TRANCE

TRANCE, de Danny Boyle: EL TRANCE DE PASARSE DE LISTO

Calificación: 4/10.

Los que nos dedicamos, profesionalmente o no, a esta fruslería de escribir sobre las películas que vemos, nos encontramos con la paradoja de que a veces páginas y páginas no nos dan para reproducir la experiencia de haber asistido a un filme determinado, pero otras veces bastan tres o cuatro líneas para reseñar dicha experiencia. Trance, lo último del director Danny Boyle, entra dentro del segundo grupo. Verbigracia: empieza como un thriller sofisticado de ladrones de guante blanco tipo London Boulevard; a los pocos minutos emergen las trampas como en una de David Mamet; pasada la media hora, le vemos las intenciones: Boyle se ha querido medir con el Christopher Nolan de Origen; después, el desbarajuste es tal que ya nada importa.

Boyle, un realizador que ya hace mucho que no me cae en gracia, se ha convertido con el tiempo en algo así como un Winterbottom pero aclamado y mainstream: diversifica en temas y estilos arriesgando todo lo que puede, pero sabiéndose él mismo (es decir: cierto sector de crítica y público le perdona todo “por ser Danny Boyle”), y, sin embargo, al final siempre se acaba imponiendo en sus películas ese irredento postmoderno de Tumba abierta y Trainspotting, lo cual le estropea alguna (127 horas y esa pantalla dividida para mostrar un grifo goteando) y hace simplemente soportables otras (la celebradísima y tontísima Slumdog Millionaire).

En Trance, el autor se sirve de un guión ajeno y de la hipnosis para convertir una de atracos perfectos de obras de arte en un juego de espejos entre realidad, ficción y recuerdos que al principio, y en aras de un prólogo de narrativa deslumbrante, se sigue con apasionamiento, hasta que uno, harto de los envites y continuos giros de la trama, opta por el letargo. Boyle, el mismo del deslumbrante prólogo, a la mitad de su enrevesado acertijo ya en ocasiones ni se preocupa por hacer inteligible lo que se ve en pantalla -siempre muy vistoso y cool, eso sí-, y si puede alabársele la astucia al recomponer el puzle con algunos elementos visuales dispersos por el metraje, lo acaba de fastidiar todo con un desenlace –o desenlaces mejor dicho- involuntariamente paródico –o paródicos.

No se le escapará a nadie que hablamos de una película pretenciosa sobremanera, la cual no será tratada demasiado injustamente si se califica de mera tomadura de pelo. Boyle se ha pasado de listo, y ya sabemos que quien lo hace es porque suele tomar a sus prójimos por tontos…  Del “trance” solo se salvan el prefacio, la competencia técnica, un James McAvoy que va para nuevo Jude Law y una imponente en todos los sentidos Rosario Dawson. Y no, en absoluto Vincent Cassel…

* TRANCE (2013). DIRECTOR: Danny Boyle. INTÉRPRETES: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson, Tuppence Middleton, Danny Sapani. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena hoy viernes 14 de junio. Sin enlaces de descarga por el momento. 

Algunas páginas amigas:

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OTRA DE PRÓXIMOS ESTRENOS

GIRL MOST LIKELY Y MACHETE KILLS 

Antes de seguir con los estrenos de la cartelera española, y después de un breve parón por circunstancias personales que no vienen al caso, vamos a fijarnos en algo de lo que vendrá un poco más adelante, aunque esperemos que pronto.

Empezamos con la nueva comedia de Kristen Wiig. Después de su primer papel protagonista en la ampliamente mencionada por estos lares La boda de mi mejor amiga, la actriz parece haber estado trabajando más para la pequeña pantalla (Los Simpson o la recientemente reanudada Arrested Development) que para la grande, aunque por fin en 2013 llegan dos comedias suyas para las salas de cine: el mes pasado estrenó Revenge for Jolly! y el próximo jueves se estrena en Estados Unidos Girl most likely.

