Archivos para las entradas con etiqueta: LA VENUS DE LAS PIELES (2013) crítica en español

Como siempre, un preámbulo brevísimo: en estos tiempos de cierre de webs y detenciones de sus creadores fomentadas, al menos en España, por unos políticos entre los que campa la corrupción generalizada, tengo que tener mucho cuidado –a la vez que rebuscar lo suyo- con los enlaces. Y no incluyo los de las películas del décimo y noveno puesto por intervención directa en este blog de su distribuidora en este país La Aventura. El del octavo puesto simplemente no es posible encontrarlo aún en la Red. 

KingSummer10. THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts. El prácticamente debutante Vogt-Roberts pone en pie esta deliciosa fantasía sobre tres adolescentes que edifican una cabaña en plena naturaleza para escapar de sus entornos familiares, fantasía al borde del realismo mágico y con muchas reminiscencias del cine ochentero y también del actual. Sorprendente, emocionante y llena de matices.

UpstreamColour9. UPSTREAM COLOUR, de Shane Carruth. Diez años después de su opera prima, el matemático Shane Carruth realiza un filme radicalmente distinto a todo lo visto este año y también a otros. Con un minucioso y sorprendente montaje, el poco prolífico realizador se próxima a la escritura automática. Que a nadie le quepa duda de que produce extrañeza en vez de emoción, pero a la vez se trata de un esfuerzo titánico y sin duda meritorio por expresarse en un lenguaje audiovisual diferente.

PeorDios8. EL PEOR DIOS, de Alex Montes, Daniel Arasanz y Nicolás Tarela. Siempre he pensado que la historia de Los Desechables daba para una película de ficción: su guitarrista acabó perdiendo la vida en un atraco a una joyería que perpetró él mismo con una pistola de juguete. En vez de eso, estos tres jóvenes directores, con muy pocos medios y mucha colaboración de los Desechables vivos, realizan un documental que hasta ahora resulta el mejor retrato del malditismo que este bloguero haya visto jamás en una pantalla. Imprescindible para amantes de la música, del documental musical y también del cine en general.

ZT7. THE ZERO THEOREM, de Terry Gilliam. El ex-Monty Python vuelve al terreno de la distopía futura y sepulta un mensaje eminentemente fatalista en una avalancha de imágenes barrocas que nunca dejan de asombrar. Más Gilliam que nunca. Genio y figura, al fin y al cabo. Entre los actores destaca un Christoph Waltz que ni ha estado ni estará nunca mejor.

WinterSleep6. SUEÑO DE INVIERNO (WINTER SLEEP), de Nuri Bilge Ceylan. El realizador de Érase una vez en Anatolia gana la Palma de Oro en Cannes con esta otra película larguísima donde el lirismo se alterna con una ferocidad a la hora de retratar al ser humano que remite a Bergman. Los 40 minutos finales y las secuencias de la discusión del protagonista con su hermana y su joven esposa suponen una lección de Cine con mayúsculas. Por una vez, este blog se pone de acuerdo con el jurado del célebre festival.

Boyhood5. BOYHOOD, de Richard Linklater. Este largo y por lo visto costoso proyecto, tanto en lo artístico como en lo económico, supone la obra maestra del director de Antes del amanecer. Y aunque personalmente jamás me he contado entre sus seguidores, no puedo dejar de reconocerle la grandeza a este intento por reflejar la vida de la forma más (aparentemente) sencilla y fidedigna posible, que nos obliga a mirar de soslayo la nuestra. Titánica e indiscutible.

DSC_3749.NEF4. EL SUEÑO DE ELLIS, de James Gray. Gray se afianza definitivamente como maestro del melodrama contemporáneo –aparte del policiaco- con este filme de época que se crece en su segunda parte con el retrato del triángulo amoroso de sus tres protagonistas, entre los que descuellan un Joaquín Phoenix y una Marion Cotillard que merecerían todos los premios de interpretación existentes. Contiene el plano final más redondo y hermoso de todo el cine de 2014.

VenusFurs3. LA VENUS DE LAS PIELES, de Roman Polanski. El octogenario realizador adapta la obra teatral de David Ives que a su vez adaptaba el libro homónimo del barón Von Masoch. Dos personajes, un único escenario, un torrente irrefrenable de erotismo malsano y perverso, una Emmanuelle Seigner que jamás volverá a estar tan bella ni provocativa y una de las mejores películas del maestro.

