Archivos para las entradas con etiqueta: John Carpenter

LUCKY BASTARD, OCULUS, PROXY, THE SACRAMENT, Y THANATOMORPHOSE

Últimamente me han ido llegando noticias sobre algunas películas de terror que probablemente no se estrenen en España, salvo quizá en Artistic Metropol. Por motivos que no se os escaparán a los habituales, tenían que formar parte de este blog. Por orden alfabético. Los enlaces a enlaces de descarga (ahora tendré que decirlo así, no sea que me escriban más productoras dando el coñazo), pinchando en los títulos.

LUCKY BASTARD (2013), de Robert Nathan: BASTARDO SUERTUDO EL QUE SE LA PIERDA

luckybastard

Pues vamos con la primera de metraje encontrado, y desde luego con la peor de todas en lo que a calidad cinematográfica se refiere. El título hace referencia a una web de ficción en la que se exhiben vídeos de chicos “normales” practicando el sexo con estrellas del porno. No hace falta demasiada imaginación para adivinar la película entera, sobre todo porque el tal Robert Nathan y su otro guionista tampoco la han tenido, y porque se trata de esos filmes que comienzan por el desenlace, y encima contado a base de rótulos.

No parece que Nathan haya querido decir otra cosa que los trabajadores de la industria del porno son gente sanota y campechana y algunos hasta muy buenos padres, mientras que los que vemos porno (sí, no voy a excluirme de esta afirmación por hipocresía) somos unos psicópatas en potencia. Pero este “mensaje” no es peor que la actuación de Jay Paulson, la total falta de ritmo del filme o la cutrez de su estética. Así que bastardo suertudo el que no la vea, salvo que sea muy fan de la anatomía de Betsy Rue (foto), que a mí me parece algo así como una versión recauchutada de la joven Kathleen Turner. De verdad que he visto algunas películas porno con mucho más discurso cinematográfico. Calificación: 2/10.

OCULUS (2013), de Mike Flanagan: MALDITO ESPEJO

Oculus

Como sucede con The Sacrament, a muchos el argumento de Oculus les puede echar para atrás por requetemanido: nada más y nada menos que un espejo encantado que incita a sus poseedores a cometer atrocidades. Sin embargo, decir que Mike Flanagan, otro de los miembros de este nuevo splat pack -para mí en conjunto más talentoso que el antiguo-, sabe sacarle partido no da una idea de lo ingeniosa, compleja y (¡sí!) aterradora que puede llegar a ser Oculus… aunque por desgracia no en todo su metraje.

Los últimos 40 minutos de este filme son el mejor tramo de cine de terror que he visto más o menos desde Insidious: capítulo dos y Tú eres el siguiente: con una técnica de montaje que roza la genialidad, Flanagan entremezcla la historia del espejo ocurrida durante la infancia de los protagonistas con la historia actual, hasta que presente y pasado se integran el uno en el otro y parecen una misma cosa en una espiral de demencia y escalofríos en aumento que nunca traiciona la lógica interna del relato, o los relatos mejor dicho.

Qué lástima que el desenlace decepcione y dé la impresión de que Flanagan no sabe rematar adecuadamente lo que podía haber llegado, por qué no, a obra maestra del género. Al final nos queda un filme irregular, pero imperdible. Así que, como cantaban Nösotrash, maldito espejo. Calificación: 6,5/10.

PROXY (2013), de Zack Parker: LAZOS ARDIENTES (Y COMPLEJOS)

Proxy

Y he aquí otro pequeño genio, como Mike Flanagan, que sin embargo, y también como Flanagan, no logra una película todo lo redonda que habría podido ser. Proxy se ve traicionada por su factura de telefilme y por la falta de carisma de su reparto, pero Parker está a años-luz de casi todos los directores actuales en lo que considero que es lo más difícil a la hora de escribir un guión de cine: crear a unos personajes psicológicamente complejos, y además saber explicar sus motivaciones y hacerles actuar en consecuencia de las mismas.

