DOS ESTRENOS: «LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR» Y «THE ZERO THEOREM»

LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR, de Eric Darnell y Simon J. Smith: CUATRO PALMÍPEDOS EN MODO AUSTIN POWERS

Calificación: 5,5/10.

Va acabando el año, en general hay pocos estrenos infantiles de aquí a que acabe y Dreamworks Animation continúa con su feliz maridaje con 20th Century Fox, que hace muchos meses ya nos dio la sin duda superior Las aventuras de Peabody y Sherman.

Al igual que aquella, la que nos ocupa adapta por primera vez una famosa serie de dibujos animados, y en el fondo no deja de ser un episodio alargado de esta serie, pero incluyendo el origen de los personajes para no defraudar a los fans. A partir de ahí, Los pingüinos de Madagascar se parece a la saga Austin Powers, aunque rebajando el nivel de humor chocarrero: toma como motor narrativo la parodia de 007, y además en algunos de sus tramos predomina el más absoluto caos y la anarquía narrativa, lo que puede llegar a despistar a muchos de los infantes a los que va dirigido el producto y que traten de seguir la historia y no solo ver los colores.

El desenlace resulta más grotesco que espectacular, y para colmo intenta meter con calzador el mensaje de “no importa lo que pareces, lo que cuenta son tus actos” que se contradice radicalmente con lo que estamos viendo en pantalla (me temo que no puedo explicarlo mejor sin hacer un spoiler gordísimo). Así que tenemos una adaptación de serie no todo lo satisfactoria que cabría esperarse, aunque reconozco que tal impresión me la pudo causar en gran parte el no haber escuchado a John Malkovich poniendo voz al pérfido pulpo Dave.

* LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR (2014). DIRECTORES: Eric Darnell y Simon J. Smith. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Tom McGrath, Chris Miller, Christopher Knights, Conrad Vernon, John Malkovich, Annet Mahendru. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 28 de noviembre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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THE ZERO THEROEM, de Terry Gilliam: LA FALTA DE SENTIDO DE LA VIDA

Calificación: 7,5/10.

¿Y si en una distopía futura pero no demasiado lejana un desalmado hombre de negocios tratase de demostrar la falta de sentido de la vida para que durante esta nos lanzásemos al consumismo más desenfrenado bajo la bandera del carpe diem? Si los Monty Python nos trataron de contar el sentido de la vida, ahora uno de ellos en solitario nos cuenta la falta de él.

Dicho argumento del guionista debutante Pat Rushin, Terry Gillam lo entierra en una avalancha tal de imágenes barrocas y abigarradas que en cierto modo acaba siendo lo de menos. La mayoría de crítica y público ha señalado precisamente esto como un fallo garrafal de concepción del filme, y de verdad que a mí me cuesta mucho entender por qué vienen a dársela de profundos con Gilliam en vez de con Christopher Nolan o David Fincher.

El director deja el hilo de sus influencias bien visible para poder tirar de él: aparte de a su propio universo, hay referencias a Kafka; El quinto elemento, de Luc Besson; y, sobre todo, innumerables a la 2001, de Kubrick. Y si aquella era una película intelectual que podía disfrutarse sin problemas como una experiencia sensorial, Gilliam hace lo mismo pero retorciéndolo un poco: la rebuscada pero deslumbrante imaginería epata de tal manera que cuesta mucho poner la atención en la historia, máxime si sumamos a un Christoph Waltz que ni ha estado ni estará mejor; a una bellísima Mélanie Thierry; o a una Tilda Swinton que sigue estirando su versatilidad como un chicle. Gilliam es consciente de ello y lo controla de tal manera que siempre parece que se le ha ido de las manos.

Una de las películas más singulares e inolvidables de 2014 e incluso de su director. Que no dude nadie que va a mi lista de mejores de este año.

 

* THE ZERO THEOREM (2013). DIRECTOR: Terry Gilliam. INTÉRPRETES: Christoph Waltz, Matt Damon, Tilda Swinton, Mélanie Thierry, David Thewlis, Ben Whishaw, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena hoy viernes 28 de noviembre, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

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SOBRE «SHARKNADO 2» Y «ZOMBEAVERS»

“Esto es la gran manzana, Phil: si algo nos da un mordisco, se lo devolvemos” (Robert Klein en Sharknado 2).

En este año de cine tirando a malo, donde han fallado Wes Anderson, Jim Jarmusch y Spike Jonze, donde a Christopher Nolan se le compara con Kubrick y el cine español hace buena taquilla, qué menos que descansar de tanto despropósito con otros todavía mayores.

