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REENCUENTRO DE AMIGOS, de Jesse Zwick: EL REBOOT DE UN DRAMA O LA CASTA DE HOLLYWOOD

Calificación: 6/10.

getdvdcovers_about_alex_2014_r1_frontSarah: “Parece que estamos en una de esas películas de los 80 donde la gente se reúne…”.

Josh: “Hoy en día la gente ya no habla de cosas, solo las referencia. ‘¿Qué tal ha sido tu fin de semana?’ ‘Pues una mezcla entre De boda en boda y Memento’”.

Con este brillante diálogo, Reencuentro de amigos (que, una vez más, en inglés posee un título mucho más astuto y adecuado: About Alex) se quita de encima todas las comparaciones, odiosas o no, que de todas maneras no pillarían los espectadores con menos de 35. La más obvia de ellas: About Alex no es sino una nueva versión no confesada de Reencuentro, de Lawrence Kasdan, ambientada en plena era de la crisis y las redes sociales.

Y si en aquella era el entierro de uno de los miembros de la pandilla el que juntaba a los demás, en esta no es sino un intento de suicidio. En aquellos gloriosos 80, en muy contadas ocasiones se hablaba de suicidio, tanto dentro del cine (el caso quizá más recordable, El club de los poetas muertos) como fuera de él; sin embargo en estos tiempos se ha convertido en una de las principales causas de mortalidad en los países “en crisis”… incluyendo Estados Unidos.

AA1Y, hablando de Lawrence Kasdan, cuyo hijo Jake ha seguido los pasos de su padre en cuanto a elegir profesión, lo mismo ocurre con Jesse Zwick, hijo del director de Diamante de sangre o Amor y otras drogas. Zwick hijo, aparte de trufar su película con alguna línea de diálogo tan sobresaliente como las reproducidas arriba, poco más tiene que hacer que seguir el consabido esquema de su historia y poner la cámara para dejar actuar a sus intérpretes, entre los que destacan los televisivos Aubrey Plaza (Parks and Recreation) Max Greenfield (New Girl) y la muy querida por este blog Jane Levy (Suburgatory).

Así que he aquí este reboot no confesado de Reencuentro, de Kasdan, cuyo original no conocerá casi ninguno de mis lectores. Y he aquí otro hijo de director famoso aspirante a director famoso. Por estos lares, alguno les llamaría “la casta de Hollywood”…

¡Ah!, y por si alguien se lo estaba preguntando, esta es la canción que suena en la escena del baile, canción que, por cierto, no suele faltar en mis sesiones:


* REENCUENTRO DE AMIGOS/ABOUT ALEX (2014). DIRECTOR: Jesse Zwick. INTÉRPRETES: Maggie Grace, Aubrey Plaza, Jane Levy, Max Greenfield, Max Minghella, Jason Ritter, Nate Parker, Adam Saunders, Rey Lucas, Devon. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el 22 de julio, pero puedes descargarla aquí

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De resaca precisamente de la noche de Halloween, recupero un post del antiguo blog de Blogspot sobre uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos, más allá de consideraciones de época, nacionalidad y sobre todo de autor/género, si bien considero que se trata de uno de los pocos autores de género auténticos que ha habido en la Historia del séptimo arte.

¿El mejor director de cine de ciencia-ficción y de terror de todos los tiempos? Pues sostengo que sí, a riesgo de que cualquier adocenado y estólido friki quiera atravesarme con una espada láser. Y ahora, un resumido pero (casi) exhaustivo repaso a su filmografía, con el enlace para descargar todos los títulos, como siempre, pinchando en cada uno de ellos, dando prioridad a las copias dobladas, y por eso hay varios enlaces en descarga directa.

Carpenter debutó con la muy discreta y primeriza Estrella oscura (1974), de la que me ocupé aparte en otra entrada de este blog. Dos años más tarde, se consolida de modo definitivo con Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976). Este filme ha sido calificado por mi admirado crítico Guillermo Cabrera Infante como uno de los mejores de serie B de todos los tiempos, y ya muestra la querencia de Carpenter por fusionar el western con otros géneros hasta cierto punto antitéticos. A pesar de lo poco que me gustan las escenas nocturnas y casi ininteligibles, creo que Asalto se puede contar entre lo más granado de su autor.

