Archivos para la categoría: Cine

CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS, de Steve Martino: FANTASÍA, PERSEVERANCIA Y CULTURA POP

Calificación: 7,5/10.

Carlitos y Snoopy_Poster FinalEste año en que todo el mundo ha cantado hasta la afonía las alabanzas de la nueva obra maestra de Pixar Inside Out, los estudios Blue Sky apuestan sobre seguro adaptando un clásico infantil que forma parte de la cultura pop: las tiras de Snoopy y Charlie Brown.

Y, comenzando por lo más obvio, la competencia técnica que ha demostrado el director Steve Martino y todo su equipo creativo al trasladar el trazo y la escala cromática de las tiras de Schulz al formato de la animación 3D resulta pasmosa. Pero, aparte de la forma, La película de Peanuts se identifica sin dificultad con espíritu de las mismas sin que el público infantil de hoy en día se sienta, ni mucho menos, ajeno a la fiesta.

PEANUTSEs decir: si la técnica epata, no desmerece un guión escrito por el hijo y el nieto del mismísimo Charles M. Schulz -Craig y Bryan respectivamente- junto a uno de los nuevos talentos hollywoodienses de la animación, Cornelius Uliano. Los Schulz también producen el filme y fueron los grandes impulsores del proyecto, que habían planeado desde hacía años y por fin vieron depositarse en las manos adecuadas.

Carlitos y Snoopy_PNTS-060Pero, volviendo al libreto, tiene la astucia de combinar una historia de fantasía dentro de la ficción (las correrías del aviador Snoopy en la Primera Guerra Mundial) con otra en el plano real de la historia (los méritos que el patoso aunque perseverante Carlitos ha de hacer para conquistar a la chica pelirroja). Esa dualidad fantástico-real o infancia versus preadolescencia, aparte de multiplicar el número de espectadores potenciales, mantiene un equilibrio difícil de ver en los largometrajes de animación, y remite, entre otras muchas, a la ya citada Inside Out (lo que sucede dentro de la cabeza y en el exterior…).

Por lo demás, tenemos el ritmo impecable marca de la casa, un puñado de gags valiosísimos (los adultos se van a reír tanto como los niños o incluso más) y un mensaje universal que solo cae un poquito en la ñoñería. ¿Lo mejor de los Blue Sky? Pues hay muchos que han opinado que sí. Por si todo esto fuera poco, una de las artistas revelación de este año, Meghan Trainor, pone el gran tema principal y hasta la han “schulizado” (imagen inferior).

PEANUTS* CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS (2015). DIRECTOR: Steve MartinoINTÉRPRETES DE LAS VOCES: Noah Schnapp, Bill Melendez, Hadley Belle Miller, Francesca CapaldiNACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 25 de diciembre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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LOVE, de Gaspar Noé: ¿POR QUÉ LO LLAMAN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR INMADUREZ?

Calificación: 4/10. 

LovePosterPues sí, queridos lectores: esta es la primera película, tanto del cine convencional como del porno, que contiene sexo real y que está rodada en 3D. Por supuesto, resulta muy improbable que se estrene así en España: Love, al fin y al cabo, es una película de autor, y solo antes Wim Wenders (Pina) consiguió estrenar en este formato durante unos pocos días. Con Godard (Adiós al lenguaje) no tuvimos tanta suerte.

Pero dudo que el grueso de los espectadores del circuito de versión original disfrutase de un producto como este en 3D. Por poner un breve ejemplo intentando hacer el mínimo spoiler posible, hay un largo y primerísimo plano frontal del pene del protagonista eyaculando, y, como digo, se trata solo de un ejemplo de muchos…

Love1Y esto nos da una pista de por dónde van los tiros. Aquella frase de Groucho Marx que dio título a una penosa película de Manuel Gómez Pereira, “¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?”, sirve a la perfección para ilustrar el caso. El sexo en Love es continuo, como una recurrencia compulsiva, como una adicción, tal vez como en una porno, pero con contenido dramático. Que nadie piense que va a ver una película excitante: igual que aquella Nine Songs, de Winterbottom, invita, por exceso, a una castidad monacal.