Sharknado 2 se lleva el ya famoso tornado lleno de escualos a Nueva York para convertir todo el asunto en una especie de alegoría cutre, descarada y triunfalista sobre el 11S, demostrando que ese trauma colectivo puede sustituir al Vietnam o la paranoia anticomunista en el cine de (sub)género estadounidense. La secuela se inicia precisamente con una magnífica secuencia en un avión, con referencias a Aterriza como puedas y cameos tan descacharrantes como el de Will Wheaton o Kelly Osbourne. Después, el telefilme se toma su tiempo para presentar a los nuevos personajes, pero muy a su manera, porque cuando no los pone a combatir a tiburones en el metro, los muestra huyendo de la cabeza rodante de la Estatua de la Libertad. Ferrante no se toma el asunto ni un poco en serio, y al mismo tiempo demuestra un sentido del ritmo y del clímax, una sabiduría cinematográfica, que casi le otorgan un tono nuevo dentro de la serie B, como sucedía ya en la primera parte. Quiere ser tan tomado a broma que uno no puede evitar tomárselo en serio. No reconocerle el mérito por esnobismo o pereza mental es de ser muy cerril y aguafiestas.

Sin embargo, Zombeavers –que no viene de la productora Asylum, aunque lo parezca- es, en el fondo, todo lo contrario: una muestra de ese cine cutre que se cree con coartada para cualquier cosa por el hecho de serlo. Resulta mucho más aburrida de lo que se podría pensar de una película de castores zombis y veinteañeros descerebrados en la América profunda. Da la impresión de intentarse anacrónica a propósito, de quedarse muy al principio de una escala evolutiva que acabaría en el remake de Posesión infernal y The cabin in the Woods, y en este sentido tiene más que ver con la Troma de los 80 y principios de los 90, o incluso con Pedro Temboury, que con The Asylum, al mismo tiempo que incorpora algún tic del peor cine actual, como lo de incluir las tomas falsas antes de los créditos finales. Su mayor mérito es contar con la actriz Rachel Melvin (foto inferior), la cual, por cierto también supone lo mejor, o lo único salvable, de Dos tontos todavía más tontos.

Así que a los más cortos de miras les podrá parecer que Sharknado 2 y Zombeavers son casi lo mismo, pero en realidad existe una enorme diferencia cualitativa entre ambas. La muestra palpable de que la serie B contemporánea se puede hacer muy bien o muy mal. En cualquier caso, comprobarlo entretiene mucho más que tragarse por obligación las nuevas entregas de David Fincher y de Christopher Nolan…

* SHARNADO 2: EL SEGUNDO/EL REGRESO (2014). DIRECTOR: Anthony C. Ferrante. INTÉRPRETES: Ian Ziering, Tara Reid, Kari Wuhrer, Vivica A. Fox, Kelly Osbourne, Andy Dick, Billy Ray Cyrus, Judd Hirsch, Judah Friedlander, Mark McGrath, Kurt Angle. NACIONALIDAD: EE UU. Calificación: 7/10. Puedes ver online y descargar la película aquí.

* ZOMBEAVERS (2014). DIRECTOR: Jordan Rubin. INTÉRPRETES:Bill Burr, Cortney Palm, Rachel Melvin, Hutch Dano, Jake Weary, Chad Anderson, Rex Linn, Brent Briscoe, Lexi Atkins, Peter Gilroy. NACIONALIDAD: EE. UU. Calificación: 3,5/10. Puedes ver online y descargar la película aquí.

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DVD: «VAYA RESACA (WALK OF SHAME)»

VAYA RESACA, de Steven Brill: EL ÁNGEL VISTE DE JACOBS

Calificación: 6/10.

En este blog siempre se le ha tenido mucho cariño a las películas que se estrenan directamente en DVD. Estar solo atento a los estrenos en salas es un error, y sobre todo en años, como este, de decepción de las grandes películas -a falta de ver Boyhood e Interstellar– y regocijo con las pequeñas. Y si una de las entradas más leídas de este blog fue la de Hostel 3 y una de las de este año, la de Miss Sinclair, aquí llega otro pequeño gran lanzamiento directamente en formato casero: Vaya resaca (Walk of shame).

Sin duda se trata de la mejor película de su director, Steven Brill, autor de bodrios como Little Nicky o No tan duro de pelar. Brill, a la sazón también guionista, feminiza la fórmula de la mítica ¡Jo, qué noche! y la alarga unas horas más allá del amanecer. Y entre un sinfín de desventuras, filtra una genuina mala baba en lo que se refiere al retrato –por ir de mayor a menor- del sexo masculino, la vida nocturna, la sociedad estadounidense en general, las fuerzas del orden, los medios de comunicación y la ciudad de Los Ángeles.

