Archivos para la categoría: KEIRA KNIGHTLEY

Como siempre, un preámbulo brevísimo: en estos tiempos de cierre de webs y detenciones de sus creadores fomentadas, al menos en España, por unos políticos entre los que campa la corrupción generalizada, tengo que tener mucho cuidado –a la vez que rebuscar lo suyo- con los enlaces. Y no incluyo los de las películas del décimo y noveno puesto por intervención directa en este blog de su distribuidora en este país La Aventura. El del octavo puesto simplemente no es posible encontrarlo aún en la Red. 

KingSummer10. THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts. El prácticamente debutante Vogt-Roberts pone en pie esta deliciosa fantasía sobre tres adolescentes que edifican una cabaña en plena naturaleza para escapar de sus entornos familiares, fantasía al borde del realismo mágico y con muchas reminiscencias del cine ochentero y también del actual. Sorprendente, emocionante y llena de matices.

UpstreamColour9. UPSTREAM COLOUR, de Shane Carruth. Diez años después de su opera prima, el matemático Shane Carruth realiza un filme radicalmente distinto a todo lo visto este año y también a otros. Con un minucioso y sorprendente montaje, el poco prolífico realizador se próxima a la escritura automática. Que a nadie le quepa duda de que produce extrañeza en vez de emoción, pero a la vez se trata de un esfuerzo titánico y sin duda meritorio por expresarse en un lenguaje audiovisual diferente.

PeorDios8. EL PEOR DIOS, de Alex Montes, Daniel Arasanz y Nicolás Tarela. Siempre he pensado que la historia de Los Desechables daba para una película de ficción: su guitarrista acabó perdiendo la vida en un atraco a una joyería que perpetró él mismo con una pistola de juguete. En vez de eso, estos tres jóvenes directores, con muy pocos medios y mucha colaboración de los Desechables vivos, realizan un documental que hasta ahora resulta el mejor retrato del malditismo que este bloguero haya visto jamás en una pantalla. Imprescindible para amantes de la música, del documental musical y también del cine en general.

ZT7. THE ZERO THEOREM, de Terry Gilliam. El ex-Monty Python vuelve al terreno de la distopía futura y sepulta un mensaje eminentemente fatalista en una avalancha de imágenes barrocas que nunca dejan de asombrar. Más Gilliam que nunca. Genio y figura, al fin y al cabo. Entre los actores destaca un Christoph Waltz que ni ha estado ni estará nunca mejor.

WinterSleep6. SUEÑO DE INVIERNO (WINTER SLEEP), de Nuri Bilge Ceylan. El realizador de Érase una vez en Anatolia gana la Palma de Oro en Cannes con esta otra película larguísima donde el lirismo se alterna con una ferocidad a la hora de retratar al ser humano que remite a Bergman. Los 40 minutos finales y las secuencias de la discusión del protagonista con su hermana y su joven esposa suponen una lección de Cine con mayúsculas. Por una vez, este blog se pone de acuerdo con el jurado del célebre festival.

Boyhood5. BOYHOOD, de Richard Linklater. Este largo y por lo visto costoso proyecto, tanto en lo artístico como en lo económico, supone la obra maestra del director de Antes del amanecer. Y aunque personalmente jamás me he contado entre sus seguidores, no puedo dejar de reconocerle la grandeza a este intento por reflejar la vida de la forma más (aparentemente) sencilla y fidedigna posible, que nos obliga a mirar de soslayo la nuestra. Titánica e indiscutible.

DSC_3749.NEF4. EL SUEÑO DE ELLIS, de James Gray. Gray se afianza definitivamente como maestro del melodrama contemporáneo –aparte del policiaco- con este filme de época que se crece en su segunda parte con el retrato del triángulo amoroso de sus tres protagonistas, entre los que descuellan un Joaquín Phoenix y una Marion Cotillard que merecerían todos los premios de interpretación existentes. Contiene el plano final más redondo y hermoso de todo el cine de 2014.

VenusFurs3. LA VENUS DE LAS PIELES, de Roman Polanski. El octogenario realizador adapta la obra teatral de David Ives que a su vez adaptaba el libro homónimo del barón Von Masoch. Dos personajes, un único escenario, un torrente irrefrenable de erotismo malsano y perverso, una Emmanuelle Seigner que jamás volverá a estar tan bella ni provocativa y una de las mejores películas del maestro.