De estos dos títulos, a primera vista parece mucho más interesante el segundo. Se trata de la nueva comedia de los poco prolíficos directores de American Splendor y la protagonizada por Scarlett Johansson Diario de una niñera. En Girl most likely, Wiig vuelve a ser protagonista interpretando a una dramaturga cuya carrera profesional y relación de noviazgo han entrado en un prolongado bache. Cuando además la escritora sufre un colapso, los médicos la ponen al cuidado de su madre ludópata y ha de regresar a su hogar paterno en New Jersey, donde aparecen otros personajes no menos estrafalarios, como el mentiroso compulsivo interpretado por Matt Dillon. 

Crucemos los dedos, pero tiene muy buena pinta. Aquí está el tráiler con subtítulos en español:

Cambiando totalmente de tercio, el otrora interesante Robert Rodríguez sigue completando su filmografía con secuelas (Spy Kids 4, Sin City 2) y remakes (Heavy Metal). Aunque solo sea por el reparto, la más reseñable del primer grupo es Machete Kills, la cual se estrena en Estados Unidos en septiembre. 

Por descontado, se trata de la segunda parte de Machete, donde el protagonista interpretado por Danny Trejo ahora trabaja para el gobierno norteamericano, y ambos tendrán que desmantelar una red mejicana de narcotráfico.

No parece por el tráiler que la secuela ofrezca ninguna novedad cualitativa, pero al menos sí cuantitativa en cuanto a famosos en el reparto (y no necesariamente famosos actores): Sofía Vergara, Lady Gaga, Mel Gibson o Cuba Gooding Jr. desfilarán por ella; sin embargo, lo más llamativo es que Charlie Sheen, por primera vez bajo su nombre auténtico (Carlos Estévez) interprete al presidente de los Estados Unidos. Aquí está el tráiler presentado por Danny Trejo y el mismísimo Rodríguez:

Y el viernes sin falta prometo despacharme con Danny Boyle y su Trance. 

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R3SACÓN

R3SACÓN, de Todd Phillips: EL PLÁCIDO FINAL DE LA RESACA

Calificación: 6/10.

A estas alturas no duda nadie ya que Todd Phillips es lo mejor que le ha pasado a la comedia americana comercial de la era post-Farrelli junto con Judd Apatow  y, tal vez y en menor medida, Sacha Baron Cohen. Todos ellos continúan siendo las referencias más esenciales del cine cómico estadounidense actual, junto con uno que juega en otra liga: Wes Anderson.

Pues bien, lo más exitoso que ha hecho nunca Phillips es la saga de Resacón en Las Vegas. La primera fue la comedia para mayores de 18 de más recaudación de la Historia en su país de origen. La segunda –que, en mi modesta opinión, subía bastante la temperatura de los gags sin aminorar el ritmo- se acercó a los 600 millones de box office. Nadie esperaba ya nada de esta tercera. Los críticos se han cebado con ella, pero en España ha conseguido un primer fin de semana más que notable, aunque da la impresión de que el público la ha acogido como si lo mejor de la fiesta hubiera pasado ya, los invitados se estuviesen marchando y quedasen solamente las heces de las botellas y algún sándwich duro.

Nada más lejos de la realidad. Puede que el leitmotiv resulte, en efecto, mucho más endeble, pero la puesta en escena no podría estar más cuidada, y hay algunos gags de antología. R3sacon es, ante todo, una comedia dependiente de sus antecesoras, que no puede funcionar con autonomía y que no recomiendo a nadie visionar si se ha perdido las entregas previas. Además de eso, se trata de una obra eminentemente desequilibrada: Ken Jeong y Zach Galifianakis acaparan la atención y son el epicentro de todos los gags, mientras que actores notables como Bradley Cooper (¿alguien no ha visto aún El lado bueno de las cosas?) o John Goodman siempre se mantienen en un segundo plano. Tan solo una de las actrices de moda, Melissa McCarthy, es capaz de arrebatarles unos cuantos planos a estos, por otro lado, titanes de la risa.

