Archivos para las entradas con etiqueta: I Spit On Your Grave

10176031_10152206110713961_86180000_n

Cómo pasa el tiempo… El día 30 de este mes se cumplen diez años del estreno de la mejor película de instituto desde la era John Hughes, con la única posible competencia de Alguien como tú.

Mean girls recibió casi unanimidad de críticas favorables (lo cual resulta absolutamente inusual con las películas de instituto) y supuso una alternativa tanto al humor más blando y complaciente de las comedias de este tipo que capitaneaba Fuera de onda como al humor cochambroso que trató de imponer No es otra estúpida película americana. En ese sentido, y por su energía contagiosa, su particular tono vitriólico combinado con la estética de colores saturados, la trama de “suspense” final que recuerda lejanamente a Crueles intenciones y el impecable trazo de los personajes principales y secundarios, Chicas malas queda como una comedia innovadora dentro y fuera de su subgénero. Además, dentro de él, sentó un importante precedente.

Todo por mérito del director Mark Waters, entonces con una muy prometedora carrera por delante, y de la guionista y co-protagonista Tina Fey, que supo darle una vuelta de tuerca al libro Queen Bees and Wannabes, de Rosalind Wiseman, en que se basó todo el tinglado. Y, por supuesto, hay que añadir al reparto…

Film Title: Mean Girls.

En este punto, con las principales estrellas del reparto pero también con alguno de los mencionados, vamos a hacer un ¿Qué fue de …? por orden alfabético (los enlaces en los nombres llevan a wallpapers):

Amanda Seyfried: su éxitosa carrera como actriz la ha llevado a pasear palmito por filmes tan conocidos y variados como In time, Cartas a Julieta o Los Miserables. Sin embargo, su mejor interpretación nos la da en Chloe, de Atom Egoyan (subtítulos aquí). Le queda un tris para la nominación al Óscar.

Daniel Franzese: el actor que encarna a Demian ha quedado como un competente intérprete de filmes de terror de serie B como Kill Theory o el inolvidable remake de I spit on your grave.

Lindsay Lohan: su vida, que no tanto su obra, es tan célebre que no merece la pena añadir gran cosa, más que el enlace de mi crítica de The Canyons y que ha estado excepcional en el penúltimo episodio de la serie 2 Broke Girls, como también lo estuvo en uno de Anger Management.

Lizzy Caplan: un espectacular cambio físico la ha hecho pasearse por comedias mainstream tan irresistibles como Despedida de soltera o indies simplemente pasables como Save the date. Sin embargo, su trabajo más destacable hasta la fecha los constituye la serie Masters of Sex.

il_fullxfull.516538966_bkbx

Mark Waters: debutó con la impresionante Almas gemelasChicas malas y Ponte en mi lugar le situaron en una buena posición en la industria; pero una muy errática carrera posterior en el cine (Los fantasmas de mis ex novias, Los pingüinos del Sr. Poper) le ha hecho acabar en la televisión. Este año estrena Vampire Academy.

Rachel McAdams: en cuanto a talento actoral, quizá la más destacable de todo el grupo. Coprotagonizó hasta una de Wes Craven (Vuelo nocturno), se consolidó como estrella en la saga de Sherlock Holmes y la comedia Morning Glory y desde entonces hace un poco de todo, siendo ella lo más atractivo de algunos filmes en los que participa.

Tina Fey: amada y odiada a partes iguales por sus compatriotas, sigue al pie del cañón en el Saturday Night Live y en su maravillosa serie Rockefeller Plaza, y aparte de ello, a veces luce palmito y simpatía en el cine (Noche loca, Proceso de admisión).

MG3

De otros nunca más se supo, como de Lacey Chabert (Gretchen, la cuarta “divina”) o Jonathan Bennett (el guaperas Aaron Samuels), pero en general se puede decir que Mean girls, aparte de otros méritos, fue una cantera de enormes talentos.

El filme conoció una pésima secuela televisiva que echaba por tierra el espíritu de la primera parte y que recomiendo solo como curiosidad si se dispone de mucho tiempo libre. Se podría decir que bastante más cercanas a él están la deliciosa comedia universitaria de Whit Stillman Damiselas en apuros y la serie Suburgatory, a las que he dedicado sendas actualizaciones de este blog, las cuales enlazo. De hecho, es imposible que el último capítulo de esta serie no le recuerde a nadie el entorno de “las divinas”, además de que en ambas aparecen Ana Gasteyer (madre de Cady) y Tim Meadows (director del instituto).