Godard2. ADIÓS AL LENGUAJE, de Jean-Luc Godard. 70 minutos absolutamente provocadores e iconoclastas que uno de los padres de la Nouvelle Vague concibió en 3D, aunque en España no hayamos podido verlos aún en este formato. Una continuación y superación de Film Socialisme que no deja indiferente y en los que Godard plasma una coherencia absoluta con su trayectoria, a la vez que unos deseos de experimentación y rupturismo más propios de un veinteañero.

BeginAgain1. BEGIN AGAIN, de John Carney. Obra magna del realizador de Once y película, aunque no coral, que sí logra un retrato colectivo mucho más ambicioso de lo que seguramente Carney pretendía. Habla de casi todo: del amor, del desamor, del deterioro de las relaciones, de la madurez, de la creación artística, de las segundas oportunidades, de la educación de los hijos, de la vida urbana y mil cosas más. Junta a Cassavetes con la Nouvelle Vague y al Woody Allen de los mejores tiempos con el mumblecore. Contiene una banda sonora extraordinaria y unos primeros planos de una actriz protagonista (Keira Knightley) tan expresivos, fundamentales y verdaderos que me remitieron -y perdóneseme la blasfemia cinéfila-, al Dreyer de La pasión de Juana de Arco. Pretendida o no da lo mismo, pero se trata de una auténtica, luminosa y esperanzadora obra maestra.

Y hablando también de estrenos de 2014 en DVD, no-estrenos y filmes que se quedan de aspirantes a este top ten, no puedo dejar de mencionar La voz de una generación, Svengali, Las aventuras de Peabody y Sherman, Río 2, Locke, Two Night Stand (esta no la enlazo porque hablaré de ella más adelante), Ahí os quedáis, Sharknado 2, About Alex, Are You Here, Oculus, Palo Alto, Dos madres perfectas, El gran hotel Budapest, Dallas Buyers Club, Amor sin control, Agosto y CBGB. Este breve apartado, que un amigo mío llamó “la pedrea”, daría para varias listas más…

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Pues al final resulta que, simio más y transformer menos, el gran acontecimiento cinematográfico del verano es la primera película estadounidense del director irlandés John Carney: Begin again.

Begin again puede parecer un drama amable de vidas cruzadas que recuerda lejanamente al Grand Canyon (subtítulos aquí) de Lawrence Kasdan; una fábula sobre las segundas oportunidades en el ámbito musical, como ya lo fue la infravalorada Tú la letra y yo la música; o una comedia romántica coral que conjuga el mumblecore con el Woody Allen de Annie Hall y Manhattan. Puede parecer todo eso, pero en realidad es mucho más. Supone la definitiva plasmación del universo del cineasta dublinés, que no en vano ha reunido muchos más medios y mejores actores que de costumbre.

Todo resulta prodigiosamente sencillo en Begin again, y sin embargo pocas películas existen en el cine reciente con una hondura emocional así. Tal vez hay que irse a James Gray para encontrarla. Begin again parece la versión en largometraje de una canción pop como las que contiene: profundamente sentimental y liviana al mismo tiempo. Carney pone en imágenes –o tal vez sería mejor decir en imágenes y partitura- lo que dicho con palabras suena cursi sobremanera: una celebración de la vida (contemporánea) entrelazada con la música.

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Y aprovechando este memorable estreno, me atrevo a hacer un repaso del resto de la filmografía de este realizador, a quien vemos en la foto luciendo la misma parka militar que llevaban los mods (¿alguien ha olvidado Quadrophenia?).

John Carney

Carney debutó, casi en los albores del nuevo siglo, con Viviendo al límite (a.k.a. Al filo de la navaja), un interesante cruce entre El club de los cinco y Alguien voló sobre el nido del cuco, con un grupo de jóvenes suicidas recluidos en un frenopático durante las Navidades. Va perdiendo algo de fuelle según avanza, pero en ella el realizador ya plasma su gusto por los repartos corales (destacan Cillian Murphy y Stephen Rea) y por la música, con una banda sonora que cuenta con The Jam, Smashing Pumpkins o Pixies. Un debut que se acerca al notable. La podéis ver entera aquí (y mi recomendación es que os deis prisa):

Y de 2001 damos un salto a 2006, cuando Carney presenta Once, la que hasta el momento era su película más famosa. Con apariencia de cine improvisado y el protagonismo de la música en un entorno urbanita –su Dublín de nacimiento en este caso-, hay quien ha querido ver en Begin again, y especialmente los críticos de cine, una versión mainstream de Once, cuando lo cierto es que Carney ha sabido superar cierto tonillo de cine social keanloachiano y a unos actores aburridos y sin carisma pero, sobre todo, una historia raquítica de insatisfactorio final de la que se rieron hasta en Los Simpson:

En resumen, Once les gustó mucho a bastantes, pero a la sombra de Begin again, no cabe duda que resulta sobrevalorada.