Y todo para recubrir un melodrama triangular clásico y que a veces, de puro ingenuo y pretendidamente trascendente, recuerda al universo de Xavier Dolan. Que la forma de narrarlo no es la adecuada resulta tan evidente como escandalosas algunas de las secuencias, hasta el punto de que uno llega a preguntarse si el medio no es también, en este caso, el fin.

GasparNoéDemasiado larga, repetitiva, y por tanto tan escabrosa en la forma como candorosa en el fondo, resulta evidente también que Love implica un bajón cualitativo con respecto a Irreversible y Enter the void. Cierto que el cine de Noé no ha perdido su naturaleza visceral y primaria que conjuga con un mimo exquisito en lo técnico, pero tal vez nos descubra a un autor mucho menos maduro de lo que obras anteriores nos habrían dado a entender. Es decir: tantos desnudos, y al final lo que se destapa de verdad es la inmadurez del argentino.

* AMOR/LOVE (2015). DIRECTOR: Gaspar NoéINTÉRPRETES: Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin, Benoît Debie, Vincent Maraval,Gaspar NoéNACIONALIDAD: Francia. Sin fecha de estreno en España. Puedes descargar la película aquí

LovePrimerPlanoESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

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EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, de Steven Spielberg: LA GUERRA FRÍA… Y LARGA, Y PESADA

Calificación: 4/10.

El Puente de los Espias_Poster(NOTA IMPORTANTE: ESTA CRÍTICA PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD A LOS FANS DE SPIELBERG).

Sin duda, Steven Spielberg es el realizador más clásico de cuantos siguen aún en activo, con la salvedad de otro de los intocables, Clint Eastwood. El primero, al menos, ilumina mejor.

No oculto que este clasicismo desfasado, ramplón y tedioso, como espectador, me irrita sobremanera, pero en Spielberg se une, asimismo, a un maniqueísmo para público de multisalas, al frecuente mensaje de “América salva al mundo entero” y, por supuesto, al excesivo metraje, que otros directores de la llamada “generación Magnolia” como Paul Thomas Anderson, Sam Mendes y Michael Mann, que en pocos años harán el mismo cine que Spielberg y Eastwood –si es que no lo hacen ya-, también la consideran un garante infalible de calidad cinematográfica, por citar solo los casos más flagrantes.

A ninguna de estas características se escapa El puente de los espías, un mamotreto ambientado en los primeros sesenta con un diseño de producción extraordinario y carísimo; un Tom Hanks al que, junto con la papada, se le va inflando la certeza de que basta con estar ahí y ser él para conducir una película delante de la cámara; y una segunda parte llena de reiteraciones y de ritmo exasperante.

BRIDGE OF SPIES

In DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg, Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) and his wife Mary (Amy Ryan) become the target of anti-communist fears when Donovan agrees to defend a Soviet agent arrested in the U.S.

Hasta entonces, hay un prólogo que se sigue con interés, ya que no con apasionamiento. Después sobreviene una primera parte, la del juicio al espía ruso Rudolf Abel en los Estados Unidos, donde ya se empieza a ver el plumero maniqueo pero que, al menos, mantiene el tipo. Pero luego el abogado protagonista, James B. Donovan, ha de viajar al Berlín Oriental para proponer un canje por Abel, lo cual se nos cuenta con todo lujo de detalles y sin dejarse una coma. Y aquí descubrimos otra de las características del cine del autor de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: se trata de uno de esos narradores que, cuando cuenta algo, no puede omitir ni el detalle más insignificante (el robo del abrigo, por ejemplo). Es posible que Spielberg revisitara la obra de Jacques Tati para rodar la mucho más entretenida La terminal, pero al francés que en realidad debería empollarse es a Bresson, para aprender los nobles artes de la elipsis y el fuera de campo.

Por desgracia, y como espectador acostumbrado a un cine más moderno y rítmico, esta segunda parte me deja tan exhausto que apenas llego al final pudiendo mantener la atención sobre la pantalla.

ST. JAMES PLACE

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

Spielberg, autoproclamado responsable de hacer inteligibles al espectador medio-bajo grandes temas como el holocausto (La lista de Schlinder), la esclavitud (Amistad) o los albores de la democracia americana (Lincoln), ha pretendido hacer lo propio con la Guerra Fría. Aparte de todo lo dicho, El puente de los espías tiene un aire de celuloide trillado, repetitivo e innecesario en su solemnidad aparatosa.