Godard2. ADIÓS AL LENGUAJE, de Jean-Luc Godard. 70 minutos absolutamente provocadores e iconoclastas que uno de los padres de la Nouvelle Vague concibió en 3D, aunque en España no hayamos podido verlos aún en este formato. Una continuación y superación de Film Socialisme que no deja indiferente y en los que Godard plasma una coherencia absoluta con su trayectoria, a la vez que unos deseos de experimentación y rupturismo más propios de un veinteañero.

BeginAgain1. BEGIN AGAIN, de John Carney. Obra magna del realizador de Once y película, aunque no coral, que sí logra un retrato colectivo mucho más ambicioso de lo que seguramente Carney pretendía. Habla de casi todo: del amor, del desamor, del deterioro de las relaciones, de la madurez, de la creación artística, de las segundas oportunidades, de la educación de los hijos, de la vida urbana y mil cosas más. Junta a Cassavetes con la Nouvelle Vague y al Woody Allen de los mejores tiempos con el mumblecore. Contiene una banda sonora extraordinaria y unos primeros planos de una actriz protagonista (Keira Knightley) tan expresivos, fundamentales y verdaderos que me remitieron -y perdóneseme la blasfemia cinéfila-, al Dreyer de La pasión de Juana de Arco. Pretendida o no da lo mismo, pero se trata de una auténtica, luminosa y esperanzadora obra maestra.

Y hablando también de estrenos de 2014 en DVD, no-estrenos y filmes que se quedan de aspirantes a este top ten, no puedo dejar de mencionar La voz de una generación, Svengali, Las aventuras de Peabody y Sherman, Río 2, Locke, Two Night Stand (esta no la enlazo porque hablaré de ella más adelante), Ahí os quedáis, Sharknado 2, About Alex, Are You Here, Oculus, Palo Alto, Dos madres perfectas, El gran hotel Budapest, Dallas Buyers Club, Amor sin control, Agosto y CBGB. Este breve apartado, que un amigo mío llamó “la pedrea”, daría para varias listas más…

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LA BELLA Y LA BESTIA, LOS HERMANOS BLOOM, MANIAC Y LA VENUS DE LAS PIELES.

Pues vamos con un repaso a algunas novedades en DVD que vienen con la estación del calor, la preferida de muchos.

Feliz verano a todos, y un consejo: junto con los helados y los bronceadores, no dejéis de consumir mucho cine y mucha música, y pagando por ellos si es económicamente posible.

LA BELLA Y LA BESTIA (2014), de Christophe Gans: DEMASIADO BELLA Y MUY POCO BESTIA

BellaBestia

He aquí la primera de estas revisiones de cuentos clásicos tan de moda no realizada en Hollywood, salvo error, omisión o cine español. Esta vez, los franceses se les han adelantado, quizá porque los yanquis consideran intocable la versión de Disney hecha en los 90. Unos pocos cinéfilos, sin embargo, seguimos añorando la de Jean Cocteau (subtítulos aquí).

Esta, en un punto intermedio entre Terry Gilliam y el anuncio de perfumes, está en total sintonía con sus amigas americanas, desde el desbarajuste de Alicia en el país de las maravillas hasta la última y disfrutable Maléfica. Narrativamente, se me hizo mucho menos pesada que la mayoría de ellas, a pesar de cierta ampulosidad en la parte central y de una estética relamida hasta la afectación. Con todo, alguna escena como la del intento de beso con hundimiento en el hielo, creo que habría entusiasmado a Cocteau e incluso al mismísimo Buñuel.

Léa Seydoux salva los muebles. Eduardo Noriega nos da un villano más que aceptable. Y Vincent Cassel… bueno, ni ha sido ni será nunca santo de mi devoción.

El DVD salió en modalidad de alquiler el 2 de julio. Calificación: 6/10.

LOS HERMANOS BLOOM (2008), de Rian Johnson: UN TIMO MUY ENTRETENIDO

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La película que Rian Johnson hizo entre Brick y Looper nunca llegó a estrenarse en España a pesar de su reparto: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo y Maximilian Schell lo presiden. Se trata de la única incursión del director en la comedia, y más concretamente en la comedia sofisticada de timos, ladrones de guante blanco y viajes por todo el mundo.