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Tras Once, viene un divertimento dirigido al alimón con su hermano Kieran Carney llamado Zonad (lo siento, sin subtítulos disponibles). Trata sobre un par de fugitivos en rehabilitación que son tomados por extraterrestres en un pueblecito irlandés. Yo no le vi el más mínimo asomo de gracia, y en mi opinión los Carney deberían tratar de borrarla de la faz de la tierra si desean ser tomados mínimamente en serio, pero para gustos…

Y ya solamente queda por mencionar la inencontrable The rafters, un thriller sobrenatural de casas encantadas que hasta ahora no ha conseguido distribución comercial. A mí no me importaría echarle un vistazo…

ZONAD

Y ahora llega Begin again, uno de esos milagros cinematográficos que raramente ocurren dos veces. A propósito: pocas veces un director había conseguido una simbiosis tal con una actriz (Keira Knightley), que no solo canta, sino que también acapara unos primeros planos tan expresivos y vitales que se podría decir que ilumina la obra maestra de Carney. Sin ella, nada de esto sería posible. Mark Ruffalo le hace un contrapunto más que digno.

De hecho, Begin again es tan buena que hace preguntarse si su director ya lo ha dicho todo, si solo le queda ir cuesta abajo…

Esperemos que no. De momento, y hasta la edición en DVD del filme, habrá que conformarse con su banda sonora y, por qué no, un segundo y tercer visionado en pantalla grande. Creedme, Begin again es de esos filmes que alumbran las vidas más sombrías e incluso las cambian. Por descontado, mi favorita de 2014, y no solo eso: la película que más me ha entusiasmando desde Two lovers.

* BEGIN AGAIN (2013). DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, CeeLo Green, Catherine Keener, Mos DefNACIONALIDAD: EE UU. La película se estrenó el pasado viernes 1 de agosto. Sin enlaces de descarga. Calificación: 9/10. 

* THE RAFTERS (2012). DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Marcella Plunkett, Killian Scott, Sean Donegan, Maire O’Neill, Des Nealon, Micheal O’GruagainNACIONALIDAD: Irlanda. Sin enlaces de descarga. 

* ZONAD (2009). DIRECTORES: John y Kieran Carney. INTÉRPRETES: David Murray, Simon Delaney, Bernie Butler, Janice Byrne, David Pearse, Geoff Minogue, Rory Keenan, Donna Dent, Liana O’Cleirigh, Laura Way. NACIONALIDAD: Irlanda. Calificación: 1,5/10. 

* ONCE (2006). DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alastair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova. NACIONALIDAD: Irlanda. Calificación: 5,5/10. 

* VIVIENDO AL LÍMITE/EL FILO DE LA NAVAJA (2001) DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Cillian Murphy, Stephen Rea, Tricia Vessey, Jonathan Jackson, Camille O’Sullivan, Vincent WalshNACIONALIDAD: Irlanda. Calificación: 6,5/10. 

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AMOR Y LETRAS, ANNA KARENINA, EL CHICO DEL PERIÓDICO, POR LA CARA Y SPRING BREAKERS

Quedaban de este mes a punto de finalizar algunos estrenos interesantes –casi todos norteamericanos- que no quería dejar pasar. Recojo cinco de ellos en el formato de microcrítica.

Por orden alfabético. Las descargas, pulsando en el título que figura en cada cabecera.

Felices vacaciones de Semana Santa a todos.