En resumen: cine de alabanza por inercia y de ese que, si se emite un domingo de sobremesa, a uno le da tiempo a ir a la cocina, al baño y a jugar con el smartphone sin perderse con la trama. Si uno se lo salta ahora, o incluso en ese pase de sobremesa, no se ha perdido gran cosa… hablando figuradamente, claro está.  

BRIDGE OF SPIES

Brooklyn lawyer James Donovan (Tom Hanks) is an ordinary man placed in extraordinary circumstances in DreamWorks Pictures/Fox 2000 Pictures’ dramatic thriller BRIDGE OF SPIES, directed by Steven Spielberg.

* EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015). DIRECTOR: Steven SpielbergINTÉRPRETES: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd,Sebastian Koch, Billy Magnussen, Eve HewsonNACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena mañana viernes 16 de octubre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

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Cuando realicé la segunda parte de la lista de películas extremas, visionando los atroces fotogramas de, entre otras, Sweet Movie o August Underground, realmente quería dejarlo ahí. Pero iban pasando los meses y me volvía a juntar con un buen acervo de películas destacables por su violencia y sexo explícitos, algunas de las cuales siguen siendo lo más fuerte que uno puede ver en Internet si dejamos aparte los telediarios y ese refugio de pedófilos, toxicómanos y perturbados de todo tipo que es la deep web. Es decir: se trata de lo más fuerte que se puede ver si uno no desea traspasar las fronteras de la ficción… más o menos, como ahora se verá.

Advierto también que algunos de los enlaces son bastante caducos al pertenecer a uno de los dominios actuales de The Pirate Bay. Y añado también el enlace del primer ranking.

Bienvenidos a la tercera parte de películas extremas. Amarrad los prejuicios y sujetaos los estómagos.

EVABRAUN10. EVA BRAUN (SIMONE SCAFIDI, 2015). Curiosa producción italiana sin distribución en España que trata de seguir los pasos de filmes como Saló, aunque en ese sentido da mucho menos de lo que pudiera esperarse de ella. Con todo, contiene alguna escena de sexo difícil de ver en el cine convencional, como la felación donde el semen pasa de la boca de la ejecutora a la del protagonista, o la frustrada escena de incesto madre-hijo-novia donde también el esperma juega un papel primordial, y es que este parece ser una de las grandes obsesiones del director debutante.

AñoBisiesto9. AÑO BISIESTO (MICHAEL ROWE, 2010). Una de las pocas películas de estas tres listas que he visto en pantalla grande. Narra el viaje a la demencia y la autodestrucción de su protagonista femenina, interpretada con total impudicia por la actriz mejicana Mónica Del Carmen. Probablemente se trate de una de las películas convencionales con mayor cantidad de sexo explícito y no simulado (es decir: las penetraciones son reales) que existen, y aunque no me satisfizo del todo cuando la vi, se la obligaría a visionar cien veces a todas la fans de la estupidez esa de las Sombras de Grey.

LAS NOCHES ERÓTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES8. LAS NOCHES ERÓTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES (JOE D’AMATO, 1980). Con 197 películas a sus espaldas, es Joe D’amato –salvo error u omisión- el realizador mundial que ostenta el récord de mayor número de películas dirigidas, incluso por delante de nuestro Jess Franco. Y como él, dedicó gran parte de su filmografía al terror erótico con bastantes incursiones en el porno. Por ejemplo, de esta infame Las eróticas noches de los muertos vivientes circulaba una versión soft sin escenas de sexo explícito y otra con insertos hard que se comercializó en DVD hace pocos años. Porno y unos peculiares zombis isleños en una mezcolanza a ratos electrizante y que recomiendo no perderse a ningún amante de las emociones fuertes. Como curiosidad, creo que es la primera película -salvo error u omisión también- que mostró una felación con bocado; es decir: la felatriz le arranca al hombre el pene de un mordisco. 

