DEADPOOL

DEADPOOL, de Tim Miller: EL SUPERHÉROE MÁS GAMBERRO DE TODOS

Calificación: 4,5/10.

Deadpool es, sin duda, la película de superhéroes más gamberra que se ha hecho jamás. Tanto que hay quien se ha apresurado ya a decir que es la película que siempre le habría gustado hacer a Matthew Vaugh (responsable, entre otras, de Kick-Ass); personalmente, no lo creo así, porque el guión de esta parece escrito por Seth MacFarlane.

Se trata de uno de los tres grandes problemas de Deadpool: abusa del chiste soez, la salida de tono, la cita cinéfila y la gracia metalingüística. Tiene uno de cada por minuto. Quizá el género de superhéroes no sea el más adecuado para recordarlo, pero, en pantalla, lo que se dosifica con inteligencia posee mucha más efectividad que lo que se arroja en cantidades industriales. El público del pase de prensa se desternillaba con las alusiones actorales a la saga X-Men, mientras yo me quedaba con la boca abierta por una referencia al capítulo de Cómo conocí a vuestra madre en el que aparece la coprotagonista Morena Baccarin titulado Swarley. Pues así se las gasta Deadpool…

El segundo gran problema de la cinta es lo poco que abarca temporalmente si exceptuamos los flashbacks. En puridad, son demasiadas explicaciones pretéritas para contarnos lo que no queda sino en dos aparatosas batallas del superhéroe contra los malos. O, dicho de otra manera, hay un desequilibrio manifiesto entre los flashbacks y la acción real.

Por último, uno de estos flashbacks en la parte central, y más concretamente en el que se nos cuenta el motivo del aspecto de Deadpool, sombrío, sádico y demasiado largo, contrasta con el tono “gracioso” del resto del filme, hasta el punto de que parece sacado de otra película y nos dificulta bastante volver a meternos en la primera.

Para compensar, hay algunos aciertos indudables de puesta en escena, como esos magníficos créditos iniciales, o el hecho de que el protagonista mire y hable a la cámara, un truco que proviene de la Nouvelle Vague y el Free Cinema. Las interpretaciones de Ryan Reynolds y Morena Baccarin también se cuentan, sin duda, entre los puntos positivos.

Todo lo cual configura un filme de superhéroes distinto y divertido a ratos pero que, debido a su guión, da la impresión de no estar logrado del todo ni de resultar todo lo estimulante que debería. Una lástima, porque su potencial daba muchísimo más…

NOTA: cuando acaben los créditos, no os levantéis de vuestros asientos. Hay una secuencia tras ellos muy divertida. 

* DEADPOOL (2016). DIRECTOR: Tim Miller. INTÉRPRETES: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Gina Carano, T.J. Miller, Ed Skrein, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Sean Quan, Ben Wilkinson, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk, Kyle Cassie, Style Dayne, Fabiola Colmenero, Stan Lee. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 19 de febrero. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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MARTYRS (2015)

MARTYRS, de Kevin y Michael Goetz: VUELVE “LA ORGANIZACIÓN”

Calificación: 5,5/10.

Hace ocho años, un director francés semidesconocido realizó, como su segunda película, el filme de terror más malsano, salvaje y perturbador que se había hecho jamás: Martyrs. Quizá otras películas recientes, como A serbian film o la saga de August Underground, pudieran igualarla en horripilación y violencia gráfica, pero Martys se te metía más bajo la piel. En alguna parte del proceso, uno comenzaba a sentirse identificado con las víctimas, y la sensibilidad del espectador se machacaba tanto como a algunos de los personajes femeninos dentro de la pantalla.

De su director, Pascal Laugier, muy poco más se supo. Su segunda película, rodada en Canadá, El hombre de las sombras, me pareció bastante satisfactoria en términos generales, si bien no igualaba en impacto ni en morbosidad a su predecesora, y se aproximaba al thriller convencional. De eso hace ya cuatro años, y Laugier actualmente tampoco está preparando ningún nuevo filme…

Lo que sí nos ha llegado es el casi inevitable remake americano de Martyrs. Escrito por el guionista de la favorita de los Óscar El renacido (Mark L. Smith), que se estrena hoy, y realizada por los hermanos responsables de la muy interesante Scenic Route, desde ahora adelanto que no supera ni por asomo a su original, pero sí resulta interesante, pos sus variaciones sobre el original, para todos los incondicionales de este.

(A PARTIR DE AHORA, TENGO QUE ADVERTIR QUE EL BREVE ANÁLISIS CONTIENE MÁS DE UN SPOILER).