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AMOR Y LETRAS (Josh Radnor, 2012). Desde su soso debut Happythankyoumoreplease, Josh Radnor, el Ted de Cómo conocí a vuestra madre, da un salto cualitativo impresionante a esta Amor y letras, seguramente porque dedica más atención a sus personajes que a sacarse primeros planos. Cierto que gran parte del trabajo se lo hacen los actores, y especialmente unos soberbios (¿es que alguna vez estuvieron mal?) Elizabeth Olsen y Richard Jenkins, pero Radnor habla con soltura de las relaciones, el paso del tiempo y la importancia de la pasión por la lectura, y resulta imposible ponerse en su contra. Que yo sepa, nadie lo ha hecho. Le comparan siempre con Woody Allen, pero en vista de los bodrios con los que se despacha hoy en día el supuesto genio septuagenario, no sé si dicha comparación resulta demasiado elogiosa… Una de esas comedias ligeras y agradables en apariencia, pero enjundiosas y algo melancólicas en el fondo. Muy buena. Calificación: 7/10.

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ANNA KARENINA (Joe Wright, 2012). Un director curtido en adaptaciones literarias de época se atreve ahora con el ladrillazo de Tolstoi, aunque desde una perspectiva nueva, porque todo sucede dentro de un escenario, como una representación dentro de la representación (alguien debió recordarle que Anna Karenina es novela y no teatro). Así que el filme no solo bebe de adaptaciones literarias decimonónicas recientes como Sherlock Holmes o la muy inferior Alicia en el país de las maravillas, sino también de César debe morir, de los hermanos Taviani, o de Vania en la calle 42, de Louis Malle:

El espectáculo visual resulta mucho menos fastuoso de lo que cree el director, el texto queda relegado a un segundo plano y el filme, que no funciona, se hace eterno. Lo resuelve todo una muy desenvuelta Keira Knightley, a la que le colocan un amante amanerado (Aaron Johnson) con el que tiene una absoluta falta de química. Calificación: 4,5/10.

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EL CHICO DEL PERIÓDICO (Lee Daniels, 2012). Turbio, electrizante y a la postre brutal thriller con unos intérpretes a los que nunca habíamos visto así: Matthew McConaughey es un abogado gay con la cara llena de cicatrices; Nicole Kidman, una hortera y casquivana integrante de la white trash; John Kusack, un torvo presidiario puede que acusado injustamente; Zac Efron, hasta parece un actor.

Amada y odiada casi a partes iguales, queda claro que no deja indiferente (¡esta vez sí!). Como un cruce entre Causa justa y El demonio bajo la piel que a ratos podría recordar también a Corazón salvaje, de Lynch. Repugna y fascina, y se queda pegada a la memoria como un chicle a la suela del zapato. Calificación: 6,5/10.

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POR LA CARA (Seth Gordon, 2013). Gordon debutó con una comedia notable que no obtuvo el éxito esperado. Su segundo filme, Cómo acabar con tu jefe, bajó no poco el listón. Por la cara, aún más. Si la tónica sigue, mejor no molestarse con la siguiente.

Identity Thief es una road movie que aspira a ser Mejor solo que mal acompañado, pero que se queda en Exposados, aunque aquella, también sin gags y con unos personajes secundarios de pena, al menos carecía del sentimentalismo y la moralina de esta. La nominada al Óscar Melissa McCarthy, se hace, como poco, excesiva, y Jason Bateman cumple solamente.

Y, sin embargo, el filme ha arrasado en la taquilla de Estados Unidos. Gordon crece en éxito mientras decrece en resultados; apuesto a que muchos le envidian… Calificación: 3,5/10.

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SPRING BREAKERS (Harmony Korine, 2012). El guionista de las primeras películas de Larry Clark, hasta ahora director experimental (ya estoy rebuscando entre sus anteriores trabajos, algunos demenciales), se marca el filme más salvaje y amoral de la temporada reutilizando a un par de estrellas Disney y a un James Franco que ni ha estado ni estará mejor. La única pega que se le puede poner a Korine es que afloja demasiado en la parte central, aunque el inicio y el desenlace posean una fuerza arrolladora.

Iba a llamarla “la película de la generación ola k ase“, pero, por desgracia, en la sala de cine tenía detrás a unos cuantos especímenes de la misma, los cuales, al no entender lo que estaban viendo, no paraban de reírse ni de comentarlo en voz alta. Ahí está la clave del generation gap: yo a sus años intentaba parecer a toda costa listo y cultivado, y ellos, cada vez más cazurros y sin quitar nunca la vista del puto móvil 3G. Así que al final los personajes de la pantalla, ladrones, politoxicómanos y asesinos, me dieron más esperanza en el futuro de la humanidad que los semiprimates sentados detrás de mí: que cada uno reflexione lo que quiera. Calificación: 7/10.

