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LaiaCosta2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

LaVisita10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

ElPadre9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

THE MARTIAN8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

Sicario7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

NosotrosYYo6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

Victoria5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

Amy4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

Princesa3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

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Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

InsideOut1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: “Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices”. No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

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LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR, de Eric Darnell y Simon J. Smith: CUATRO PALMÍPEDOS EN MODO AUSTIN POWERS

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Calificación: 5,5/10.

Va acabando el año, en general hay pocos estrenos infantiles de aquí a que acabe y Dreamworks Animation continúa con su feliz maridaje con 20th Century Fox, que hace muchos meses ya nos dio la sin duda superior Las aventuras de Peabody y Sherman.

Al igual que aquella, la que nos ocupa adapta por primera vez una famosa serie de dibujos animados, y en el fondo no deja de ser un episodio alargado de esta serie, pero incluyendo el origen de los personajes para no defraudar a los fans. A partir de ahí, Los pingüinos de Madagascar se parece a la saga Austin Powers, aunque rebajando el nivel de humor chocarrero: toma como motor narrativo la parodia de 007, y además en algunos de sus tramos predomina el más absoluto caos y la anarquía narrativa, lo que puede llegar a despistar a muchos de los infantes a los que va dirigido el producto y que traten de seguir la historia y no solo ver los colores.

THE PENGUINS OF MADAGASCAREl desenlace resulta más grotesco que espectacular, y para colmo intenta meter con calzador el mensaje de “no importa lo que pareces, lo que cuenta son tus actos” que se contradice radicalmente con lo que estamos viendo en pantalla (me temo que no puedo explicarlo mejor sin hacer un spoiler gordísimo). Así que tenemos una adaptación de serie no todo lo satisfactoria que cabría esperarse, aunque reconozco que tal impresión me la pudo causar en gran parte el no haber escuchado a John Malkovich poniendo voz al pérfido pulpo Dave.

* LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR (2014). DIRECTORES: Eric Darnell y Simon J. Smith. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Tom McGrath, Chris Miller, Christopher Knights, Conrad Vernon, John Malkovich, Annet MahendruNACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 28 de noviembre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

THE PENGUINS OF MADAGASCAR********************************************************************************************

THE ZERO THEROEM, de Terry Gilliam: LA FALTA DE SENTIDO DE LA VIDA

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Calificación: 7,5/10.

¿Y si en una distopía futura pero no demasiado lejana un desalmado hombre de negocios tratase de demostrar la falta de sentido de la vida para que durante esta nos lanzásemos al consumismo más desenfrenado bajo la bandera del carpe diem? Si los Monty Python nos trataron de contar el sentido de la vida, ahora uno de ellos en solitario nos cuenta la falta de él.

Dicho argumento del guionista debutante Pat Rushin, Terry Gillam lo entierra en una avalancha tal de imágenes barrocas y abigarradas que en cierto modo acaba siendo lo de menos. La mayoría de crítica y público ha señalado precisamente esto como un fallo garrafal de concepción del filme, y de verdad que a mí me cuesta mucho entender por qué vienen a dársela de profundos con Gilliam en vez de con Christopher Nolan o David Fincher.

zEROtHEl director deja el hilo de sus influencias bien visible para poder tirar de él: aparte de a su propio universo, hay referencias a Kafka; El quinto elemento, de Luc Besson; y, sobre todo, innumerables a la 2001, de Kubrick. Y si aquella era una película intelectual que podía disfrutarse sin problemas como una experiencia sensorial, Gilliam hace lo mismo pero retorciéndolo un poco: la rebuscada pero deslumbrante imaginería epata de tal manera que cuesta mucho poner la atención en la historia, máxime si sumamos a un Christoph Waltz que ni ha estado ni estará mejor; a una bellísima Mélanie Thierry; o a una Tilda Swinton que sigue estirando su versatilidad como un chicle. Gilliam es consciente de ello y lo controla de tal manera que siempre parece que se le ha ido de las manos.

Una de las películas más singulares e inolvidables de 2014 e incluso de su director. Que no dude nadie que va a mi lista de mejores de este año.

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* THE ZERO THEOREM (2013). DIRECTOR: Terry Gilliam. INTÉRPRETES: Christoph Waltz, Matt Damon, Tilda Swinton, Mélanie Thierry, David Thewlis, Ben Whishaw, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena hoy viernes 28 de noviembre, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

Mélanie Thierry

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LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, de Ron Minkoff: LECCIÓN DE HISTORIA Y CIENCIA PARA NIÑOS GRANDES

Calificación: 7,5/10.

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Hace cierto tiempo, una amiga mía que suele ir al cine con su hija a ver películas de animación infantiles, se quejaba de que estas cada vez estuviesen más pensadas para los adultos, con guiños históricos y cinéfilos que los niños no captan. Creo recordar que todo vino a raíz de Toy Story 3, de la que alguna otra madre me dio exactamente la misma opinión.

Pues con Las aventuras de Peabody y Sherman, desde luego, se van a llevar un nuevo chasco. Si el director de El rey león, hoy felizmente adaptado a los tiempos del 3D, se atrevía a homenajear en aquella nada más y nada menos que a El triunfo de la voluntad, de la gran Leni Rifenstahl, hoy recrea sin embozo planos de Intolerancia, de Griffith, para reproducir el antiguo Egipto en vez de Babilonia en uno de los viajes en el tiempo de los protagonistas, padre e hijo, o perro e hijo mejor dicho.