La cinta de los hermanos Goetz no presenta la secuencia de acontecimientos de forma tan abrupta y, al principio, incomprensible como su antecesora. Ellos prefieren comenzar su historia con una amistad entre niñas en un orfanato, para, ya en el segundo acto, situar la acción en esa casa aparentemente normal pero en cuyo sótano se llevan a cabo las terribles torturas de la secta que en el original de Laugier se llamaba “la Organización”.

Por supuesto, el objetivo final de dichas torturas es el mismo en ambos filmes, si bien todos aquellos que le reprocharon a Laugier no llevar su mortificante película un paso más allá mostrando la “visión” de la protagonista que provoca el suicidio de la jefa de La Organización, con esta van a llevarse el mismo chasco…

Las mayores licencias que, sin embargo, se toma el remake con el original corresponden a la venganza del personaje de Bailey Noble: en aquella, los torturados no podían apenas defenderse de sus torturadores en una alegoría que han usado muchos otros filmes de terror (el más recordable, The cabin in the woods); en esta, ya veremos que no es así del todo…

Otra diferencia muy notable entre ambos filmes es la violencia gráfica, aquí mucho más atenuada. Entre esto y la narrativa más convencional, el remake podría servir de introducción al filme de Laugier para aquellos espectadores menos duchos en estos terrenos. A los demás, no nos produce el mismo impacto que aquel, lo que no significa, ya digo, que no recomiende su visionado.

* MARTYRS (2015). DIRECTORES: Kevin y Michael Goetz. INTÉRPRETES: Troian Bellisario, Kate Burton, Bailey Noble, Elyse Cole, Blake Robbins, Eve Nigro,Melissa Tracy, Ever Prishkulnik, Marguerite Nocera, Lexi DiBenedetto, Caitlin Carmichael, Toby Huss, Peter Michael Goetz. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí.

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ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS

ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS, de Walt Becker: BELLA, LAS ARDILLAS Y LA CULTURA POP

Calificación: 5/10.

Pues seguimos inmersos en esta odiosa etapa de cine del año: la de los Globos de Oro y los Óscar. Quien se haya tragado aunque solo sea uno de esos tostones –yo he renunciado a escribir aquí sobre Joy y Los odiosos ocho– se merece hacer un descanso con una película más ligera, que podría ser, por qué no, esta cuarta de la saga de Alvin y las ardillas.

Nos encontramos ante una película familiar pura y dura, que sin embargo esconde varios pequeños placeres de reparto y guiños a la cultura pop. Empezando por los primeros, la estrella Disney pasada a estrella a secas Bella Thorne, en un pequeño papel secundario, está absolutamente rutilante. Realizó una interpretación memorable en la aún no vista en España The Duff y una lamentable en la tampoco vista por aquí Big Sky, pero teniendo en cuenta su juventud (18 años), aún está a tiempo de permitirse errores en su carrera.

Thorne acompaña al habitual Jason Lee y a otros, pero nadie destaca  más que ella salvo los roedores animados. El estomagante malo Tony Hale -más por el papel que por el actor-supone el mayor hándicap de la cinta y lo único de ella que se echa de más.

Y en cuanto a los guiños a la cultura pop, los encabeza ese hilarante cameo de John Waters en el que Alvin le echa en cara Pink Flamingos, y culminan en ese número musical en pleno Nueva Orleans en el que las ardillas interpretan el Uptown Funk, de Mark Ronson, quizá ya un nuevo clásico.

Y por lo demás, discurre ágil, divertida casi siempre y sin sorpresas la mejor película del director de Cerdos salvajes y la pésima Persiguiendo un sueño, asimismo escrita por la guionista de Señora Doubtfire. Que nadie espere más de ella de lo desvelado, que, para tratarse de una cuarta parte de serie animada familar, no es poco. A mí me entretuvo cien mil veces más que las mencionadas en el primer párrafo…

* ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS (2015). DIRECTOR: Walt Becker. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Justin Long, Jesse McCartney, Matthew Gray Gubler. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 22 de enero. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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LOS 10 PEORES ESTRENOS DE 2015

Y si este pasado año, en lo que se refiere a las pantallas de cine, lo bueno no ha sido escaso, también han descollado por abajo unas cuantas películas. No despellejarlas supondría no hacer justicia con directores como Woody Allen, Wim Wenders o Amenábar que, para qué negarlo, se merecen todos nuestros improperios. Y sin más dilación…

10. LIO EN BROADWAY (PETER BOGDANOVICH). El mítico director de La última película, en horas muy bajas, con un chapucero screwball pasado por la túrmix del Woody Allen de este siglo. Si yo fuera Bogdanovich, la habría firmado como Alan Smithee.