EL MÁS ALLÁ7. EL MÁS ALLÁ (LUCIO FULCI, 1981). Fulci era probablemente el director de giallo y terror de la época al que más violencia explícita le gustaba mostrar en pantalla. A pesar de tratarse de filmes de los que nos separan 35 años más o menos, El descuartizador de Nueva York (1982) ya contiene alguna escena que hace apartar la vista, pero El más allá se lleva –figuradamente- la palma: torturas, animales antropófagos, descomposiciones de cuerpos y crueles asesinatos que le chafarían la digestión al más avezado. No en vano, en la Wikipedia aseguran que películas como esta han sido consideradas como las más sádicas y gore realizadas jamás. El que avisa no es traidor…

Cannibal-Ferox-1000-copies6. CANNIBAL FEROX (UMBERTO LENZI, 1981). Cuando surgió el fenómeno de Holocausto caníbal, decenas de directores se apresuraron a imitarla, incluyendo el ya citado Jess Franco. Pues bien, ninguna de estas imitaciones supera en truculencia a la original salvo Caníbal feroz. No solo se descuartizan animales de forma real y frente a la cámara como en aquella, sino que uno puede contemplar también una amputación de pene que podría competir en realismo con la de I spit on your grave, a una de las protagonistas colgada por los pechos con unos ganchos o unas decapitaciones tan crueles que impresionan, aparte de escenas de sexo bastante subidas de tono. Como cantaba el bueno de Sacha Distel: Monsieur Caníbal, déjeme vivir, no quiero morir

FOD5. FACES OF DEATH (JOHN ALLAN SCHWARTZ, 1978). Puede que hablemos del documental falso o mockumentary más famoso de todos los tiempos, que además cuenta con cuatro secuelas y un filme recopilatorio de “lo peor de”. Se supone que son 105 minutos de muertes y asesinatos reales tanto de animales como de humanos, pero es imposible que el bueno de Schwartz consiguiera este material viajando por todo el mundo. ¿Cuántas muertes son falsas? ¿Sois capaces de tragaros para comprobarlo esta hora y cuarenta tan macabra que inquieta y tan desagradable que provoca arcadas? Pues al director le pareció tan buena idea que, ya digo, prolongó el inventito casi dos décadas más…

THANATOMORPHOSE4. THANATOMORPHOSE (ÉRIC FALARDEAU, 2012). De esta película de horror gore ya hablé en otra actualización. Con un planteamiento radical y simplicísimo (el cuerpo de una atractiva chica hipster se va descomponiendo poco a poco ante nuestros ojos, pero ella nunca acude al hospital ni renuncia al sexo), este director galo consiguió una de los filmes más revulsivos y también repulsivos que se han hecho jamás, y el único donde se puede ver a un personaje femenino con el cuerpo pudriéndose y a la vez masturbándose y practicando felaciones. Así se las gastan Falardeau y la guapa actriz Kayden Rose.

PORNO GANG3. THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (MLADEN DJORDJEVIC, 2009). Otra película serbia que dicen que iguala en polémica y amoralidad a la ya casi mítica A serbian film. Un puñado de marginados que recorren las zonas rurales del susodicho país realizando un cabaré porno… hasta que les proponen comenzar a rodar películas snuff, incluso con público delante. Hay apología de las drogas, bastante violencia y sexo feísta, encabezando este último grupo una escena en la que un chico travestido le practica una felación a un caballo. Subtítulos aquí

PHILOSOPHY OF A KNIFE2. PHILOSOPHY OF A KNIFE (ANDREY ISKANOV, 2008). Se han realizado muchos documentales –y hasta películas explotation– acerca de la barbarie nazi en los campos de concentración, pero este es el único mockumentary existente sobre la unidad 731 del ejército japonés y sus experimentos químicos y biológicos con animales y humanos. Cuatro horas en blanco y negro dan para mostrar casi de todo, pero a mí se me quedó en la retina ese plano donde a una mujer le introducen por la vagina una cucaracha infectada con un virus. Sin embargo, lo más aterrador es que esta película está entera… ¡¡¡en Youtube!!!

GUINEA PIG1. GUINEA PIG: DEVIL’S EXPERIMENT (SATORU OGURA, 1985). La historia de esta saga de películas es ya proverbial: después de visionar un fragmento de la infame secuela de esta, el actor Charlie Sheen denunció al FBI a sus responsables al pensar que se trataba de una snuff movie. Por si eso fuera poco, la saga inspiró directamente al asesino en serie de niñas y necrófilo Tsutomu Miyazaki.