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Peabody y Sherman también se pasean por la guerra de Troya, la Italia del Renacimiento o la corte de María Antonieta. Hay estereotipos culturales al borde de la xenofobia, una visión cruel del enamoramiento hombre-mujer, algún chiste de ligero mal gusto y hasta una broma acerca del escándalo Clinton-Monica Lewinsky. Para colmo, las paradojas espacio-temporales de los viajes en el tiempo no se explicaban con tanta minuciosidad –aunque con más espectacularidad- desde Regreso al futuro II.

Así que no tengo muy claro cuál es la edad recomendada para este producto y supongo que muchos padres tampoco, pero cualquier niño grande va a disfrutar con ella de lo lindo. No en vano, Las aventuras de Peobody y Sherman consigue encaramarse al podio de mejores largometrajes de animación 3D hechos jamás, por complejo -tanto técnica como argumentalmente-, divertido, trepidante, espectacular, diferente y también por lo que supera el acartonamiento sabihondo de la serie en que se basa. Una de las más sugestivas lecciones de Historia y Ciencia que se han dado jamás sobre una pantalla, y otro rotundo triunfo de Dreamworks Animation, que parece que conocerá una nueva edad de oro unida a 20th Century Fox (que nadie olvide Los Croods). Así que cualquier cinéfilo desprejuiciado puede usar a sus hijos o sobrinos como pretexto para acudir a verla: es de lo mejorcito, o lo mejorcito directamente, de la cartelera actual. 

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* LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN (2014). Director: Rob MinkoffINTÉRPRETES DE LAS VOCES: Ty Burrell, Mel Brooks, Max Charles, Ariel Winter, Allison Janney, Leslie Mann, Lake Bell, Stanley Tucci, Karan Brar. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado viernes 7 de marzo, pero puedes descargarla aquí. NOTA: solo disponible doblada al español latino. 

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TURBO, de Darren Lemke, David Soren y Robert D. Siegel: EL CARACOL  Y LA LIEBRE

Calificación: 5/10.

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Si a principios de este año los estudios DreamWorks, ahora  aliados con 20th Century Fox, nos dieron una maravilla como Los Croods, me temo que el listón baja ahora no poco con esta Turbo. John Waters dijo una vez que los productores de Hollywood siempre olvidan una cosa: los mayores éxitos de taquilla fueron, ante todo, originales. Los Croods era una película que no se había hecho nunca, una revisión en 3D del mito de la caverna; sin embargo, Turbo es un refrito de otras películas de animación, incidiendo sobre todo en Cars, y con el cansino lema de puedes conseguir lo que quieras si te lo propones.

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Turbo consiste en la historia de un caracol que huye de su aburrida vida en una planta de jardín para cumplir su sueño: correr las 500 millas de Indianápolis, lo cual consigue gracias a una transformación mágica que lo dota de una velocidad mayor que la de un sindicalista corriendo detrás de un centollo… o delante de la juez Alaya. Como coincidió que también había visto hace poco Epic, al principio de Turbo deseaba que la película se quedase en el jardín, y que allí pasasen todo tipo de pequeñas aventuras, cantadas o no, y resaltadas por el 3D. Empero, en tres partes claramente diferenciadas, el filme sale del vergel para arribar a un destartalado centro comercial donde el protagonista conoce a la panda de caracoles también aficionados a las carreras… y yo otra vez tenía ganas de que la peripecia se quedase ahí, pero finalmente llega a Indianápolis en un desenlace la mar de chrirriante como una versión moderna de la fábula de la tortuga y la liebre.

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Turbo posee una competencia técnica propia de una producción de tamañas características, y distrae a ratos y a tramos, pero el conjunto se antoja descompensado, aparte de mimético. Sin duda me habría gustado más si hubiese escuchado en la versión original las voces de Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Maya Rudolph, Paul Giamatti o Richard Jenkins. Cosas de la mitomanía.

*TURBO (2013). DIRECTORES: Darren Lemke, David Soren y Robert D. Siegel. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Maya Rudolph, Paul Giamatti y Richard Jenkins. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 18 de octubre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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THE BLING RING, de Sofía Coppola: LADRONZUELOS DEL MUNDO, UNÍOS

Calificación: 5/10.

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Aunque los púberes protagonistas de este filme, más perdidos que Jack Shepard, solo roban en casas, y además de famosos, su modus operandi (ya sé que la RAE aconseja no poner entre comillas los latinismos, pero a mí me choca a la vista si no lo hago) me recordó horrores a una vieja canción de los Smiths, Shoplifters of the world unite:

Por lo demás, no tengo demasiado que decir de lo último de la Coppola, salvo que da lo que promete: estas cuatro chicas y chico de la clase media-alta californiana “van de compras” a casa de Paris Hilton, Lindsay Lohan o Kirsten Dunst, pasan el subidón del delito en las discotecas con ayuda de las drogas sustraídas y, finalmente, sufren las consecuencias legales de su latrocinio. Y nada más. Puede parecer que, en un principio, Coppola acierta con el trazo de los protagonistas, pero en esta película excepcionalmente plana y hasta primitiva no existe evolución psicológica de los personajes, igual que tampoco existe progresión dramática ninguna.

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Si la función se salva, toque de humor más y plano fijo menos, es por Emma Watson: la joven actriz realiza una interpretación memorable, y eso que cuesta creérsela como ladrona y no como víctima de los hurtos. Y si he sacado antes a relucir a los Smiths, es porque pocas bandas sonoras he escuchado tan infumables como la de esta película. Más Smiths -¡y también más mano dura!- es lo que necesitan estos banaloides y atolondrados adolescentes de la Costa Oeste…

* THE BLING RING (2013). DIRECTORA: Sofía Coppola. INTÉRPRETES: Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson, Leslie Mann, Taissa Farmiga, Erin Daniels, Nina Siemaszko . NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el viernes 11 de octubre, online y descargarla aquí

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