9. IT FOLLOWS (DAVID ROBERT MITCHELL). Pues esta hay algunos que la han metido entre las mejores. Alegoría cutrona de las ETS y la acechanza de la muerte, se supone que al espectador le tienen que dar miedo unos espectros que andan muy deprisa hacia uno en porretas o con maquillajes que parecen de El Corte Chino.

8. KINGSMAN: SERVICIO SECRETO (MATTHEW VAUGHN). Una de espías que es también la adaptación de un cómic. Vaughn se gana el premio del año a las salidas de tono: violencia gamberra que no hace la más mínima gracia, princesas suecas que recompensan la salvación del mundo con sexo anal y otras ocurrencias casposas. De esas películas que uno sale cabreado.

7. IRRATIONAL MAN (WOODY ALLEN). El otrora genio lleva tres lustros sin hacer nada siquiera pasable, y mucho menos esta variación de Match Point derivativa, farragosa y con una puesta en escena más plana que el tórax de la coprotagonista Parker Posey.

6. REGRESIÓN (ALEJANDRO AMENÁBAR). A este también le llamaron “genio”, mal que les pese a quienes lo hicieron. Copia la atmósfera de True Detective, se lo juega todo a una sorpresa final bastante fullera y acusa una falta total de sentido del ritmo. Vamos, que El puente de los espías es, en comparación, un ejemplo de cine ágil y divertido.

5. TODO SALDRÁ BIEN (WIM WENDERS). Interminable dramón rodado, no se sabe por qué, en 3D y otro director relevante en la Historia del Cine y que hoy cae en la insustancialidad más estrepitosa: la vi hace un mes y medio y, a día de hoy, se me ha olvidado entera.

4. CALVARY (JOHN MICHAEL MCDONAGH). Entre El club y esta, no ha sido un buen año para la Iglesia Católica en lo que al cine se refiere. Sin embargo, la chilena tiene mucha más sustancia que este dramón impostado y deus ex machina sobre un cura de pueblo al que todo y todos le hacen la vida imposible en dicho villorrio sin que él se mueva un palmo de allí. El padre Manolo, interpretado por Manolo Escobar, era una lumbrera al lado de este.

3. LANGOSTA (YORGOS LANTHIMOS). El griego se está convirtiendo en todo un experto en estirar hasta el largometraje ocurrencias que, a lo sumo, darían para un sketch. La película del año en la que más paciencia he invertido. Me costó horrores acabar de verla –no en vano, es un horror-, empresa que no le recomendaría a nadie.

2. LOS MINIONS (KYLE BALDA, PIERRE COFFIN). Aunque superase la repugnancia que me producen los chistes sobre asesinatos en masa en películas infantiles, este desbarajuste narrativo me hizo pasar tan mal rato como a padres y madres del mundo entero. También se trata de una de las películas con la música peor empleada que he visto, más grave si pensamos que son hits del Rock de los 60. Un desastre total sin asomo de puta gracia.

1. 50 SOMBRAS DE GREY (SAM TAYLOR-JOHNSON). La adaptación cinematográfica ha dejado la historia al desnudo, sin toda esa retórica huera de “tenía una mirada penetrante y bla bla bla”. Una fantasía femenina primaria tan torpe como su protagonista, que produce sonrojo por preadolescente y que roba todo lo que puede a Nueve semanas y media e Historia de O. Provocadora solo por su apología de la estupidez.

También he encontrado flojas, decepcionantes o aburridas la mentada El puente de los espías, Operación U.N.C.L.E., Nuestro último verano en Escocia, Into The Woods, Ciudades de papel, la oriental Aguas tranquilas y Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso. Pero todavía queda lo peor: las películas de prestigio de los Globos de Oro y los Óscar. Qué paciencia…

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LOS 10 MEJORES ESTRENOS DE 2015

2015: otro año bastante malo que ha dejado bastante buen cine. De hecho, la elección de solo una decena películas no ha sido fácil, y mucho menos ordenarlas entre sí del diez al uno. Y, para tirar un par de pullazos a la competencia, me siguen alucinando esos rankings de “lo mejor del año” que se hacen casi dos meses antes de que este acabe. O que incluyen solo cine americano y de los Óscar. O que encumbran el pensamiento único del “gran” Spielberg y las espadas láser. Y ya, sin más dilación…