Y, a pesar de lo dicho, R3sacón funciona, y a veces muy bien. Reconozcámoslo: en las anteriores partes no hay ningún gag como el de la jirafa que abre la gamberrada por todo lo alto, ni ninguna secuencia como el descenso por el cartel del Caesars Palace, una pequeña cumbre del slapstick contemporáneo, culminada por este tema de Black Sabbath que no aparece en el disco de la banda sonora:

Así que R3sacón, supone, en suma, un remate muy digno de la trilogía que contiene alguno de los mejores momentos de la misma. Y MUY IMPORTANTE para los que vais de entendidillos (por eso estáis leyendo este blog) es no perderse:

a) El cameo del director Todd Phillips durante la escena del vuelo en paracaídas de Mr. Chow (el personaje que aparece contando el dinero).

b) La secuencia durante los créditos que hay quien asegura que resulta la más hilarante de todo el metraje y que viene a demostrar entre carcajadas que nada ni nadie cambian, que todo es cíclico, y que el hombre es el animal que tropieza mil veces con la misma piedra, o, en este caso, con la misma resaca.

* R3SACÓN (2013). DIRECTOR: Todd Phillips. INTÉRPRETES: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Ken Jeong, Justin Bartha, John Goodman, Heather Graham, Melissa McCarthy. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado viernes 31 de mayo, pero puedes verla online y descargarla aquí. NOTA: enlace de baja calidad de imagen y sonido. 

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“PIRANHACONDA” (DVD) Y SESIONES GOLFAS CON ARMANDO BÓ E ISABEL SARLI (II)

PIRAÑACONDA, de Jim Wynorski: EL PEQUEÑO MILAGRO DE UN GRAN MAL BICHO

Calificación: 6/10.

A veces, incluso en España, uno se lleva estas pequeñas sorpresas.

Que esta descacharrante y gozosa película de monstruos llegue al mercado de DVD de nuestro país, máxime tratándose de un telefilme producido para el canal de televisión SyFy en cuya concepción ha intervenido el inefable Roger Corman, se nos puede antojar incluso un pequeño milagro. Que aquí nos vienen haciendo bastante falta, por muy pequeños que sean.

Pirañaconda deja desde los primeros segundos muy claras sus intenciones: música surf, científicos que se meten donde no les llaman y un gigantesco ser entre mitológico y mutante, entre piraña y anaconda, que devora a rubias macizas en bañador en pleno Hawái.

Jim Wynorski, aunque totalmente desconocido en España, es uno de esos realizadores de las series B a Z que ha desarrollado una carrera extraordinariamente prolífica, pocas veces alejándose del puro subproducto. Un caso idéntico al de Fred Olen Ray, Ulli Lommel o Uwe Boll, aunque sin llegar a la altura –en número de títulos y en mi opinión altura cinematográfica también- de lo que fueron Joe D’Amato y nuestro querido Jesús Franco.

En concreto, Wynorski se ha dedicado sobre todo a la producción televisiva y se ha especializado en criaturas gigantes, amenazantes y devoradoras. Aquí se sirve de unos efectos digitales bastante apañados y un guión no escrito por él en el que se mezclan secuestradores, mad doctors y aventureros improvisados. El filme, que evita a toda costa el tono paródico, no aburre nunca y hace pasar un rato más que entretenido. A pesar de sus limitaciones, menos cutre y mejor realizado de lo que cabría esperarse, aunque no me atreva a afirmar que es “bueno”…

* PIRAÑACONDA (2012). DIRECTOR: Jim Wynorski. INTÉRPRETES: Michael Madsen, Rachel Hunter, Shandi Finnessey, Teri Ivens, Rib Hillis, Angie Savage. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD salió a la venta el pasado martes 21 de mayo, pero puedes ver la película online y descargarla aquí.

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SESIONES GOLFAS: ISABEL SARLI Y ARMANDO BÓ (II)

CARNE (1968), de Armando Bo: MUNDO, DEMONIO Y SARLI

Calificación: 6/10.