Proxy es mucho más de lo que parece: un thriller con algún toque gore lleno de sorpresas y recovecos absorbente y a ratos apasionante, que me recordó horrores a Sangre fácil, de los hermanos Coen, y a Lazos ardientes, de los hermanos Wachowski. Pero Parker no parece necesitar a ningún hermano, y como su película, al contrario que las dos mencionadas, no es una opera prima, me va a hacer buscar la que sí es su debut, Scalene, en cuanto termine de escribir estas líneas. Ya os contaré… Calificación: 6,5/10.

THE SACRAMENT (2013), de Ti West: MÁS VALE LO MALO CONOCIDO…

Sacrament

Puede que Ti West nunca llegue a ser John Carpenter o ni siquiera James Wan, pero como poco puede concedérsele un cierto savoir-faire para volver a contar las historias de miedo de siempre: hoteles encantados, casas satánicas de los 80 y hasta una secuela de Cabin Fever. Un maestro del reciclaje, sí, pero con mucho estilo.

The Sacrament, en conjunto, quizá se trate de su película más destacable, y eso que el planteamiento ya echará para atrás a más de uno: metraje encontrado y sectas religiosas en la América profunda. No hay sorpresas en la trama ni nada inesperado (Ti West en estado puro), pero el desenlace, sin necesidad de efectismos ni truculencia gore, valga la redundancia, impresiona de verdad (West en estado puro también) y, por decirlo así, deja muy mal rollo. La injustamente premiada en Sitges Red State, de Kevin Smith, de argumento muy similar, hace pasar a esta por una obra maestra. En resumen: lo malo conocido, pero muy bien contado. Calificación: 6/10.

THANATOMORPHOSE (2012), de Éric Falardeau: LA DESCOMPOSICIÓN HIPSTER

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¿Por qué Laura, una hipster monísima y, cómo no, con prurito artístico, comienza a descomponerse en vida como si fuera un cadáver? ¿Por qué no se le ocurre acudir a un hospital? No hay respuesta. Así de radical es el planteamiento de la opera prima de Éric Falardeau, tan polémica como –advertido queda- desagradable.

A Falardeau se le ve el truco a la legua, lo que no quita para reconocerle al mismo cierto ingenio: se va a hablar mucho más de lo repulsivas y explícitas que llegan a ser las imágenes de Thanatomorphose que de su argumento, de por qué Laura se va pudriendo poco a poco y de qué es metáfora dicha podredumbre.

Hay quien ya se ha despachado así con el misterio: el argumento es una bobada y un pretexto para mostrar en pantalla a la actriz Kayden Rose –huelga decir que el magnetismo de la película se debe sobre todo a su trabajo de interpretación- escupiendo semen, defecándose encima, masturbándose incluso ya en avanzado estado de descomposición y desprendiendo casi todo tipo de fluidos corporales y también al final partes de su cuerpo. Personalmente, le doy la puntuación que le doy porque no es fácil obligarme a mí apartar la vista de una pantalla. Ni siquiera lo consiguieron Sweet Movie, Slaughtered Vomit Dolls o Martyrs, pero Thanatomorphose sí. Calificación: 6/10.

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De resaca precisamente de la noche de Halloween, recupero un post del antiguo blog de Blogspot sobre uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos, más allá de consideraciones de época, nacionalidad y sobre todo de autor/género, si bien considero que se trata de uno de los pocos autores de género auténticos que ha habido en la Historia del séptimo arte.

¿El mejor director de cine de ciencia-ficción y de terror de todos los tiempos? Pues sostengo que sí, a riesgo de que cualquier adocenado y estólido friki quiera atravesarme con una espada láser. Y ahora, un resumido pero (casi) exhaustivo repaso a su filmografía, con el enlace para descargar todos los títulos, como siempre, pinchando en cada uno de ellos, dando prioridad a las copias dobladas, y por eso hay varios enlaces en descarga directa.

Carpenter debutó con la muy discreta y primeriza Estrella oscura (1974), de la que me ocupé aparte en otra entrada de este blog. Dos años más tarde, se consolida de modo definitivo con Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976). Este filme ha sido calificado por mi admirado crítico Guillermo Cabrera Infante como uno de los mejores de serie B de todos los tiempos, y ya muestra la querencia de Carpenter por fusionar el western con otros géneros hasta cierto punto antitéticos. A pesar de lo poco que me gustan las escenas nocturnas y casi ininteligibles, creo que Asalto se puede contar entre lo más granado de su autor.