Meghan (extraordinaria Elizabeth Banks) es una presentadora de un noticiario local en televisión y aspirante a trabajar en una cadena nacional. Cuando cree que sus oportunidades para tal puesto se acaban y en plena bajona por el abandono de su prometido, decide irse de juerga con sus amigas, se lía con un guapísimo camarero (James Mardsen) y después protagoniza todo tipo de desventuras tratando de llegar a su casa y recuperar su coche.

Walk of shame tiene su parte de burla de la ultra-moralidad maniquea inherente al cine hollywoodiense (la primera vez que una chica buena decide portarse mal, recibe un castigo desmesurado), pero entre desventura y desventura, Brill atiza batazos a troche y moche: a todos los que alguna vez hemos prejuzagado a alguien por su atuendo; a unas fuerzas del orden incompetentes; a las comunidades religiosas y sus integrantes; a los camellos y drogadictos; a los productores televisivos que buscan chicas sin mácula; a los que perdemos la cabeza en aras de una juerga nocturna; etc. Puede que Vaya resaca invite más a la sonrisa que a la carcajada, y que a Brill no le funcionen igual todos los episodios del filme, ni mucho menos todos los secundarios, pero se podría decir que en una comedia de apariencia intrascendente, su autor sabe colar un retrato ignominioso del género humano en general y la sociedad americana en particular, y a eso no se le puede quitar mérito.

Se dice y se repite sin parar que no basta con ser buenos, que sobre todo hay que parecerlo. Pues bien, he aquí una película sobre una chica buena que se embute en un vestido amarillo ultra-ceñido de Marc Jacobs y todos la consideran una yonqui y/o una puta. Particularmente, hacía mucho que no veía una comedia del otro lado del charco que dejase tan poco títere con cabeza…

* VAYA RESACA (2014) DIRECTOR: Steven Brill. INTÉRPRETES:Elizabeth Banks, James Marsden, Gillian Jacobs, Sarah Wright, Ethan Suplee, Oliver Hudson. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD salió a la venta el 5 de noviembre, pero puedes descargar la película aquí.

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SESIONES GOLFAS: ED WOOD (I): «ORGY OF THE DEAD» vs. «LA ORGÍA DE LOS MUERTOS»

Coincide que estos días he estado leyendo un libro sobre Ed Wood que ha aparecido en las tiendas, junto con otros libros de cine, por un precio irrisorio. Y me he acordado de que en esta nueva etapa del blog no había hablado de él.

Casi siempre que se habla de Wood, incluso en el libro mencionado, sale a relucir el mismo tópico: su figura sirve para contrarrestar la moralina, omnipresente en nuestra vida gracias además al cine americano, del “puedes conseguir todo lo que te propones”. Wood, lleno de grandes ideas pero sin mayores conocimientos sobre técnica cinematográfica, intentó ser Orson Welles, pero solo ha conseguido, además en la posteridad, pasar a la Historia del Cine como el peor director de todos los tiempos. Sin Wood ni su obra magna Plan 9 From Outer Space todos pensaríamos que podemos destacar en los más diversos campos en virtud de nuestro tesón y optimismo.

Por descontado, estoy radicalmente en desacuerdo con ese lugar común. Ed Wood fue, a su manera, un genio. Puede que sus películas nunca acabasen diciendo lo que su autor pretendía, pero afirmar que son inigualables se queda corto. Poniendo de ejemplo las más conocidas, Glenn or Glenda es la serie B más cercana al cine de vanguardia (surrealismo, escritura automática) que se ha hecho jamás, y Plan 9 es la expresión cinematográfica definitiva de eso que los españoles llamamos «hacer de la necesidad virtud»: jamás la falta de medios, de técnica y hasta la muerte de una estrella (Bela Lugosi) se habían suplido ni se suplirán con una imaginación tan portentosa y delirante. Se trata de la película sobre invasiones extraterrestres más singular que se ha hecho nunca.

Sin embargo, hay una etapa de Wood no tan conocida –sobre todo porque no aparece en la hagiografía de Tim Burton-: la de sus años de decadencia y de películas sexplotation. Más adelante, Wood se pasaría al porno.

Su película más conocida de la etapa sexplotation es Orgy of The Dead, que no obstante está dirigida por un tal A. C. Stephen -en realidad Stephen C. Apostolof-, pero Wood la escribió a la vez que hizo labores de producción y casting. El guión, curiosamente, se convertiría después en una de esas novelas baratas o pulp con las que tanto se prodigó el director de Sinister Urge, y personalmente me pregunto cómo logró esto, si la gran mayoría del metraje son bailes de strippers (diez, para ser exactos).