Puesto que, al contrario de lo que me esperaba, una de las grandes impulsoras de este blog ha sido Isabel “Coca” Sarli, vamos con una segunda parte sobre otro de sus más famosos filmes con Bó.

Si el ya reseñado Insaciable resulta casi el más célebre del tándem sobre todo por estar prohibido durante la dictadura militar argentina, Carne puede que resulte el más célebre de los 60, de esa segunda etapa más aperturista y antes de que los problemas con la censura arreciaran durante los 70.

Sin embargo, y como era de esperar, Carne posee una reputación cinematográfica bastante mala, como casi todo lo de su autor. Por supuesto, no estoy de acuerdo con esa opinión generalizada: se trata de un filme que ha envejecido particularmente bien y que, a pesar de su rudeza y hasta de su tosquedad, posee un empuje arrollador.

Perdonad los lectores lo desatinado de la comparación, pero si la escena de la violación de Irreversible, de Gaspar Noé, rodada en un solo plano de 9 minutos y sin concesiones a los de la butaca, descompone los nervios, no lo hace menos este desenlace en el que varios hombres se turnan para abusar de Delicia (Sarli, por supuesto) en el interior de un camión de transporte cárnico (el director nunca deja de resaltar la grosera obviedad de la comparación) mientras el bueno (Víctor Bó) parece no llegar nunca a salvarla.

De hecho, viendo Carne uno llega a pensar que el género masculino está compuesto casi en su totalidad por bestezuelas caricaturescas y esclavas de sus instintos, y el género femenino, por seres pasivos y abocados a la desgracia de padecer y hasta de amar a sus no congéneres. A este último respecto, muy reveladora la frase “Ahora tengo a un tipo que me mata a palos, y encima canto para mantenerlo”, pronunciada por otro de los personajes de llamado sexo débil.

Solo parecen salvarse el protagonista Antonio (Víctor Bó), que, sin embargo, tal vez peca de lentitud de reflejos y hasta de excesiva bondad, y no sabemos si la protagonista Felicia (Sarli), que peca de apocamiento y cobardía a la hora de enfrentarse a sus abusadores. Todo está planteado como una lucha de la civilización contra la barbarie, la razón contra los instintos, el Bien contra el Mal y el amor contra el odio, esto último tal y como plasma el realizador en un rótulo final que incluyo. Tan solo chirrían los toques de humor y el personaje homosexual, que parece sacado de una de las comedietas que Bó perpetraría más adelante.

Para ir abreviando, Carne es una película infravalorada como casi todo lo de su realizador, adelantada a su tiempo tanto por su tema como por su tratamiento cinematográfico (el microuniverso primario y kitsch que creyó inventar Bigas-Luna en Jamón, jamón ya estaba enteramente formulado en esta película). Isabel Sarli rezuma una sensualidad, sobre todo en las escenas con el hijo de su compañero sentimental, que traspasa la pantalla y se contagia al espectador.

Por desgracia, la copia que circula por la Red, al estar ripeada de VHS, no posee excesiva calidad -añado algunas capturas de pantalla-, aunque no llega a desmejorar la experiencia. Y habrá una tercera y espero que cuarta y sucesivas partes sobre Sarli y Bó en este humilde blog.

* CARNE (1968). DIRECTOR: Armando Bó. INTÉRPRETES: Isabel Sarli, Victor Bó, Romualdo Quiroga, Vicente Rubino, Juan Carlos Altavista, Alba Solís. NACIONALIDAD: Argentina. Puedes ver online descargar la película aquí. 

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CINE DE AUTOR: “THE TRIP” Y “EN OTRO PAÍS”

Como después van a venir el tercer resacón de Todd Phillips y la del bicho mitad piraña y mitad anaconda (de esta no enlazo ni el tráiler para que sea mayor la sorpresa), vamos a hacer un alto en el camino con dos estrenos de autor de este fin de semana, dos de esas películas de las que el común de los mortales diría que “no pasa nada”.