La noche de Halloween (1978) no resulta tan fácil de valorar a día de hoy. Cierto que acuñó la fórmula del slasher que monopolizó el terror ochentero y ha conocido varios revivals e intentos de superación de la fórmula, pero, con perdón, ha envejecido mal, o, mejor dicho, sus millares de copias e imitaciones la han envejecido mal… a no ser que uno la viese previamente a todas ellas. A La niebla (1980) el paso del tiempo tampoco la ha mejorado. No obstante, siempre quedará como un ejercicio de estilo más que notable, aunque demasiado academicista para un realizador al que admiramos por su tono personalísimo y por sus nada ortodoxas amalgamas de géneros luego tan remedadas (ya hablaré de eso más adelante).

Y por fin llegamos a un título que resulta emoción pura y se puede calificar de CLÁSICO, así, con mayúsculas: un impávido Kurt Russell se pasea por una Nueva York en ruinas en 1997: rescate en Nueva York (1981). Sobre este thriller de política-ficción retrofuturista, abigarrado, tosco y macarra que se convirtió instantáneamente en hito y modelo de imitación podría no parar de hablar en meses. Mejor que eso, y para los discófilos, incluyo una imagen de la reedición en vinilo de la banda sonora, disponible en los sitios habituales (Amazon, Juno Records, etc.):

Por otra parte, son legión los carpenterianos cuyo filme más idolatrado es La cosa (1982) e, intentando ser objetivo, no les falta razón, puesto que también se trata del más valorado por el resto de los mortales. Una obra maestra de tintes metafísicos tan malsana como aterradora y, desde luego, no superada.

Pasamos a continuación, y por desgracia, a dos logros menores del Maestro. En su descargo se puede decir que ya estaban condenadas desde los libretos: ni podremos jamás sentir miedo de un mero automóvil aun pretendiéndolo Stephen King (Christine, 1983) ni nos parece entretenido un alien antropomórfico y romanticón (Starman, 1984). Con todo, ambas se dejan ver.

Golpe en la pequeña China (1986), al contrario, en cada revisión se abre paso a golpes y tiros entre la filmografía que nos ocupa. Kurt Russell esta vez encarnó a su propia parodia sin saber que se iba a convertir en otro mito a parodiar… como le sucede un poco al filme, uno de esos en los que cuanto más absurdo resulta todo, más nos metemos en el juego. El ritmo y el sentido del clímax de los que hace gala Carpenter deberían estudiarse en escuelas de cine.

Y para acabar con la etapa ochentera y poner fin a esta primer capítulo, vamos con las nada desdeñables El príncipe de las tinieblas (1987) y Están vivos (1988). Sobre la primera, podemos decir que se trata de un filme de terror ciertamente inquietante y conseguido, aunque menos característico de su autor que otros (va también la imagen del disco de vinilo). They live responde a la idea que tiene Carpenter de un alegato político, el cual fue planteado como una crítica demoledora de la era Reagan, pero, obviamente, resulta extrapolable a otros países y épocas. Vamos a ver, nos gobiernan unos aliens camuflados que están empobreciendo a las clases medias y mandando a las bajas a la mendicidad; sin embargo, todos los obedecen ciegamente, como si los tuvieran hipnotizados… Por desgracia, el contexto político-social actual resulta aún más adecuado para esta obra…

Dejando de lado estas disquisiciones, They live está mucho mejor planteada que resuelta, pero, en su modestia aparente, posee una eficacia casi tan drástica como la de los mensajes subliminales de los extraterrestres del filme… y también posee mi segunda banda sonora favorita de todas las compuestas por el Maestro para sus propias obras, aunque de ella aún no hayan reeditado el LP.

Y en la segunda parte, los noventa y los dos mil, llegando hasta la actualidad. Casi diría que queda lo mejor…

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ENCERRADA, de John Carpenter: PENSABA QUE ESTABAS MUERTO, MAESTRO CARPENTER

Calificación: 3/10.