The Brothers Bloom se ve sin pestañear, aunque dé la impresión de que nunca llega del todo a la altura de sus pretensiones. Dicho de otra manera, no es tan elegante ni ingeniosa como su guionista y realizador pretende, aunque por descontado Weisz le presta mucho de su encanto. Hacia el final, dos perlas de sabiduría, a la cual más inolvidable: “No existen las vidas no escritas, solo las mal escritas”, y “El timo perfecto es en el que todos los implicados obtienen lo que querían”.

Para pasar un rato más que agradable. El que suscribe no puede entender por qué no se llegó a estrenar. El timo de la distribución, supongo.

El DVD salió a la venta el 11 de junio. Calificación: 6/10. Nota: retirado enlace a Mejor Torrent por “recomendación” de la distribuidora La Aventura, que por lo visto no tiene mejores ocupaciones que meterse en mi blog a pedirme que retire unos enlaces perfectamente legales. Lo que me extraña es que no me hayan pedido que ponga mejores notas a las películas…

MANIAC (2012), de Franck Khalfoun: OSCURO Y TRISTE PERO SUPERIOR REMAKE

Maniac

Maniac, la original, la de 1980, ha devenido en cult movie quizá por su violencia inusitada para la época y por alguna secuencia muy bien rodada (la persecución en el metro), aunque el conjunto se antojase irregular y demasiado heterogéneo, aparte de su actor protagonista: pocos se han conocido tan inadecuados a lo largo de la Historia del cine de terror y del cine en general.

Elijah Wood solventa, y muy bien, este último hándicap, y desde luego el remake de Franck Khalfoun posee la coherencia estética y dramática que le faltaba al original, pero en el recuerdo, y a pesar de la explicitud de las escenas de asesinantos, Maniac, la nueva versión, se antoja más lúgubre que salvaje: todo en ella es oscuro y cetrino, y pesa demasiado en la trama el personaje de Anna (Nora Arnezeder) y los sentimientos del protagonista hacia ella.

No es que no dé todo lo que se espera de ella, sino que no lo hace de la forma en que uno desearía. El final, eso sí, con la venganza onírica de las víctimas y la vuelta a la realidad posterior, es lo mejor de la cinta, y cada vez abundan menos las que están bien rematadas dentro del terror y el gore

El DVD salió a la venta el 9 de julio. Calificación: 5,5/10. Nota: retirado enlace a Mejor Torrent por “recomendación” de la distribuidora La Aventura, que por lo visto no tiene mejores ocupaciones que meterse en mi blog a pedirme que retire unos enlaces perfectamente legales. Lo que me extraña es que no me hayan pedido que ponga mejores notas a las películas…

LA VENUS DE LAS PIELES (2013), de Roman Polanski: DOS PERSONAJES EN BUSCA DEL BARÓN VON MASOCH

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Con la única posible competencia de El sueño de Ellis, lo nuevo de Polanski se erige en mejor película de lo que llevamos de año.

El director de Repulsión, después de intentar reconvertirse a cineasta mainstream (El pianista y Oliver Twist), se recondujo durante los últimos años con El escritor y Un dios salvaje. Sin embargo, La venus de las pieles supone la formulación más radical de esta huida hacia sí mismo: dos personajes; un escenario; reflexiones sobre los modos de representación; pero, sobre todo, un erotismo malsano que se filtra de manera insidiosa e irrefrenable. No en vano, el título proviene del famoso tema de la Velvet Underground que el bueno de Lou Reed tomó a su vez prestado de un libro del barón Von Masoch, del que esta película, en teoría, es una adaptación cinematográfica a través de la adaptación teatral de David Ives.

Emmanuelle Seigner jamás volverá a estar tan bella ni provocativa, y Mathieu Amalric convierte lo portentoso en natural. Puede parecer (meta)teatro filmado, pero en realidad se trata de una de las mejores películas del ya octogenario. Un lujo.

Se la recomiendo a todos los fans pornógrafos de la dominación femenina o femdom, para que hagan un descanso entre vídeo y vídeo cutre de xhamster.com (perdón por no enlazar esta última web).

 El DVD salió a la venta el 30 de mayo. Calificación: 8,5/10.

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