Pocas películas se corresponden tan bien con el calificativo de maldita como Modesty Blaise. Obra de un director que no recuerda nadie a pesar de haber realizado obras maestras como El sirviente o El merodeador, la que nos ocupa ni siquiera gustó en su momento. Perdió en el festival de Cannes de 1966 frente a Blow-Up, de Antonioni –un filme, aunque más profundo, muy similar ética y estéticamente-, y fue y es calificada por todos los críticos de obra fallida, mientras que los frikis del cine retro y fans del spionistico y/o cinema bis abominan de ella.

Así que no me queda más remedio que romper una lanza en favor de esta película que, como gran parte de lo que defiendo aquí, se sitúa en ese terreno baldío entre el cine de autor y el de género, y también tratar de explicar por qué no se corresponde con el gusto de los colectivos anteriormente citados.

Nada más sencillo: Modesty Blaise es una película de espías adelantada a su tiempo… con una estética de hace cuarenta y cinco años. Posee intuiciones narrativas que la acercan hasta el borde de Tarantino (no supone una casualidad que, en Pulp Fiction, el personaje de Vincent Vega siempre entre en el cuarto de baño con un tebeo de Modesty) a la vez que lugares comunes plásticos que la anclan en 1966. Se trata de una obra moderna, pero, al mismo tiempo, con una estética Pop y Op Art que tira de espaldas.

Si a ello le sumamos una trama que confunde por la manera en que está contada, algunos detalles crudelísimos y su sentido del humor libérrimo y amoral (la dominatrix Clara Fothergill que estrangula con sus piernas y que fue copiada casi literalmente en Goldeneye; ese asesinato con chiste por parte de Terence Stamp), Modesty Blaise ya se erige en rara avis incapaz de complacer ni a unos ni a otros… ni a casi nadie.

Así que ojalá haya por ahí algún gourmet cinematográfico cualificado para apreciar su sofisticación perversa y su visión del mundo moderno, que, cacharro tecnológico más y dictadura menos, sigue siendo el mismo que entonces. Y si no, que todos miren al monje ensayando la postura del rezo mahometano: haría las delicias de cualquier defensor a ultranza de la gilipollez esa de la alianza de civilizaciones.

* MODESTY BLAISE (1966). DIRECTOR: Joseph Losey. INTÉRPRETES: Monica Vitti, Terence Stamp, Dirk Bogarde, Harry Andrews, Michael Craig, Clive Revill . NACIONALIDAD: Reino Unido.  El DVD se reeditó en julio de 2011, pero puedes descargar la película aquí.

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ESTRELLA OSCURA (1974), de John Carpenter: EL OSCURO DEBUT DE CARPENTER

Calificación: 4/10.

Hay directores del fantástico/terror cuya carrera ha estado marcada por un debut apabullante (el caso más notorio, el de San Raimi y su Posesión infernal). En las antípodas se encontraría nuestro querido John Carpenter, siempre recordado por sus obras magnas, mientras permanece casi en el limbo este debut curioso a la vez que torpe y asaz cargante: cuatro astronautas con el mismo look que los primeros Black Sabbath se dedican a volar planetas por el espacio y evitar que su nave les vuele a ellos. Eso es todo.

Deudora en exceso de 2001 y Solaris y hecha con dos duros, su metafísica melenuda está plasmada de modo muy ingenuo y rudimentario. Y no hablemos ya de la mascota-pelota de playa: el despiporre. De verdad que me cuesta horrores ver aquí al director de 1997 o Vampiros. Juzgad vosotros.

* DARK STAR/ESTRELLA OSCURA/ALUNIZA COMO PUEDAS (1974). DIRECTOR: John Carpenter. INTÉRPRETES: Dan O’Bannon, Brian Narelle, Cal Kuniholm, Dre Pahich . NACIONALIDAD: EE. UU.  Puedes descargar la película aquí.

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BENDICIÓN MORTAL (1981), de Wes Craven: EL DIABLO DE LA AMÉRICA PROFUNDA

Calificación: 7/10.

Cuatro años antes de que Peter Weir pergeñara Único testigo, el infatigable Wes Craven, por el que este blog tiene un amor no disimulado, ya se metió a su manera en el mundo de los amish, aunque cambiándoles el nombre por hititas, y corroborándonos lo que el cine nos ha expuesto tantas veces: el infierno está en la América profunda y/o el diablo mora allí.