Han sido ya varias las ocasiones en que se ha querido dar por muerto a Carpenter. Como uno de sus más célebres personajes, Snake Plissken, al que todo quisque no para de recordarle durante el metraje de la inmarcesible 1997, rescate en Nueva York que le consideraba ya finado. Pues Carpenter, lo mismo: desde los 80, tras presentar alguna de sus obras de menos fuste y darle todos por acabado, siempre ha conseguido remontar con alguna de sus mayores genialidades.

Lo que esperamos que suceda también en esta ocasión. Porque amamos el cine de este iconoclasta y visionario autor del cine de género. Ciertamente, Encerrada está en lo más bajo de la filmografía del mismo, junto con Bolsa de cadáveres y el mediometraje Pro-vida, así que habrá que poner todas las esperanzas en la que venga, que, por cierto, pinta muy bien.

Mirar hacia adelante para no fijarse demasiado en esta. Con un reparto tan de serie B tirando para más abajo y un guión (lo siento, spoiler) que le copia la estructura de la historia a la rabiosamente entretenida Identidad, muy poco se podía hacer, así que Carpenter se cierra en banda con una puesta en escena acartonada y anacrónica. Uno está tentado de decir que podría haber sido un modesto éxito en el mercado del VHS, pero entonces el maestro firmaba obras infinitamente más valientes y redondas, desde la actualísima Están vivos hasta la sobresaliente La cosa.

Lo dicho: que nadie se lo tenga en cuenta y que cuando resurja con la siguiente le digamos lo que le decían a Plissken: pensaba que estabas muerto, maestro Carpenter.

* ENCERRADA (2010). DIRECTOR: John Carpenter. INTÉRPRETES: Amber Heard, Danielle Panabaker, Mika Boorem, Jared Harris, Lyndsy Fonseca. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el 20 de julio, pero puedes descargar la película aquí

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INSACIABLE, de Armando Bó: DOCTOR, ME GUSTAN TODOS LOS HOMBRES: ¿ES GRAVE?

Calificación: 6/10.

A mis lectores de Hispanoamérica, últimamente más numerosos que los de la Península, les debo el comentario de alguna película de aquellos lares. Y ya que la extraordinaria Miss Bala la reseñé en el otro blog donde escribo (aquí está el enlace de la crítica), me atrevo con Armando Bó e Isabel Sarli.

Y la forma más fácil de presentar a este cineasta para quien no le conozca se la tomo prestada a Pedro Calleja de su libro Meyerama: Bó es algo así como el Russ Meyer argentino, pero en vez de decenas de mujeres exuberantes, él solo tenía una, su compañera sentimental Isabel Sarli, más conocida como “Coca” Sarli.

Desde los años 60, y cuando aquí en España aún existía una censura voraz, Bó y su actriz-fetiche realizaron un sinfín de filmes eróticos, algunos muy célebres, como Carne, y hoy en día bastante difíciles de conseguir, no digamos ya en España.

Por eso es una oportunidad inmejorable que se haya puesto en circulación por la Red Insaciable, un particular estudio sobre la ninfomanía rodado sin tapujos y con evidente fuerza. Por cierto: estuvo prohibido durante la etapa de dictadura militar argentina, y fue estrenado cuando Bó acababa de fallecer…

Bó, un cineasta infravalorado, mantiene un equilibrio casi imposible entre riguroso lo y lo chirriante, entre el estudio de un trastorno psíquico y la total desinhibición de las escenas eróticas. Y, por favor, que nadie juzgue a la Sarli según los cánones de interpretación al uso, porque le parecerá que está sobreactuadísima. Alguien dijo sobre ella que era capaz de irradiar más erotismo en un suspiro que algunos de nosotros en toda nuestra vida. Hay que quedarse con eso.

Por cierto: especialmente una delicia para los que les guste esa variante pornográfica del cuckold o cornudo, y ya no doy más pistas. Bajáosla. Y prometo dedicarles más cositas a mis lectores latinoamericanos…

* INSACIABLE (1976). DIRECTOR: Armando Bó. INTÉRPRETES: Isabel Sarli, Jorge Barreiro, Armando Bó, Santiago Gómez Cou, Horacio Bruno. NACIONALIDAD: Argentina. Puedes descargar la película aquí.