Archivos para las entradas con etiqueta: Sandra Bullock Wallpaper

Un preámbulo muy breve: este año, debido un poco a cómo se ha ido desarrollando la actividad del blog y también a que lo podido ver en salas no ha resultado en conjunto excesivamente interesante, incluyo también películas no estrenadas aún y hasta una producida para la televisión. No está The cabin in the Woods porque ya la incluí en la lista del año pasado. Los enlaces de descarga, en los títulos, como siempre, y los subtítulos aparte en caso de que sea necesario. 

Kore-eda

10. DE TAL PADRE, TAL HIJO, de Hirokazu Kore-eda. El veterano Kore-eda pone sobre el tapete con su última obra una cuestión que hacía mucho que no se planteaba en el cine: con los hijos, ¿puede más la sangre o el afecto? Aunque ni un solo criticastro lo haya recordado, hay una película francesa de los 80 que trata exactamente el mismo tema y que, aun en clave de comedia bufa, resulta superior: La vida es un largo río tranquilo, de Étienne Chatiliez. No obstante, Kore-eda filma su historia con un rigor tan minucioso que pasma y lo desborda todo con un gran final, de los mejores que se han visto en pantalla este año.

ParadiseCody

9. PARADISE, de Diablo Cody. El debut en la dirección de la oscarizada guionista y ex-stripper Diablo Cody resulta sumamente irregular, pero cuando los personajes de Cody cobran vida en vez de hablar como quiere la guionista, el filme se acerca a la sublimidad y consigue un tono casi inédito en el cine indie americano. Hermosa –pero irregular, insisto- fábula sobre una superviviente de una catástrofe aérea que acude a Las Vegas a experimentar todos los placeres posibles. El resto lo hacen Octavia Spencer, Russell Brand y Julianne Hough.

Sharknado - 2013

8. SHARKNADO, de Anthony C. Ferrante. Sí, Sharknado. Porque representa a todas esas pelis de bichos del canal SyFy que nadie se había tomado en serio hasta ahora, pero esta ha sacado 3 millones de espectadores y 400.000 menciones en Twitter el día de su primer pase. Una pequeña revolución, y es que, a pesar de su disparate de argumento y de sus efectos especiales baratos, se trata de una de las mejores películas de serie B que se han hecho jamás, trepidante de principio a fin y llena de líneas de diálogo memorables. Una película de culto instantánea.

spring-breakers-5213b6ffc34db

7. SPRING BREAKERS, de Harmony Korine. El guionista de los primeros filmes de Larry Clark, hasta el momento director experimental, reutiliza a un par de estrellas Disney y a un James Franco que ni ha estado ni estará mejor para lograr un filme insólito, donde la física y la metafísica del Mal lindan con el misticismo de la unidad en la celebración colectiva. La única pega que se le puede poner a Korine es que afloja demasiado en la parte central, aunque el inicio y el desenlace posean una fuerza arrolladora, y hay escenas tan impecablemente filmadas como la del atraco. Muy buena en conjunto, pero no para todos los paladares.

LookOfLove

6. THE LOOK OF LOVE, de Michael Winterbottom. El biopic pocas veces había llegado a cotas como las que alcanza Winterbottom narrando la vida del famoso empresario pornógrafo Paul Raymond, al que encarna el mejor Steve Coogan posible. Al principio es una historia de arribismo en clave cínica y pop; luego, una recreación casi scorsesiana de los excesos que conlleva el éxito; finalmente, se queda en una imitación a la vida que se mueve en la fina línea entre el culebrón y la tragedia griega. ¿La mejor película de Winterbottom?

Sandra Bullock

5. GRAVITY, de Alfonso Cuarón. Todos nos quedamos boquiabiertos con esta aventura interestelar en 3D, que James Cameron ha asegurado que se trata de la mejor película sobre el espacio hecha jamás. Sea eso cierto o no, visualmente resulta apabullante y su ritmo en la segunda mitad, casi perfecto. Un milagro técnico y artesanal que se ha comparado en lo grandioso con 2001, de Kubrick.

LaEspuma

4. LA ESPUMA DE LOS DÍAS, de Michel Gondry. Parecería que el conocido realizador galo, al que muchos tildan de genio, utilizó la limitadísima The Green Hornet para coger aliento y darnos su obra visualmente más exuberante, lo cual ya es mucho si se piensa que hablamos de Gondry. Él pone toda su técnica, inventiva y alma en esta adaptación de Boris Vian que resulta una experiencia arrebatadora y agotadora. A título personal, la primera vez que el libro –y lo siento por el sacrilegio- me aburre y la película me entusiasma.