A día de hoy, en Japón está prohibido rodar ninguna película con el título de Guinea Pig. Y en realidad, esta primera parte está rodada como una snuff, casi tanto que parece una. La protagonista es torturada sin cuartel hasta la secuencia final del alfiler, con la que el póster hace bastante spoiler. Personalmente, no creo que pase de la segunda (aunque el enlace da para descargar toda la saga), pero allá cada cual y sus tragaderas…

The Beyond limited edition tin set (2)ESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

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MISTRESS AMERICA, de Noah Baumbach: DE LA SCREWBALL COMEDY A LA COMEDIA HIPSTER

Calificación: 7,5/10.

Mistress America_PosterEn los últimos tiempos, el director de comedia hipster por antonomasia, Noah Baumbach, ha impuesto su presencia en la cartelera española, un poco después de que la muy interesante Greenberg llegase directamente al mercado del DVD. Y fue esta precisamente la obra de transición entre la comedia indie vitriólica que solía practicar (Margot y la boda, Una historia de Brooklyn) y la comedia más ligera y del gusto de un público específico que practica ahora en alianza con su esposa Greta Gerwig. Pues bien, Mistress America supone el mejor –quizá el definitivo- exponente de esta segunda etapa del director.

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Lola Kirke as “Tracy” and Greta Gerwig as “Brooke” in MISTRESS AMERICA. Photo courtesy of Fox Searchlight Pictures. © 2015 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved

De hecho, todo lo que vemos en estos chispeantes y graciosísimos 84 minutos parece señalar un proceso cualitativo acabado. En primer lugar, y quizá más importante, de simbiosis y perfecto ensamblaje del talento de Baumbach con el de Gerwig, que no solo encarna con su acostumbrada y portentosa vis cómica al personaje central, Brooke, sino que también aporta al libreto tanto la pintura de algunos de los principales personajes como un puñado de gags verbales memorables. De hecho, un crítico ha llegado a decir: “Si Ben Hecht o Preston Sturges hubieran escrito alguna vez gags sobre Twitter, las revistas literarias o los restaurantes de Brooklyn, sería como esto”.  

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(L-R) Cindy Cheung as “Karen,” Dean Wareham as “Harold,” Matthew Shear as “Tony,” Greta Gerwig as “Brooke,” Michael Chernus as “Dylan,” and Heather Lind as “Mamie-Claire” in MISTRESS AMERICA. Photo courtesy of Fox Searchlight Pictures © 2015 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved

Y en cuanto a Baumbach, ha sabido realizar, tanto en escritura como en puesta en escena, su comedia más contemporánea con raíces más clásicas. Toda la segunda parte, la que transcurre en el espacio cerrado de la casa de Connecticut, les habría encantado a los Cuckor, Hawks o La Cava de la screwball comedy. De hecho, Mistress America es screwball contemporánea, cuando los intentos más modernos de actualizar este subgénero databan de los años 80. Al mismo tiempo, el realizador sigue jugando con las texturas del mumblecore que recuerdan al Woody Allen de Annie Hall o Hannah y sus hermanas.

Mistress America_1350_crop2A pesar de todo lo dicho, estamos ante una comedia mucho más divertida de ver que de desmenuzar –de hecho, el hacerlo, aunque sea obligación del crítico y del bloguero, agua un poco la fiesta. Baste decir que se trata del retrato de la amistad entre dos mujeres y los veinteañeros versus los treintañeros (o la bisoñez enfrentada a la experiencia) más actual, gracioso y punzante que uno se pueda echar a la cara hoy en día. Además, y dejando aparte Birdman, hablamos de la mejor comedia del año.

* MISTRESS AMERICA (2015). DIRECTOR: Noah Baumbach.INTÉRPRETES: Greta Gerwig, Lola Kirke, Matthew Shear, Jasmine Cephas-Jones,Heather Lind, Michael Chernus, Cindy Cheung, Kathryn Erbe. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena mañana viernes 20 de noviembre. Sin enlaces de descarga por el momento. 

LolaKirkeNudeESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

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