Archivos para las entradas con etiqueta: Michel Gondry

LaiaCosta2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

LaVisita10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

ElPadre9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

THE MARTIAN8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

Sicario7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

NosotrosYYo6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

Victoria5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

Amy4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

Princesa3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

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Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

InsideOut1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: “Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices”. No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

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Un preámbulo muy breve: este año, debido un poco a cómo se ha ido desarrollando la actividad del blog y también a que lo podido ver en salas no ha resultado en conjunto excesivamente interesante, incluyo también películas no estrenadas aún y hasta una producida para la televisión. No está The cabin in the Woods porque ya la incluí en la lista del año pasado. Los enlaces de descarga, en los títulos, como siempre, y los subtítulos aparte en caso de que sea necesario. 

Kore-eda

10. DE TAL PADRE, TAL HIJO, de Hirokazu Kore-eda. El veterano Kore-eda pone sobre el tapete con su última obra una cuestión que hacía mucho que no se planteaba en el cine: con los hijos, ¿puede más la sangre o el afecto? Aunque ni un solo criticastro lo haya recordado, hay una película francesa de los 80 que trata exactamente el mismo tema y que, aun en clave de comedia bufa, resulta superior: La vida es un largo río tranquilo, de Étienne Chatiliez. No obstante, Kore-eda filma su historia con un rigor tan minucioso que pasma y lo desborda todo con un gran final, de los mejores que se han visto en pantalla este año.

ParadiseCody

9. PARADISE, de Diablo Cody. El debut en la dirección de la oscarizada guionista y ex-stripper Diablo Cody resulta sumamente irregular, pero cuando los personajes de Cody cobran vida en vez de hablar como quiere la guionista, el filme se acerca a la sublimidad y consigue un tono casi inédito en el cine indie americano. Hermosa –pero irregular, insisto- fábula sobre una superviviente de una catástrofe aérea que acude a Las Vegas a experimentar todos los placeres posibles. El resto lo hacen Octavia Spencer, Russell Brand y Julianne Hough.

Sharknado - 2013

8. SHARKNADO, de Anthony C. Ferrante. Sí, Sharknado. Porque representa a todas esas pelis de bichos del canal SyFy que nadie se había tomado en serio hasta ahora, pero esta ha sacado 3 millones de espectadores y 400.000 menciones en Twitter el día de su primer pase. Una pequeña revolución, y es que, a pesar de su disparate de argumento y de sus efectos especiales baratos, se trata de una de las mejores películas de serie B que se han hecho jamás, trepidante de principio a fin y llena de líneas de diálogo memorables. Una película de culto instantánea.

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7. SPRING BREAKERS, de Harmony Korine. El guionista de los primeros filmes de Larry Clark, hasta el momento director experimental, reutiliza a un par de estrellas Disney y a un James Franco que ni ha estado ni estará mejor para lograr un filme insólito, donde la física y la metafísica del Mal lindan con el misticismo de la unidad en la celebración colectiva. La única pega que se le puede poner a Korine es que afloja demasiado en la parte central, aunque el inicio y el desenlace posean una fuerza arrolladora, y hay escenas tan impecablemente filmadas como la del atraco. Muy buena en conjunto, pero no para todos los paladares.

LookOfLove

6. THE LOOK OF LOVE, de Michael Winterbottom. El biopic pocas veces había llegado a cotas como las que alcanza Winterbottom narrando la vida del famoso empresario pornógrafo Paul Raymond, al que encarna el mejor Steve Coogan posible. Al principio es una historia de arribismo en clave cínica y pop; luego, una recreación casi scorsesiana de los excesos que conlleva el éxito; finalmente, se queda en una imitación a la vida que se mueve en la fina línea entre el culebrón y la tragedia griega. ¿La mejor película de Winterbottom?

Sandra Bullock

5. GRAVITY, de Alfonso Cuarón. Todos nos quedamos boquiabiertos con esta aventura interestelar en 3D, que James Cameron ha asegurado que se trata de la mejor película sobre el espacio hecha jamás. Sea eso cierto o no, visualmente resulta apabullante y su ritmo en la segunda mitad, casi perfecto. Un milagro técnico y artesanal que se ha comparado en lo grandioso con 2001, de Kubrick.

LaEspuma

4. LA ESPUMA DE LOS DÍAS, de Michel Gondry. Parecería que el conocido realizador galo, al que muchos tildan de genio, utilizó la limitadísima The Green Hornet para coger aliento y darnos su obra visualmente más exuberante, lo cual ya es mucho si se piensa que hablamos de Gondry. Él pone toda su técnica, inventiva y alma en esta adaptación de Boris Vian que resulta una experiencia arrebatadora y agotadora. A título personal, la primera vez que el libro –y lo siento por el sacrilegio- me aburre y la película me entusiasma.

SimpleLife

3. A SIMPLE LIFE, de Ann Hui. La única directora oriental de culto cuyas obras llegan a Occidente nos trae una película que nunca habíamos visto sobre la gratitud, la muerte y una extraña relación de afecto y dependencia entre un hombre y su ama de cría. Con tanta sobriedad en la puesta en escena como serenidad en el ánimo, la película, sin embargo, consigue dejar el corazón en un puño. Muy difícil de olvidar. Subtítulos aquí

ParadiseHope

2. PARAÍSO: ESPERANZA, de Ulrich Seidl. Dicen que Seidl ha desbancado a Haneke como enfant terrible del cine austriaco, y si bien los dos primeros capítulos de la trilogía Paraíso resultaban algo romos, en este último el director consigue la proeza de alternar su tono cruel con una inusitada ternura al contar la historia de amor imposible entre una treceañera y un médico en un campamento para adolescentes obesos. Al superarse a sí mismo, Seidl logra un equilibrio casi imposible entre una mirada despiadada sobre lo que filma y a la vez llena de comprensión y humanidad. Única e inigualable.

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1. STOKER, de Chan-wook Park. En su primera aventura en Hollywood, el director coreano conocido por Oldboy tiene el acierto y la fortuna de elegir un guión del actor Wentworth Miller que llevaba años en mesas de despachos, y el resultado es un insólito y malsano cruce entre el Hitchcock de los 40 y 50, el nuevo terror japonés y el thriller norteamericano ultraviolento. La forma en que Park cuida al milímetro su puesta en escena en cada uno de sus planos convierte a Stoker en una lección de Cine con mayúsculas. Cuenta además con unos intérpretes en estado de gracia, entre los que destaca una Nicole Kidman que ya hubiera querido para sí el maestro Hitch. Para ver muchísimas veces apreciando cada detalle.

Y este año también me han encantado -sin parecerme, quizá, tan significativas como las de la lista- Behind The Candelabra, Los Croods, Si fuera fácil, Frozen, El camino de vuelta, El chico del periódico, Mud, Insidious: capítulo 2, The Canyons, Epic, The East, The Trip, Blue Valentine, El lado bueno de las cosas, Amor y letras y La vida secreta de Walter Mitty (de esta última tratará la próxima entrada).

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