La noche de Halloween (1978) no resulta tan fácil de valorar a día de hoy. Cierto que acuñó la fórmula del slasher que monopolizó el terror ochentero y ha conocido varios revivals e intentos de superación de la fórmula, pero, con perdón, ha envejecido mal, o, mejor dicho, sus millares de copias e imitaciones la han envejecido mal… a no ser que uno la viese previamente a todas ellas. A La niebla (1980) el paso del tiempo tampoco la ha mejorado. No obstante, siempre quedará como un ejercicio de estilo más que notable, aunque demasiado academicista para un realizador al que admiramos por su tono personalísimo y por sus nada ortodoxas amalgamas de géneros luego tan remedadas (ya hablaré de eso más adelante).

Y por fin llegamos a un título que resulta emoción pura y se puede calificar de CLÁSICO, así, con mayúsculas: un impávido Kurt Russell se pasea por una Nueva York en ruinas en 1997: rescate en Nueva York (1981). Sobre este thriller de política-ficción retrofuturista, abigarrado, tosco y macarra que se convirtió instantáneamente en hito y modelo de imitación podría no parar de hablar en meses. Mejor que eso, y para los discófilos, incluyo una imagen de la reedición en vinilo de la banda sonora, disponible en los sitios habituales (Amazon, Juno Records, etc.):

Por otra parte, son legión los carpenterianos cuyo filme más idolatrado es La cosa (1982) e, intentando ser objetivo, no les falta razón, puesto que también se trata del más valorado por el resto de los mortales. Una obra maestra de tintes metafísicos tan malsana como aterradora y, desde luego, no superada.

Pasamos a continuación, y por desgracia, a dos logros menores del Maestro. En su descargo se puede decir que ya estaban condenadas desde los libretos: ni podremos jamás sentir miedo de un mero automóvil aun pretendiéndolo Stephen King (Christine, 1983) ni nos parece entretenido un alien antropomórfico y romanticón (Starman, 1984). Con todo, ambas se dejan ver.

Golpe en la pequeña China (1986), al contrario, en cada revisión se abre paso a golpes y tiros entre la filmografía que nos ocupa. Kurt Russell esta vez encarnó a su propia parodia sin saber que se iba a convertir en otro mito a parodiar… como le sucede un poco al filme, uno de esos en los que cuanto más absurdo resulta todo, más nos metemos en el juego. El ritmo y el sentido del clímax de los que hace gala Carpenter deberían estudiarse en escuelas de cine.

Y para acabar con la etapa ochentera y poner fin a esta primer capítulo, vamos con las nada desdeñables El príncipe de las tinieblas (1987) y Están vivos (1988). Sobre la primera, podemos decir que se trata de un filme de terror ciertamente inquietante y conseguido, aunque menos característico de su autor que otros (va también la imagen del disco de vinilo). They live responde a la idea que tiene Carpenter de un alegato político, el cual fue planteado como una crítica demoledora de la era Reagan, pero, obviamente, resulta extrapolable a otros países y épocas. Vamos a ver, nos gobiernan unos aliens camuflados que están empobreciendo a las clases medias y mandando a las bajas a la mendicidad; sin embargo, todos los obedecen ciegamente, como si los tuvieran hipnotizados… Por desgracia, el contexto político-social actual resulta aún más adecuado para esta obra…

Dejando de lado estas disquisiciones, They live está mucho mejor planteada que resuelta, pero, en su modestia aparente, posee una eficacia casi tan drástica como la de los mensajes subliminales de los extraterrestres del filme… y también posee mi segunda banda sonora favorita de todas las compuestas por el Maestro para sus propias obras, aunque de ella aún no hayan reeditado el LP.

Y en la segunda parte, los noventa y los dos mil, llegando hasta la actualidad. Casi diría que queda lo mejor…

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ENCERRADA, de John Carpenter: PENSABA QUE ESTABAS MUERTO, MAESTRO CARPENTER

Calificación: 3/10.