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"Martha Marcy May Marlene" Premiere - 64th Annual Cannes Film Festival

BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO, de Lorene Scafaria: ESPERANDO EL FIN CON CARELL, KEIRA KNIGHTLEY Y UNOS VINILOS

Calificación: 7,5/10.

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Como dicen los cursis, en las distancias es donde nace el amor. Y eso no solo vale para las personas del sexo opuesto, sino también para las películas.

A Buscando un amigo para el fin del mundo yo le vi todos los defectos en el primer visionado, o más bien su defecto principal: que empiece poniendo en práctica una misantropía vitriólica como no se había visto desde Todd Solonz y que al final, y bajo el vaivén de su lógica interna (no en vano, llega el fin del mundo), se ponga en plan Viva la gente. Fue como un desamor a primera vista, que, en el recuerdo, bajo los acordes de su banda sonora, se fue convirtiendo en añoranza, y luego en pasión incondicional.  Al fin y al cabo, ¿quién no esperaría la destrucción de nuestro planeta oyendo este vinilo en un pick-up tirado en una alfombra con Keira Knightley y/o Steve Carell?

Porque, recapitulando, Seeking a friend… constituye la película más original de cuantas han narrado el Apocalipsis junto con la celebrada The cabin in the woods. Cuando la humanidad pierde toda esperanza de salvación, suena en una emisora Wouldn’t it be nice, de los Beach Boys. Poco después, asistimos a una fiesta donde los niños se trajinan Martinis, los adultos se pinchan heroína como si no hubiera mañana (¡porque no lo hay!), y las esposas se abalanzan sobre hombres que no son sus cónyuges casi delante de ellos. Más tarde, y por avatares de la trama que estaría de más desvelar, Knightley y Carell se ponen en marcha juntos en busca de su familia y el amor de su vida respectivamente. Entonces, el filme se transforma en una road movie con episodios más afortunados y menos, pero fortalecida por la relación entre sus dos protagonistas, a los que engrandecen sus actores, que quizá nunca hayan estado mejor, y eso a pesar de que a Knightley la alaben más cuando se mete en fregados de época, como la próxima Anna Karenina.

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¿Y qué tienen que ver los vinilos con todo esto? ¿Por qué Penny (Knightley) se empeña en llevar un puñado con ella allá donde vaya? Pues porque de eso se trata: cuando todo va a acabar, mejor disfrutar de las cosas buenas de la vida, como este soporte musical que, por cierto, es lo único que ha combatido mínimamente la piratería de audio en los últimos años. Al final, se trata del filme que más reivindica los viejos acetatos junto con el recordado Alta fidelidad.

Cierto que Seeking a friend… al final cae en la tentación del sentimentalismo y el romanticismo, pero el recurso fácil consigue conmover de verdad, y es porque los personajes son de una pieza y de los que no se olvidan. El conjunto llega al notable alto. Extraordinario el debut en la dirección de la actriz  y guionista Lorene Scafaria.

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* BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO(2012). DIRECTORA: Lorene Scafaria. INTÉRPRETES: Keira Knightley, Steve Carell, Adam Brody, Patton Oswalt, Martin Sheen. NACIONALIDAD: EE. UU. El estreno de esta película aún no se ha anunciado oficialmente en España, pero puedes verla online y descargarla aquí.

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CON DERECHO A ROCE, CRAZY STUPID LOVE Y SÓLO UNA NOCHE. NUEVA SECCIÓN EN BOCA CERRADA…, CON DENZEL WASHINGTON.

CON DERECHO A ROCE, de Will Gluck: EL DERECHO A HACERSE EL TONTO

Calificación: 3/10.

A mitad del pasado año se estrenó La boda de mi mejor amiga, que le abrió nuevos caminos a la comedia romántica. Pocos meses después, Con derecho a roce se los cerraba. Por algún motivo que no entiendo aún, en este filme se enumeran y ridiculizan los tópicos de su subgénero… y luego se siguen uno por uno y a pies juntillas. Los guionistas parecen estar haciéndose los tontos; los protagonistas, también, cuando todo el mundo sabe menos ellos que vivrán felices y comerán perdices.