THE TRIP, de Michael Winterbottom: VIAJE DE PIRADOS

Calificación: 7/10.

Winterbottom hace como una década que dejó de ser un icono de modernitos y gafapastas; sin embargo él, inasequible al desaliento, ha seguido ampliando su filmografía tanto en número de títulos como en temas y estilos. En los últimos años, dicha filmografía -hay que reconocérselo ya que la crítica y la modernez lo hacen con la boca muy pequeña- ha dado obras tan destacables como Un corazón invencible, El demonio bajo la piel y la que nos ocupa.

Curioso proyecto The Trip: primero fue una mini-serie de televisión planteada como un spin-off de otro filme del autor, Tristram Shandy (sin enlaces de descarga, lo siento), y finalmente Winterbottom ha metido la tijera hasta dejarlo en estos 107 minutos que ahora se proyectan en pantalla grande.

The trip es una de esas películas que parece que no tratan de nada –dos cómicos, eso sí, de talento, imitando a otros actores y metiéndose opíparos almuerzos pagados por The Observer entre pecho y espalda-, pero en realidad habla de todo: el éxito, el fracaso, la soledad, las drogas, la soltería frente a la vida familiar, el talento, la cultura pop, y, muy especialmente, el paso del tiempo y esa manía que tenemos todos de envejecer. En muy rara ocasión Winterbottom da una puntada sin hilo, y que nadie se pierda el sueño con el cameo de Ben Stiller…

Puede que en algún meandro The trip se haga monótona y hasta excesiva; no obstante, cuando acaba, y ahí su gran paradoja, parece que se haya hecho muy breve y la añoramos, casi tanto como para echar mano de la serie, lo cual, qué raro, habrá que hacer por Internet, pues no se ha editado en España…

Y, por supuesto, no confundir con la obra homónima y genial de Roger Corman:

* THE TRIP (2010). DIRECTOR: Michael Winterbottom. INTÉRPRETES: Steve Coogan, Rob Brydon, Claire Keelan, Margo Stilley, Rebecca Johnson. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena hoy viernes 24 de mayo, pero puedes descargarla aquí. 

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EN OTRO PAÍS, de Hong Sang-soo: ESTRUCTURALISMO “FRANCÉS”

Calificación: 5,5/10.

In another country ya es harina de otro costal, puesto que plantea un juego de espejos entre tres historias, dentro del mismo filme, diferentes pero adyacentes: comparten escenario, intérpretes, elementos argumentales, y también tratamiento, pues el coreano, dentro de lo atípico y hasta lo afectado del experimento, pretende ligereza y hasta cierta joie de vivre.

Aunque Sang-soo remita a esos viejos filmes de sketches italianos de los 60 que más tarde incorporó a sus influencias con provecho Jim Jarmusch, hay que reconocerle la originalidad, el arrojo y, desde luego, la elección de la diva Isabelle Huppert, una de las más notables actrices vivas, capaz de dignificar y, seguro que para muchos, dotar de interés a este producto que parece hecho ex profeso para lucir el palmito en festivales, y que es todo armazón. Lo han llamado “ejercicio estructuralista”, lo cual entendí después de visionar el metraje: debajo de la estructura, muy poco hay; casi nada, si exceptuamos a la Huppert.

Para los que se atrevan, empero, imprescindible la versión original, pues el coreano intenta sacar no poco de la alternancia y la fricción entre dos idiomas diferentes, otra cosa que también le habíamos visto hace mucho, pero mucho, a Jarmusch.

* EN OTRO PAÍS (2012). DIRECTOR: Hong Sang-soo. INTÉRPRETES: Isabelle Huppert, Yu Jun-Sang, Moon So-Ri, Jung Yu-Mi. NACIONALIDAD: Corea del Sur. La película se estrena hoy viernes 24 de mayo, pero puedes descargarla aquí. NOTA: solo disponible con subtítulos en inglés.

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