Han sido ya varias las ocasiones en que se ha querido dar por muerto a Carpenter. Como uno de sus más célebres personajes, Snake Plissken, al que todo quisque no para de recordarle durante el metraje de la inmarcesible 1997, rescate en Nueva York que le consideraba ya finado. Pues Carpenter, lo mismo: desde los 80, tras presentar alguna de sus obras de menos fuste y darle todos por acabado, siempre ha conseguido remontar con alguna de sus mayores genialidades.

Lo que esperamos que suceda también en esta ocasión. Porque amamos el cine de este iconoclasta y visionario autor del cine de género. Ciertamente, Encerrada está en lo más bajo de la filmografía del mismo, junto con Bolsa de cadáveres y el mediometraje Pro-vida, así que habrá que poner todas las esperanzas en la que venga, que, por cierto, pinta muy bien.

Mirar hacia adelante para no fijarse demasiado en esta. Con un reparto tan de serie B tirando para más abajo y un guión (lo siento, spoiler) que le copia la estructura de la historia a la rabiosamente entretenida Identidad, muy poco se podía hacer, así que Carpenter se cierra en banda con una puesta en escena acartonada y anacrónica. Uno está tentado de decir que podría haber sido un modesto éxito en el mercado del VHS, pero entonces el maestro firmaba obras infinitamente más valientes y redondas, desde la actualísima Están vivos hasta la sobresaliente La cosa.

Lo dicho: que nadie se lo tenga en cuenta y que cuando resurja con la siguiente le digamos lo que le decían a Plissken: pensaba que estabas muerto, maestro Carpenter.

* ENCERRADA (2010). DIRECTOR: John Carpenter. INTÉRPRETES: Amber Heard, Danielle Panabaker, Mika Boorem, Jared Harris, Lyndsy Fonseca. NACIONALIDAD: EE. UU. El DVD y Blu-Ray salen a la venta el 20 de julio, pero puedes descargar la película aquí

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INSACIABLE, de Armando Bó: DOCTOR, ME GUSTAN TODOS LOS HOMBRES: ¿ES GRAVE?

Calificación: 6/10.

A mis lectores de Hispanoamérica, últimamente más numerosos que los de la Península, les debo el comentario de alguna película de aquellos lares. Y ya que la extraordinaria Miss Bala la reseñé en el otro blog donde escribo (aquí está el enlace de la crítica), me atrevo con Armando Bó e Isabel Sarli.

Y la forma más fácil de presentar a este cineasta para quien no le conozca se la tomo prestada a Pedro Calleja de su libro Meyerama: Bó es algo así como el Russ Meyer argentino, pero en vez de decenas de mujeres exuberantes, él solo tenía una, su compañera sentimental Isabel Sarli, más conocida como “Coca” Sarli.

Desde los años 60, y cuando aquí en España aún existía una censura voraz, Bó y su actriz-fetiche realizaron un sinfín de filmes eróticos, algunos muy célebres, como Carne, y hoy en día bastante difíciles de conseguir, no digamos ya en España.

Por eso es una oportunidad inmejorable que se haya puesto en circulación por la Red Insaciable, un particular estudio sobre la ninfomanía rodado sin tapujos y con evidente fuerza. Por cierto: estuvo prohibido durante la etapa de dictadura militar argentina, y fue estrenado cuando Bó acababa de fallecer…

Bó, un cineasta infravalorado, mantiene un equilibrio casi imposible entre riguroso lo y lo chirriante, entre el estudio de un trastorno psíquico y la total desinhibición de las escenas eróticas. Y, por favor, que nadie juzgue a la Sarli según los cánones de interpretación al uso, porque le parecerá que está sobreactuadísima. Alguien dijo sobre ella que era capaz de irradiar más erotismo en un suspiro que algunos de nosotros en toda nuestra vida. Hay que quedarse con eso.

Por cierto: especialmente una delicia para los que les guste esa variante pornográfica del cuckold o cornudo, y ya no doy más pistas. Bajáosla. Y prometo dedicarles más cositas a mis lectores latinoamericanos…

* INSACIABLE (1976). DIRECTOR: Armando Bó. INTÉRPRETES: Isabel Sarli, Jorge Barreiro, Armando Bó, Santiago Gómez Cou, Horacio Bruno. NACIONALIDAD: Argentina. Puedes descargar la película aquí.