El argumento no podría ser más estrafalario: una pareja que ha tenido un accidente de coche es raptada por una momia y un hombre lobo y obligada a presenciar una serie de bailes eróticos con los que se agasaja al Emperador de las Sombras (el Criswell de la “compañía estable” de Wood).

Las curiosidades acerca de Orgy of The Dead son casi inacabables. Por ejemplo, una de las strippers, Pat Barrington, dobla su papel y se contempla a sí misma “actuar” y después ser cubierta de un baño dorado como las víctimas del Goldfinger de James Bond. A Criswell se le ve leer descaradamente su texto, y se cuenta que lloró al contemplarse en pantalla en esa tesitura. Fawn Silver (foto superior) tuvo que hacer un papel destinado a Vampira, que se negó a participar en el filme aduciendo el suicidio profesional. A John Andrews se le mueve la careta de hombre-lobo y se le ve su piel humana, lo cual no llama demasiado la atención si tenemos en cuenta otros defectos del filme, como los fallos de raccord marca de la casa (en un plano es de noche, en el siguiente de día, luego de noche otra vez…).

Empero, esta nudie movie posee uno de los decorados con más encanto de toda la Historia del Cine y, una vez que se acepta su falta de acción, resulta francamente divertida. Y no sólo eso: la ingenuidad de sus monstruitos, sus fallos técnicos y su superpoblación mamaria no llegan a ocultar un contenido más perverso de sadomasoquismo y necrofilia. De hecho, más adelante y para su infame obra porno Necromania –prometo hablar de ella en otra entrada-, Wood recuperaría la imagen de la chica desnuda besando una calavera, aunque llevada más lejos…

Orgy of The Dead obtuvo un notable éxito de taquilla, seguramente debido a su eslogan de promoción: “¿Es Vd. heterosexual?”.

De aquí damos un salto de casi diez años, aparte de al otro lado del Atlántico y a otra figura mítica de la ciencia-ficción y el terror: Jacinto Molina, alias Paul Naschy. Nunca sabremos si él, el director José Luis Merino o el productor que encargó el fime, Enrico Colombo, habían visto la película de Apostolof y Wood, pero muy poco o nada tiene que ver con ella.

La orgía de los muertos es otro producto arquetípico del fantaterror español, hoy en día tan reivindicado, pero tanto, que se ha llegado a su sobrevaloración. De hecho, si pensamos en un filme de zombis, magia negra y espiritismo con una breve y frustrada escena de necrofilia que protagoniza Naschy, dos actrices bastante guapas (Dyanik Zurakowska y Maria Pia Conte) y el Pirineo catalán simulando Escocia, no se explica cómo el filme puede llegar a resultar tan tedioso y hasta exasperante.

Merino fue un artesano que probó suerte en toda clase de géneros y subgéneros (western, comedia, aventuras, etc.). Hay cierta corrección formal, dejando aparte algunos chanfarrinones de guión, en el filme, y eso es precisamente lo que le condena. La influencia de la Hammer, que mi adorado Jess Franco llamaba “el terror para viejecitas”, es tan patente como excesiva, y la estructura detectivesca la hace demasiado envarada, aunque exista algún momento aislado de valioso despendole. Por otra parte, todos los efectos especiales y maquillajes resultan de una cutrez casi amateur.

Y, sin embargo, La orgía de los muertos posee mucha mejor reputación cinematográfica que Orgy of the dead. A mí no me cabe duda de cuál me resulta más divertida. En cualquier caso, queridos lectores, ahí van como siempre los enlaces para que vosotros también podáis disentir de la opinión mayoritaria… o no.

* ORGY OF THE DEAD (1965). DIRECTOR: Stephen C. Apostolof (AKA A.C. Stephen). INTÉRPRETES: Criswell, Fawn Silver, Pat Barrington, William Bates, Mickey Jines, Barbara Nordin, Bunny Glaser. NACIONALIDAD: EE UU. Calificación: 5/10. Puedes descargar la película aquí. Sin subtítulos disponibles, aunque no son en absoluto necesarios para entenderla.

* LA ORGÍA DE LOS MUERTOS (1973). DIRECTOR: José Luis Merino. INTÉRPRETES: Paul Naschy, Stelvio Rosi, María Pía Conte, Dyanik Zurakowska, Pasquale Basile, Gérard Tichy, Aurora de Alba, Isarco Ravaioli, Carla Mancini. NACIONALIDAD: Ita.-Esp. Calificación: 4/10. Puedes ver online y descargar la película aquí.

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