Y aún no acaba la cosa. Da la impresión de que si los secundarios (Woody Harrelson, Emma Stone, Richard Jenkins y sus respectivos personajes) se cambiaran por los protagonistas, la función mejoraría sobremanera. A Mila Kunis se la ve apagadita, y Justin Timberlake ni es actor ni lo será jamás. Otra cosa que no entiendo: lo de la carrera en el cine del ex-novio de Britney.

Y aún no acaba la cosa. Hacía mucho que no encontraba en un taquillazo de Hollywood fallos de raccord tan garrafales. Sí, se deja ver, pero con la disyuntiva de si le están tomando a uno el pelo o si de verdad cabe tal incompetencia. Gran patinazo del director de la notable Rumores y mentiras.

* CON DERECHO A ROCE (2011). DIRECTOR: Will Gluck. INTÉRPRETES: Mila Kunis, Justin Timberlake, Patricia Clarkson, Woody Harrelson, Emma Stone, Rashida Jones. NACIONALIDAD: EE. UU.  El DVD y Blu-Ray salen a la venta hoy 7 de febrero, pero puedes descargar la película aquí. NOTA: A PARTIR DE AHORA ESTE BLOG PROPORCIONA ENLACES DE TORRENT.

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CRAZY STUPID LOVE, de de Glenn Ficarra y John Requa: POR AMOR AL REPARTO

Calificación: 5/10.

Y los realizadores de Phillip Morris, ¡te quiero!, sin empeorar tanto como Gluck, no mejoran. Como su anterior filme, Crazy stupid love apunta maneras, pero también incurre en fallos evidentes. Se lo juega todo a una sola escena que revela el intríngulis de las relaciones entre los personajes (el parentesco entre Carrell y Emma Stone), pero dicha escena, casi de screwball, parece sacada de otra película, y en esta oscilación de tono, que ya marcará el resto del metraje, se les nota la bisoñez a los de detrás de la cámara.

Claro que todo lo anterior lo compensa el casting: por los ya mencionados Carrell y Stone, además de por Julianne Moore, Marisa Tomei y el últimamente ubicuo Ryan Gosling ya merece la pena el visionado. Vamos, lo que le sucede al ochenta por ciento del cine estadounidense: se salva por los actores.

* CRAZY STUPID LOVE (2011). DIRECTORES: Glenn Ficarra y John Requa. INTÉRPRETES: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon . NACIONALIDAD: EE. UU.  El DVD y Blu-Ray salieron a la venta el 25 de enero, pero puedes descargar la película aquí. NOTA: A PARTIR DE AHORA ESTE BLOG PROPORCIONA ENLACES DE TORRENT.

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SÓLO UNA NOCHE, de Massy Tadjedin: LA BANALIDAD DEL ENGAÑO

Calificación: 3/10.

La teórica política Hannah Arendt acuñó la brillante expresión la banalidad del mal, tan cara a nuestros políticos, para referirse a la iniquidad llevada a cabo desde el poder no con devoción por lo perverso, sino con indolencia de funcionario. Pues igual que los personajes principales de Sólo una noche con el adulterio, y eso que se obstinan en tratar de parecer graves y profundos, de convencernos de que son los primeros en la Historia -de la humanidad y del cine- con el dilema de si ponérselos o no a su cónyuge.

Huelga decir que la película cae en su mayor parte en el ridículo y hasta en el humor involuntario (después de una larguísima noche sin coito, Keira Knightley le espeta a Guillaume Canet: “Qué de cosas nos están pasando, ¿verdad?”). Ni la otrora estimulante presencia de Keira Knightley, Sam Worthington y, sobre todo, Eva Mendes evita el desastre. De lo peor que nos obsequiaron las pantallas en 2011, y es que, en el cine, igual que en la vida, no se debe bajo ningún concepto tratar de aparentar trasfondo cuando no se tiene. ¿Cierto, doña Massy?

* SÓLO UNA NOCHE (2010). DIRECTORA: Massy Tadjedin. INTÉRPRETES: Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet, Griffin Dunne . NACIONALIDAD: EE. UU.  El Blu-Ray sale a la venta el 21 de febrero, pero puedes descargar la película aquí. NOTA: A PARTIR DE AHORA ESTE BLOG PROPORCIONA ENLACES DE TORRENT.

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EN BOCA CERRADA…

Denzel Washington: “El cine es entretenimiento, nada más”.

Si eso fuera cierto, gran parte de lo que tú has protagonizado no se puede considarar cine: John Q., La mujer del predicador, Mucho ruido y pocas nueces