Con fama de título menor en la filmografía de Craven, Bendición mortal contiene la esencia de lo mejor de su cine, como un punto intermedio entre el descarnamiento rudo y brutal de La última casa a la izquierda o Las  colinas tienen ojos y la estilización de sus obras de finales de los 80. Suspense administrado con maestría, dualidad maldad humana/maldad sobrenatural, una interpretación soberbia de Ernest Borgine y Sharon Stone redondeando el trato. Que no se la pierda ningún fan de Craven.

* BENDICIÓN MORTAL (1981). DIRECTOR: Wes Craven. INTÉRPRETES: Maren Jensen, Sharon Stone, Susan Bruckner, Jeff East, Ernest Borgnine. NACIONALIDAD: EE. UU.  Puedes descargar la película aquí.

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RE-SONATOR (1986), de Stuart Gordon: DE LOVECRAFT Y EL LÁTEX

Calificación: 6/10.

Después del hito –algún mentecato lo pone en duda aún– de Re-animator, el infame dúo Brian Yuzna-Stuart Gordon se propone repetir el éxito con más de lo mismo: nueva recurrencia a Lovecraft y nuevos excesos con el látex. Resultaría estéril el debate de si Re-sonator supera o no a Re-animator; la que nos ocupa añade oscuridad y resta sentido del humor al binomio, y, aunque le pueda al principio un tono excesivamente cronembergiano, pronto se abren paso estos dos levantadores de estómagos profesionales que son Yuzna y Gordon. Como un cruce entre Videodrome y Society, que no es poco. Una obra oscura, horrible de verdad, con la que uno tiene esa sensación, tan cara a sus autores, de ver algo que se pasa de la raya, casi un punto de no retorno. Quien se atreva…

* RE-SONATOR (1986). DIRECTOR: Stuart Gordon. INTÉRPRETES: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree, Ted Sorel, Carolyn Purdy-Gordon. NACIONALIDAD: EE. UU.  Puedes descargar la película aquí. (NOTA: es necesario registarse).

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DIBUJOS MALÉFICOS (EVIL TOONS), de Fred Olen Ray: ¿QUIÉN ENGAÑÓ A LUCIFER?

Calificación: 5/10.

Que conste que, para presentar estas tres películas de ciencia-ficción/terror (Modesty aparte), he seguido un estricto orden alfabético con los apellidos de sus directores, pero no me gusta que Ray quede el último, porque de todos es el único que necesita una defensa encarnizada. Ray es un cutre, un oportunista y le puede el empuje por rodar cualquier cosa con tal de rodar. Lo mismito que Jess Franco o Joe D’Amato, con lo que queda dicho todo.

Miremos, por ejemplo, Evil Toons: una copia baratísima de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? a base de desnudos de cuatro chicas que parecen las Bangles, estrellas de la serie B en horas bajas (John Carradine y el habitual de Corman Dick Miller) y mucha complicidad por parte del espectador. Lo bueno es que está bien contada, que divierte y que sus chistes metalingüísticos harían las delicias de cualquier fan de la saga Scream: quién es la siguiente en ser poseída, me vengaré de ti en la segunda parte, etc.

Que nadie la vea de modo literal ni con ojos de estarse tragando algo de Maya Deren, a ver si así Ray sigue ganado adeptos.

* DIBUJOS MALÉFICOS/EL DIABLILLO CALIENTE/EVIL TOONS (1992). DIRECTOR: Fred Olen Ray. INTÉRPRETES: David Carradine, Arte Johnson, Dick Miller, Monique Gabrielle, Suzanne Ager, Madison Stone, Barbara Dare. NACIONALIDAD: EE. UU.  Puedes descargar la película aquí. (NOTA: es necesario registrarse).

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Esta actualización se la quiero dedicar a mi amigo el cineasta Chema Ponze, por esos coloquios sobre películas en las condiciones más lamentables que me han ayudado a apreciar más si cabe a directores del terror como los susodichos.

CON DERECHO A ROCE, CRAZY STUPID LOVE Y SÓLO UNA NOCHE. NUEVA SECCIÓN EN BOCA CERRADA…, CON DENZEL WASHINGTON.

CON DERECHO A ROCE, de Will Gluck: EL DERECHO A HACERSE EL TONTO

Calificación: 3/10.

A mitad del pasado año se estrenó La boda de mi mejor amiga, que le abrió nuevos caminos a la comedia romántica. Pocos meses después, Con derecho a roce se los cerraba. Por algún motivo que no entiendo aún, en este filme se enumeran y ridiculizan los tópicos de su subgénero… y luego se siguen uno por uno y a pies juntillas. Los guionistas parecen estar haciéndose los tontos; los protagonistas, también, cuando todo el mundo sabe menos ellos que vivrán felices y comerán perdices.