SimpleLife

3. A SIMPLE LIFE, de Ann Hui. La única directora oriental de culto cuyas obras llegan a Occidente nos trae una película que nunca habíamos visto sobre la gratitud, la muerte y una extraña relación de afecto y dependencia entre un hombre y su ama de cría. Con tanta sobriedad en la puesta en escena como serenidad en el ánimo, la película, sin embargo, consigue dejar el corazón en un puño. Muy difícil de olvidar. Subtítulos aquí

ParadiseHope

2. PARAÍSO: ESPERANZA, de Ulrich Seidl. Dicen que Seidl ha desbancado a Haneke como enfant terrible del cine austriaco, y si bien los dos primeros capítulos de la trilogía Paraíso resultaban algo romos, en este último el director consigue la proeza de alternar su tono cruel con una inusitada ternura al contar la historia de amor imposible entre una treceañera y un médico en un campamento para adolescentes obesos. Al superarse a sí mismo, Seidl logra un equilibrio casi imposible entre una mirada despiadada sobre lo que filma y a la vez llena de comprensión y humanidad. Única e inigualable.

STK-4596.NEF

1. STOKER, de Chan-wook Park. En su primera aventura en Hollywood, el director coreano conocido por Oldboy tiene el acierto y la fortuna de elegir un guión del actor Wentworth Miller que llevaba años en mesas de despachos, y el resultado es un insólito y malsano cruce entre el Hitchcock de los 40 y 50, el nuevo terror japonés y el thriller norteamericano ultraviolento. La forma en que Park cuida al milímetro su puesta en escena en cada uno de sus planos convierte a Stoker en una lección de Cine con mayúsculas. Cuenta además con unos intérpretes en estado de gracia, entre los que destaca una Nicole Kidman que ya hubiera querido para sí el maestro Hitch. Para ver muchísimas veces apreciando cada detalle.

Y este año también me han encantado -sin parecerme, quizá, tan significativas como las de la lista- Behind The Candelabra, Los Croods, Si fuera fácil, Frozen, El camino de vuelta, El chico del periódico, Mud, Insidious: capítulo 2, The Canyons, Epic, The East, The Trip, Blue Valentine, El lado bueno de las cosas, Amor y letras y La vida secreta de Walter Mitty (de esta última tratará la próxima entrada).

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

Anuncios

… Con c de comedia, claro está. En formato de mini-crítica, y por orden alfabético (esto me ha llevado poco trabajo).

EL CAMINO DE VUELTA, de Jim Rash y Nat Faxon: AQUEL VERANO DE HACE TANTO TIEMPO

Calificación: 7/10.

THE WAY, WAY BACK

A punto de llegar el frío y bajo amenaza -valga el préstamo de Joel Schumacher– de las hórridas Navidades, arriba a nuestros cines un irresistible filme veraniego. Si aseguro que tenía que haber llegado antes, no solo me refiero a los meses de estío, sino también a mi adolescencia: de haber contado entonces con una maravilla así, me hubiese enamorado de ella de por vida… de la película y también de la vecinita rubia AnnaSophia Robb.

¿Y por qué digo todo esto? Porque El camino de vuelta explota como ninguna un argumento como todos: el despertar a la vida y al amor de un catorceañero pazguato en apariencia al que le han colocado un protervo padrastro (primer papel de villano de Steve Carell) pero que, a cambio, encuentra novieta y unos amigos extraordinarios.

THE WAY, WAY BACK

Y entre esos amigos, los también guionistas y directores Jim Rash y Nat Faxon, que ya se llevaron un Óscar al Mejor Guión Adapado por Los Descendientes. El filme tiene, aparte de un reparto espectacular (entre los no mentados, Sam Rockwell, Toni Collette y Amanda Peet realizan interpretaciones soberbias), ese brillo inefable que distingue a las buenas películas de las malas: hay personajes creíbles; uno la ve sin pestañeos; el desenlace, con alguna elipsis magistral, conmueve; y se está esperando volverla a ver en cuanto surgen los créditos.