Solo un par de cosas más antes de revisar de nuevo la película, cosa que espero que también les haya apetecido hacer a mis lectores: el enlace de la página de Facebook dedicado a la misma, el test para saber qué personaje de ella se es (¡a mí me ha salido Janis Ian!) y una selección de mis frases favoritas del filme, que me temo que solo están ordenadas según me venían a la mente. Obvio la archiconocida On Wendnesdays we wear pink, que ya forma parte de la cultura pop: 

MG2

– “…Y el Mal cobra forma humana con Regina George”.

– “Regina George era como la Barbie que nunca tuve”.

– “En el mundo de las nenas, Halloween es la única noche del año en la que una chica puede ir de puta y que nadie le dé importancia”.

– “Tenéis que dejar de llamaros ‘putas’ y ‘zorras’, porque eso legitima a los chicos para que os llamen ‘putas’ y ‘zorras’”.

– “Tengo un quinto sentido”.

– “Únicamente puedes llevar coleta un día a la semana. Supongo que eso lo has escogido hoy…”.

– “Y al tercer día, Dios creó el rifle Remington y las balas necesarias para que el hombre luchara contra los dinosaurios y los homosexuales”.

– “¿Se lo montó con una salchicha? ¡Oh, no! ¡Eso ocurrió solo una vez!”.

“Llamar a alguien ‘gorda’ no te hace más delgada. Llamar a alguien ‘estúpida’ no te hace más lista. Y amargarle la vida a Regina George no me había hecho más feliz. Lo que hay que hacer siempre es resolver el problema que tienes delante”

MGposter

* CHICAS MALAS (2004). Director: Mark WatersINTÉRPRETES: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Tim Meadows, Amy Poehler, Amanda Seyfried, Ana Gasteyer, Lacey Chabert, Lizzy Caplan, Daniel Franzese, Neil Flynn,Jonathan Bennett. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó originalmente el 30 de abril de 2004, y en España el 3 de septiembre de ese año. 

McAdams1

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA O SERIE MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

Anuncios

Muy breve el preámbulo porque la actualización ya es bastante larga: como todas las listas, es personal y objetable. He dudado hasta el último minuto si incluir Ilsa, la loba de las SS y An american crime, pero nada de Von Trier ni de Haneke, porque mis pocos lectores saben que les tengo alergia. Como casi todas las películas son de los últimos años, es posible que los directores sigan tratando de superarse en los próximos en esto de hacer películas “fuertes”… Los enlaces de descarga, como siempre, pinchando en los títulos.

NOTA: finalmente, me he atrevido a hacer una segunda parte con las dos películas arriba mencionadas y otras que también se las traen. No dejéis de echarle un vistazo.

A día 3 de diciembre de 2015 me he atrevido con una tercera parte con zombis porno, caníbales castradores y películas denunciadas al FBI por confundirlas con snuff. Telita…

10. CRASH (DAVID CRONENBERG, 1996). Antes de transmutarse en el director convencionalón que es hoy, Cronenberg hacía cosas tan revulsivas como esta. El encuentro entre Eros y Tánatos en la sociedad de hoy, o, más claro, excitación sexual a través de accidentes automovilísticos. No resulta tan tortuosa como Videodrome o Inseparables, pero sí mucho más explícita. Descenso a los miasmas del alma humana (el primero de la lista) que a muchos, no obstante, les pareció morbo gratuito, que no fácil, porque nada en el Cronenberg de entonces lo era.

9. À L’INTÉRIEUR/INSIDE/INSTINTO SINIESTRO (ALEXANDRE BUSTILLO Y JULIEN MAURY, 2007). Muy célebre entre los fans del fantaterror y el gore, narra cómo una embarazada fuera de cuentas es acosada en Nochebuena por una psicópata (nada menos que Béatrice Dalle) que pretende cargársela y quedarse con su retoño, no necesariamente por ese orden. El problema de este filme estriba en que, antes que en un festival de hemoglobina, consiste en un festival de disparates de guión. Sobre él le leí algo muy gracioso a un forero: los franceses tienen el doble de sangre en su cuerpo que el resto de nosotros, a la vez que pueden resucitar momentáneamente para arreglar la luz. No la recomiendo.

8. AUDITION (TAKASHI MIIKE, 1999). Estandarte del nuevo cine de terror japonés, Audition nos descubrió en Occidente el particular universo de su director, que aquí queda expresado de la forma más onírica y perversa posible. Para el recuerdo perpetuo, la escena del personaje mutilado tragando vómitos de un cuenco para perros y la tortura con alfileres final. Diferente, malsana y extraordinaria.