Y aún no acaba la cosa. Da la impresión de que si los secundarios (Woody Harrelson, Emma Stone, Richard Jenkins y sus respectivos personajes) se cambiaran por los protagonistas, la función mejoraría sobremanera. A Mila Kunis se la ve apagadita, y Justin Timberlake ni es actor ni lo será jamás. Otra cosa que no entiendo: lo de la carrera en el cine del ex-novio de Britney.

Y aún no acaba la cosa. Hacía mucho que no encontraba en un taquillazo de Hollywood fallos de raccord tan garrafales. Sí, se deja ver, pero con la disyuntiva de si le están tomando a uno el pelo o si de verdad cabe tal incompetencia. Gran patinazo del director de la notable Rumores y mentiras.

* CON DERECHO A ROCE (2011). DIRECTOR: Will Gluck. INTÉRPRETES: Mila Kunis, Justin Timberlake, Patricia Clarkson, Woody Harrelson, Emma Stone, Rashida Jones. NACIONALIDAD: EE. UU.  El DVD y Blu-Ray salen a la venta hoy 7 de febrero, pero puedes descargar la película aquí. NOTA: A PARTIR DE AHORA ESTE BLOG PROPORCIONA ENLACES DE TORRENT.

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CRAZY STUPID LOVE, de de Glenn Ficarra y John Requa: POR AMOR AL REPARTO

Calificación: 5/10.

Y los realizadores de Phillip Morris, ¡te quiero!, sin empeorar tanto como Gluck, no mejoran. Como su anterior filme, Crazy stupid love apunta maneras, pero también incurre en fallos evidentes. Se lo juega todo a una sola escena que revela el intríngulis de las relaciones entre los personajes (el parentesco entre Carrell y Emma Stone), pero dicha escena, casi de screwball, parece sacada de otra película, y en esta oscilación de tono, que ya marcará el resto del metraje, se les nota la bisoñez a los de detrás de la cámara.

Claro que todo lo anterior lo compensa el casting: por los ya mencionados Carrell y Stone, además de por Julianne Moore, Marisa Tomei y el últimamente ubicuo Ryan Gosling ya merece la pena el visionado. Vamos, lo que le sucede al ochenta por ciento del cine estadounidense: se salva por los actores.

* CRAZY STUPID LOVE (2011). DIRECTORES: Glenn Ficarra y John Requa. INTÉRPRETES: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon . NACIONALIDAD: EE. UU.  El DVD y Blu-Ray salieron a la venta el 25 de enero, pero puedes descargar la película aquí. NOTA: A PARTIR DE AHORA ESTE BLOG PROPORCIONA ENLACES DE TORRENT.

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SÓLO UNA NOCHE, de Massy Tadjedin: LA BANALIDAD DEL ENGAÑO

Calificación: 3/10.

La teórica política Hannah Arendt acuñó la brillante expresión la banalidad del mal, tan cara a nuestros políticos, para referirse a la iniquidad llevada a cabo desde el poder no con devoción por lo perverso, sino con indolencia de funcionario. Pues igual que los personajes principales de Sólo una noche con el adulterio, y eso que se obstinan en tratar de parecer graves y profundos, de convencernos de que son los primeros en la Historia -de la humanidad y del cine- con el dilema de si ponérselos o no a su cónyuge.

Huelga decir que la película cae en su mayor parte en el ridículo y hasta en el humor involuntario (después de una larguísima noche sin coito, Keira Knightley le espeta a Guillaume Canet: “Qué de cosas nos están pasando, ¿verdad?”). Ni la otrora estimulante presencia de Keira Knightley, Sam Worthington y, sobre todo, Eva Mendes evita el desastre. De lo peor que nos obsequiaron las pantallas en 2011, y es que, en el cine, igual que en la vida, no se debe bajo ningún concepto tratar de aparentar trasfondo cuando no se tiene. ¿Cierto, doña Massy?

* SÓLO UNA NOCHE (2010). DIRECTORA: Massy Tadjedin. INTÉRPRETES: Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet, Griffin Dunne . NACIONALIDAD: EE. UU.  El Blu-Ray sale a la venta el 21 de febrero, pero puedes descargar la película aquí. NOTA: A PARTIR DE AHORA ESTE BLOG PROPORCIONA ENLACES DE TORRENT.

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EN BOCA CERRADA…

Denzel Washington: “El cine es entretenimiento, nada más”.

Si eso fuera cierto, gran parte de lo que tú has protagonizado no se puede considarar cine: John Q., La mujer del predicador, Mucho ruido y pocas nueces