Lo dicho: una maravilla para todo aquel que haya tenido catorce años alguna vez y no sea demasiado duro de mollera o de corazón.

* EL CAMINO DE VUELTA (2013). DIRECTORES: Nat Faxon y Jim Rash. INTÉRPRETES: Liam James, Steve Carell, Toni Collette, Sam Rockwell, Allison Janney, Annasophia Robb, Maya Rudolph. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 25 de octubre, pero puedes verla online y descargarla aquí. 

********************************************************************************************

CUERPOS ESPECIALES, de Paul Feig: NI CUERPO, NI NADA DE ESPECIAL

Calificación: 4/10.

Cuerpos_Especiales_DF-01882_01861_RV2

Sobre el papel, parecía una idea magnífica empezar a hacer, aunque sea ya en 2013, buddy movies policiacas protagonizadas por mujeres. Y sobre el papel, Sandra Bullock, de vis cómica más que demostrada, y Melissa McCarthy, que hasta le robaba alguna escena a Zach Galifianakis en R3sacón, parecían las actrices idóneas para ello. Pero si sobre el mismo papel se escribe un libreto tan tosco y plano como el que tiene The heat, la cosa se va al traste a la primera de cambio.

Desde luego que Bullock y McCarthy, y hasta alguno de los secundarios, sobrepasan con creces el talento de los guionistas, y a ellas dos se debe que el producto, aunque escaso de salero, al menos ande bien de cohesión. Dicho de otra manera: las actrices protagonistas poseen una química indudable, pero los gags pocas veces están a la altura, la trama policiaca deviene tópica y hasta inconsistente y nos encontramos con alguna escena bochornosa como la del bar con el célebre tema Groove is in the heart de fondo.

Cuerpos_Especiales_DF-08661_R2

Dos o tres risas en todo el metraje. Nada más. No, gracias: no queremos secuela.

* CUERPOS ESPECIALES (2013). DIRECTOR: Paul Feig. INTÉRPRETES: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Dan Bakkedahl, Michael Rapaport, Marlon Wayans. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 25 de octubre, pero puedes verla online y descargarla aquí

********************************************************************************************

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO, de Richard Curtis: LO NUEVO DE RICHARD CURSI… DIGO CURTIS

Calificación: 5/10.

CuestiónDeTiempoFotograma

Tim tiene capacidad para viajar en el tiempo. No puede viajar a épocas anteriores a su vida, pero sí durante toda ella. Y el “personaje” se dedica a perfeccionar el primer encuentro con su futura esposa –la siempre estupenda en todos los sentidos Rachel McAdams-, a mariposear con la imponente Margot Robbie –habrá que dedicarle el wallpaper de hoy- y a jugar al ping-pong con su padre. Ni se le pasa por la cabeza, ya que es londinense, impedir los atentados del 7 de julio de 2005. Ni a él ni a su guionista y director, el ñoño de Richard Curtis, siempre en una pugna secreta con Garry Marshall por proclamarse el director más almibarado del cine actual.

En esta ocasión, Curtis desperdicia su argumento en aras del retrato de sus pequeños personajes y algunas brillantes observaciones de pasada y gags verbales de cierto ingenio que, no obstante, en comparación con toda esa nueva comedia surgida al amparo de Apatow y el frat pack, se quedan en sosainas.

margot-robbie-about-time

Lo mejor de Una cuestión de tiempo es esa transición musical como la que Curtis hizo como guionista en Notting Hill con el Ain’t no sunshine, de Al Jarreau, pero esta vez con unos músicos callejeros en el metro (imposible encontrar el vídeo en Internet). El final resulta tan positivista de libro de autoayuda y tan bobalicón que, a pesar de lo agradable de lo visto hasta ese momento, uno no puede reprimir la mueca de displicencia. Pues lo dicho: he aquí lo nuevo de Richard Cursi, digo Curtis. Los chicos a los que arrastren sus novias, al menos fantasearán con Margot Robbie…

* UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (2013). DIRECTOR: Richard Curtis. INTÉRPRETES: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrenó el viernes 18 de octubre, pero puedes verla online y descargarla aquí

ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

PARA DESCARGAR CUALQUIER PELÍCULA MENCIONADA, PINCHAD SOBRE SU TÍTULO.

TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

PARA CONTACTAR CON EL AUTOR, ESCRIBID UN COMENTARIO.

MargotRobbieSexy