10. LA VISITA (M. NIGHT SHYAMALAN). En un pasmoso ejercicio de reinvención, el director hindú se saca de la manga casi la película definitiva de terror barato y cámara en mano, demostrando que las ínfulas se llevan fatal con el entretenimiento y que es mucho mejor ser un maestro de la serie B que intentar colmar las expectativas de genio. Se ve sin pestañear y sí, da mal rollo y bastante miedo. Ojalá Shyamalan siga por este camino y no vuelva a las andadas…

9. EL PADRE (FATIH AKIN). Cuanto más tosco, también más visceral e indeleble: es el milagro de un director de trayectoria ejemplar pero no apto para todos los paladares. Casi dos horas y media de antibelicismo tópico y giros folletinescos, pero también de ambición desmesurada, maestría técnica y de una pegada emocional que nadie ha superado este año. Entre la obra maestra y el culebrón, aunque se acerca más a lo primero.

8. THE MARTIAN (RIDLEY SCOTT). Entretenidísimo y buenrollista filme de aventuras espaciales escrito por el director de The cabin in the woods y rodado con un brío que Scott no sacaba desde American gangster. El equilibrio entre las acciones paralelas y el crescendo final son para estudiarse en escuelas de cine, aunque lo más asombroso que nos descubre The martian es que el suspense interplanetario y la música Disco casan a las mil maravillas.

7. SICARIO (DENIS VILLENEUVE). Un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico que, efectivamente, contiene pasajes propios del cine bélico, pero que está planteado como un western. Sin embargo, lo mejor es su mirada implacable y sin asomo de maniqueísmo o didactismo; es decir: Villenueve trata a sus espectadores como adultos, al contrario que Spielberg o J.J. Abrams. Te tiene clavado a la butaca las dos horas que dura. Emily Blunt merecería todos los premios de interpretación existentes.

6. NOSOTROS Y YO (MICHEL GONDRY). Gondry vierte un jarro de agua fría sobre todos aquellos que le acusaban de manierista e histérico. Una película que transcurre en su totalidad en un autobús y que solo incluye a actores no profesionales, casi todos adolescentes. Y, no obstante, Nosotros y yo resulta tan hipnótica como La espuma de los días, aunque contenga por defecto su exuberancia visual, o precisamente por ello.

5. VICTORIA (SEBASTIAN SCHIPPER). Y aquí tenemos la película sobre atracos imperfectos más singular que se ha hecho nunca, y no solo porque prolongue un plano-secuencia durante 140 minutos, sino porque acerca el policiaco a la mística de la celebración colectiva y nocturna, a la música electrónica y al subidón de las drogas. Prima hermana de Spring Breakers y Enter the void, y, en mi modestísima opinión, tan buena como ambas. Inmensa la barcelonesa Laia Costa.

4. AMY (ASIF KAPADIA). La exhaustividad y el rigor no están reñidos con la emotividad, y al final este acercamiento lo más objetivo posible a la biografía de la cantante consigue la paradoja de configurar un retrato de total mitomanía. Y no era para menos. Si no existieran Rock City, El peor Dios ni Scorsese, tal vez tendríamos entre manos el mejor documental musical de todos los tiempos.

3. PRINCESA (LEE SU-JIN). Y, hablando de Scorsese, fue uno de los primeros en reivindicar esta película surcoreana muy pesimista, sí, pero narrada con inusitado apasionamiento. Retrato de una adolescente hermética y atormentada, denuncia de una suerte nada envidiable y, de nuevo, transmisión del mensaje de que el pasado siempre vuelve. Pero todo ello rematado con un final más vitalista imposible, y también el mejor que este bloguero ha visto en todo el año.

Michael Keaton as “Riggan” in BIRDMAN. Photo by Atsushi Nishijima. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

2. BIRDMAN (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU). Una megalómana y extravagante película que, al igual que Victoria, está rodada –al menos aparentemente- en un único plano-secuencia. Una visión de la profesión de actor sarcástica, surrealista y cercana al paroxismo. Al arrasar en los Óscar, muchos creyeron que se trataba de una película más accesible y capaz de contentar al gran público. La polémica la acompaña, pero eso forma parte de su grandeza.

1. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN). Y permítaseme la licencia de citar a un crítico profesional, en este caso a Sergi Sánchez: «Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices». No creo que haga falta añadir más…

E igual de buenas pero quizá no tan significativas –y añadiendo también algún estreno en DVD- me han parecido Mistress America, Alma salvaje, Nightcrawler, Amor sin cita previa y Carlitos y Snoopy. También me parecen destacables Mad Max, El club (a pesar de su horrible fbactura y su pésima fotografía), Una historia real, Insidious 3, Dando la nota aún más alto, Aloha y Dark places. Y en los albores del año nuevo, la mucho más esperada lista de peores películas.

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