7. I SPIT ON YOUR GRAVE (STEVEN R. MONROE, 2010). De estreno pendiente en España -ya podemos esperar sentados-, se trata del remake de una película de 1978 que aquí se conoció como La violencia del sexo, la cual el crítico Roger Ebert calificó como la peor de todos los tiempos. El argumento es simplicísimo: una mujer es violada y atacada por cuatro hombres, sobrevive a duras penas y decide vengarse de ellos, pero multiplicando el tormento: por ejemplo, al que la sodomizó, ella le sodomiza con un trabuco, y todo así. Probablemente contiene la castración más realista jamás filmada. A mí me gustó, incluso más que la original.

6. NEKROMANTIK (JÖRG BUTTGEREIT, 1987). Muy difícil la decisión de elegir una de este autor, al que algunos consideran, más que un cineasta, un necrófilo seriamente perturbado. Todas las de Buttgereit tienen lo suyo, pero, al fin y al cabo, esta es la más célebre y contiene la imborrable escena del ménage à trois con un cadáver. De su secuela, el amigo Spasojevic, que luego saldrá, plagió el coito con decapitación. En fin, entrar en el universo de don Jörg es adentrarse en un terreno donde cuesta seriamente mantener la cordura. Para quien se atreva.

5. SALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMA (PIER PAOLO PASOLINI, 1975). La más célebre adaptación cinematográfica del marqués de Sade, de la cual se rumorea que fue la causa del asesinato de su director. Unos capitostes de la Italia fascista someten a sus prisioneros a vejaciones de todo tipo. Coprofagia, mutilaciones hiperrealistas y mucho más. Todo estaba ya en el libro, que nuestro Jess Franco calificó de “inventario de perversiones”, pero el italiano dota al conjunto de un mensaje moral que todavía algunos no saben vislumbrar al fondo del pantano de sangre y heces: la infinitud del Mal asociada al poder nunca será nada al lado de la inocencia (ese final insuperable con los dos soldados bailando…).

4. HOLOCAUSTO CANÍBAL (RUGGERO DEODATO, 1980). Una de las películas más célebres de todos los tiempos, prohibida, perseguida, mutilada –lo cual tiene gracia si pensamos en su contenido- y por la que su director fue acusado de asesinato, al creerse durante mucho tiempo que se trataba de una snuff movie y que las filmaciones que aparecen en ella eran reales. En cualquier caso, los animales sí fueron mutilados de verdad (la escena de la tortuga gigante le revolvería las tripas al mismísimo Freedy Krueger), y aún continúa abierta la polémica de si tales salvajismo y depravación constituyen una crítica contra la sociedad y el género humano. Para sumarse a dicha polémica, hay que haberla visto al menos una vez, aunque este bloguero recomienda que con el estómago vacío.

3. THE HUMAN CENTIPEDE II (TOM SIX, 2011). A este filme “de moda” y a su predecesor ya les dediqué una actualización entera. Y si bien el primero me parece bastante aburrido, el segundo añade eslabones humanos al ciempiés, un humor incalificable y casquería (atentos a la escena del recién nacido-acelerador) y mierdaza por doquier. Ya lo dije en su momento: tiene su gracia, pero está sobrevalorada. Y lo peor de todo es que Tom Six ha dicho que la tercera y última parte va a superar con creces todo lo visto hasta ahora… Se empieza a rodar este año. Miedito.

2. A SERBIAN FILM (SRDJAN SPASOJEVIC, 2010). Otra que tampoco se ha estrenado aquí, pero muy famosa por estos lares porque es la primera vez, contando la época de la dictadura franquista, en que en España se encausa al director de un festival de cine por proyectar una película determinada (al final ha sido absuelto). Otro descenso a los miasmas del ser humano sin medias tintas, empapuzado de drogas y lleno de tabúes, entre ellos la pederastia. Todo se pretende una metáfora política algo pasada de pretensiones, pero, en general, supone un viaje al horror desasosegante y conseguido. Hay quien no la ha podido olvidar y hay quien no quiere volver a saber de ella, entre otros el procesado director del festival de Sitges, Ángel Sala.

1. MARTYRS (PASCAL LAUGIER, 2008). Una secta llamada “la Organización” se dedica a raptar personas, incluyendo niños, para torturarlas hasta el extremo sufrimiento, cuando –según creen ellos- se puede ver lo que hay después de la muerte y revelarlo. De todas las de la lista, he puesto a esta en el primer lugar no sólo por brutal, sino también por insidiosa: poco a poco se te mete bajo la piel, uno se siente cada vez más identificado con las víctimas, y mientras a ellas las martirizan, Laugier hace lo propio con nuestra sensibilidad: nos deja los nervios de punta, y, al final, el corazón en un puño. Esta sí que es la experiencia cinematográfica más extrema… ¿hasta cuándo?